Мистецтво. Інтегрований курс. Повторне видання. 8 клас. Масол (2025)

Тема 3-4. Мистецтво античності — колиска європейської цивілізації

• Пригадай давньогрецькі міфи про мистецтво, зокрема про співака Орфея, походження флейти Пана, про Пігмаліона і Галатею. Які пам’ятки Стародавньої Греції належать до семи чудес світу? Які з них уціліли?

Художня культура Греції — одна з наймогутніших у стародавньому світі. Цю античну країну, яку прославив Гомер у всесвітньо відомих шедеврах «Іліаді» й «Одіссеї», називають колискою європейської цивілізації, джерелом її величі.

Термін античність походить від латинського слова старовина. Його вживають для позначення культури й мистецтва Стародавньої Греції і Стародавнього Риму, які існували в Середземномор’ї та Північному Причорномор’ї з III тисячоліття до н. е. до середини V ст. н. е.

Мистецтво — це ніби машина часу. Завдяки творам, що збереглися з давніх часів, ми маємо можливість крізь тисячоліття побачити, як жили люди, як одягалися, чим захоплювалися.

Антична міфологія. У повсякденному житті греки прагнули наслідувати своїх богів, що жили на Олімпі, та героїв, про яких складали легенди. Образ довершеної людини став основою античного мистецтва.

Прекрасного Аполлона, покровителя Олімпійських ігор і мистецтв, супроводжували дев’ять муз, які опікувалися науками й мистецтвами. Музу історії Кліо зображували із сувоєм пергаменту в руці, музу астрономії Уранію — із циркулем. Калліопа, Полігімнія і Ерато надихали на створення епічної поезії, гімнів. Остання ніколи не розлучалася з лірою. Театром опікувалися Мельпомена і Талія — покровительки трагедії і комедії, яких зображували з трагічною та комічною масками відповідно. Музу танців Терпсіхору і покровительку музики Евтерпу легко впізнати за інструментами — арфою та флейтою.

Дев'ять античних муз

Архітектура і скульптура. У Стародавній Греції будували величні храми, які оточували колонами, прикрашали рельєфами, статуями. Із залишків споруд, що дійшли до нашого часу, видно їх конструктивні особливості й рельєфи, але складно уявити первісне поліхромне оздоблення, яке не збереглося.

1 — Парфенон — головний храм Афінського Акрополя; 2 — деталь реконструкції храму Парфенона. Архітектор Г. Земпер

Мистецька грамота

До важливих досягнень античності в царині зодчества належить винахід ордерів. В архітектурі Стародавньої Греції застосовували три ордери: суворий доричний, граційний іонічний із колоною, що завершувалася волютою, і пишно декорований коринфський із верхівкою колони у вигляді кошика з листям.

Капітелі колон різних ордерів: 1 — доричного; 2 — іонічного; 3 — коринфського

• Порівняй особливості капітелей колон античних ордерів. Який ордер використано у храмі Парфенон?

Площі грецьких міст прикрашали статуями, виготовленими з дерева, бронзи, мармуру. У них скульптори прагнули втілити ідеал краси людини. За твердженням давньогрецького письменника, історика і філософа Плутарха, в Афінах було більше статуй, аніж живих людей. Імена деяких скульпторів дійшли до наших днів: Мірон, Фідій, Поліклет, Скопас, Пракситель.

Об’єктом національної гордості французів є безцінний античний артефакт — статуя Венери Мілоської, яка експонується в Луврі. на честь острова Мілос, де її було знайдено. Венера — римське ім’я грецької богині кохання Афродіти. Авторство приписують скуль-птору Александросу Антіохійському (напис про творця був на постаменті, який згодом загадково зник).

Венера Мілоська, м. Париж (Франція)

Відсутність рук Венери — джерело численних дискусій, незліченних версій щодо того, що саме від початку було в руках богині. Венері не вистачає також оригінального кольору і прикрас (браслетів, сережок, тіари, для яких у мармурі залишилися отвори).

• Доєднайся до розкриття таємниць Венери.

З історії шедевра

Греки здавна захоплювалися спортом. Переможців змагань ушановували як героїв, увінчували золотими лавровими вінками, оспівували в поезії, у мистецтві. Давньогрецькі митці досягли художніх вершин у динамічній скульптурі. Знаменитий «Дискобол» — перший зразок зображення людини в русі, у складному повороті. Статуя майстерно передає напружену позу атлета, її порівнюють зі стислою пружиною. Виникає враження, що диск от-от полетить із рук спортсмена. Оригінал, який уважають роботою скульптора Мірона, втрачено. Але навіть недосконалі римські копії, що збереглися, свідчать, що митець був знавцем анатомії, видатним реалістом.

«Дискобол» став символом сучасного олімпійського руху, що підкреслює зв’язок із традиціями античного спорту.

Мірон. Дискобол

Живопис і декоративне мистецтво. Твори античного живопису не збереглися. Уявлення про цей вид мистецтва дають силуетні зображення на вазах за сюжетами міфів. Грецький вазопис був червоно- і чорнофігурним. Давні греки виготовляли вази різних форм, які підкреслювали орнаментом, зокрема меандром.

Чорнофігурна амфора

Червонофігурні лекіф і кратер із зображенням танцівників і музиканта

Театр, музика, танці. Давні греки захоплювалися театром, музикою. Трагедії писали на міфологічні сюжети, у комедіях панувала пародія, сатира. Гру акторів супроводжував хор.

Вистави відбувалися на круглому майдані — орхестрі. Глядачі розміщалися навколо на пагорбах просто неба. Актори (тільки чоловіки) виступали в масках, які відображали емоції персонажів. Щоб стати вищими, вони носили спеціальне взуття — котурни.

Давньогрецька маска

Музику і танці в Стародавній Греції виконували під час свят, зокрема на честь бога Діоніса.

Поети — аеди — співали свої вірші й гімни, акомпануючи собі на лірі або кіфарі. Серед духових інструментів набули поширення сирінга (флейта Пана) і авлос (подвійний гобой).

Мистецтво, гра на інструментах були складовими освіти й виховання громадянина, адже греки вважали, що музика має чудотворну силу впливу на людину.

• Знайди в інтернеті і переглянь відео про античну музику і театр.

Мистецтво Стародавнього Риму. Римські митці збагатили власними ідеями античну спадщину греків, яка мала на них значний вплив. Зодчі, окрім храмів, мавзолеїв і театрів, споруджували акведуки (мости для подавання води), дороги, терми, вілли. У будівництві використовували такі архітектурні форми, як арка, аркада, склепіння, купол. В оформленні пишних інтер’єрів переважали мозаїка, настінний живопис.

Ознакою мистецтва імперського Риму була монументальність, основою архітектури — форуми. Захоплення видовищами — гладіаторськими боями, перегонами на колісницях, битвами зі звірами — спонукало до появи грандіозних амфітеатрів, які на відміну від грецьких, були у формі кільця.

Відомий у світі амфітеатр Колізей — візитівка сучасного Рима і всієї Італії.

Колізей, м. Рим (Італія)

Про колишню велич Римської імперії свідчать могутній купольний храм Пантеон, помпезні арки й колони, розкішні палаци, фонтани, басейни. Історичні рельєфи і статуї відображали перемоги правителів.

Тріумфальна арка, м. Рим (Італія)

Пантеон, м. Рим (Італія)

• Які архітектурні форми використано у спорудах Рима? Назви елементи, що підкреслюють монументальність будівель. Які сучасні споруди за формою нагадують Колізей?

Секрети творчих професій

Жодну споруду неможливо побудувати без проєкту, в якому поряд із зовнішнім виглядом будівлі закладаються розрахунки її міцності, зручності для роботи й комфортності для життя. Але архітектори «придумують» не лише естетично привабливі будинки — житлові чи громадські, вони проєктують цілі міські квартали, а також мости, порти, вокзали. Тому архітектурна освіта тісно переплітається з будівельною. Сучасному архітекторові, крім опанування азів візуального мистецтва і дизайну, потрібні суміжні знання з картографії, матеріалознавства. Сьогодні ця професія розвивається на стику з екологією. Галузь «Архітектура і будівництво» потребує креативності, щоб сторювати унікальні, оригінальні і одночасно економічно вигідні проєкти. Роботу архітектора цінують високо й добре оплачують.

Портрет. У мистецтві скульптури Стародавнього Риму провідне місце належало реалістичному портрету. На відміну від ідеалізованих і узагальнених грецьких зображень, у яких не передбачалася достовірність образу, римські бюсти і статуї передавали індивідуальні риси людини, її характер.

Статуї: 1 — імператор Август; 2 — хлопчик, який витягає скабку з ноги; 3 — монумент Марку Аврелію

• Визнач жанри портретів: парадний, камерний, кінний. Поміркуй, що означають жести правиці Августа й Аврелія: загрозу чи мирне привітання? Як це характеризує портретованих імператорів?

Високого художнього рівня сягають фаюмськг поховальні портрети — створені в техніці енкаустики (живопис восковими фарбами по деревині) або темпери (фарби на яєчних жовтках). Назва походить від місця першої знахідки поблизу м. Фаюм (Єгипет).

Фаюмські портрети

Ці портрети реальних людей — результат поєднання пізнання натури римськими митцями з єгипетськими традиціями поховального ритуалу.

Музична культура. Музична творчість у Стародавньому Римі зазнала впливу грецьких митців, проте стала розважально-видовищною. Театральні й циркові вистави супроводжувалися звучанням великих оркестрів і хорів. У військових походах грали на духових інструментах. Клавішний водяний орган — гідравлос, супроводжував гладіаторські бої, театральні й циркові вистави, громадські свята.

Професію вчителя музики й танців вважали почесною. Мозаїки із зображенням уславленого Орфея, який співом і грою на лірі чи кіфарі заспокоював тварин, трапляються в різних куточках Римської імперії. Подібно до грецьких агонів, римляни влаштовували Капіталійські змагання поетів і музикантів.

Римські фрески й мозаїки із зображеннями виконавців з музичними інструментами: 1 — кіфара; 2 — гідравлос; 3 — авлос; 4 — Орфей з лірою

• За ілюстраціями уяви й опиши гру на музичних інструментах. До яких груп вони належать? Пригадай, якому античному діячеві присвятив балет на історичну тему Вітторіно Респігі.

Антична музика не збереглася, проте героям грецьких міфів і подіям історії імперського Риму присвячено кілька творів композиторів наступних епох.

За романом Рафаелло Джованьйолі «Спартак» вірменський композитор Арам Хачатурян створив однойменний балет. Динамічна і темпераментна танцювальна музика пронизана гострими контрастами, яскравими ритмами войовничих сцен боїв гладіаторів.

Улюбленими образами композиторів стали Орфей і Прометей. Є твори, що відображають міф про політ і падіня Ікара.

Л. ван Бетховен. Увертюра до балету «Творіння Прометея».

С. Людкевич. Симфонія-кантата «Кавказ», ч. І «Прометей».

X. Циммер. Саундтрек із к/ф «Гладіатор» (у виконанні Л. Джеррард, CELLOS).

Музика і вірші Н. Май. Пісня «Королева краси».

• Які емоції виникли після розучування пісні? Вибери потрібний смайлик.

Варіант 1. Переглянь майстер-клас в е-додатку. Застосуй знакові елементи античності і створи сувеніри в техніці трафаретного друку.

Варіант 2. Створи ескіз рекламного плаката «Запрошуємо до Греції», використай елементи античного мистецтва: архітектури (колони), скульптури, орнаментів (меандр), зображень музичних інструментів, масок (матеріали на вибір) (див. додаток).

Словник

Агон — змагання (спортивні, поетичні, музичні тощо) у Стародавній Греції.

Меандр — грецький орнамент у вигляді безперервної ламаної під прямим кутом лінії.

Ордер — художня система оформлення конструкцій, зокрема верхівок колон — капітелей.

Форум — комплекс будов на центральній площі міста, призначений для громадських потреб і спілкування.

1. Що нового ти дізнався/дізналася про мистецтво Стародавніх Греції і Риму?
2. Розкажи про музичні інструменти, поширені в епоху античності.
3. Порівняй грецьку й римську античну архітектуру і скульптуру

• STEAM-проєкт за мотивами одного з грецьких міфів (міжгалузеві зв’язки з літературою, математикою, інформатикою, технологіями). Орієнтовні теми: «Муза, музика, музей», «Мости, акведуки, терми», «Одяг в античності».

• У вільний час уклади кросворд «Античний» або створи гру-квест «Магічний лабіринт Мінотавра» за допомогою штучного інтелекту.