Мистецтво. Інтегрований курс. Повторне видання. 8 клас. Масол (2025)

Стилі мистецтва

Вступ

• Що таке стиль? Які стилі мистецтва існують? Як їх розрізняти?

Відповіді на ці запитання ти будеш отримувати поступово, упродовж ознайомлення з різними мистецькими стилями.

Твори мистецтва кожного історичного періоду мають яскраво виражені відмінності від попередніх і наступних епох. До «носіїв» стилю належать особливості художнього мислення, провідна тематика та образна система, пріоритетні жанри й компоненти форми, за допомогою яких світ віддзеркалюється в змісті творів мистецтва. На такі спільні ознаки творчості впливають різні чинники: географічні, філософські, релігійні, культурні, наукові, технічні тощо; вони єднають групи митців — представників того чи іншого напряму.

Отже, стиль — це сукупність характерних ознак, що виражають єдність художнього змісту, мови та форми у творах мистецтва певної історичної епохи. Оригінальність і неповторність рис творчості окремого митця/мисткині дає підстави говорити по авторський стиль, тобто індивідуальну манеру, «почерк». Сукупність специфічних властивостей мистецтва певного народу або окремої країни називають національним стилем (італійський, шведський, український, японський). За регіональним фактором стилі поділяють на західний, східний, європейський, скандинавський, африканський. Зазначають стильові відмінності «школи» (наприклад віденська класична композиторська школа).

Часові межі загальноєвропейських стилів визначені, але орієнтовно, адже вони хронологічно не збігаються в різних країнах і регіонах. Наприклад, Північне Відродження виникло пізніше за часом, порівняно з італійським Ренесансом, а класицизм набув розквіту в Україні майже через століття після його виникнення у Франції.

Ознаки різних стилів нерідко перетинаються в певному історичному періоді, співіснують у творчості окремого автора/авторки, навіть можуть бути помітними в одному творі. Такі явища взаємопроникнення зазвичай спостерігають у часи стильових змін, коли певний стиль іще зберігає свої ознаки, проте новий вже розвивається на повну. Історичну панораму стилів мистецтва представлено у додатку 1.

Чому треба знати стилі мистецтва? Це корисно кожній освіченій людині, бо твори всіх стилів мистецтва розвивають культуру особистості, допомагають розуміти історію народів світу, сприяють кращій комунікації між людьми і здатні приносити естетичне задоволення.

Розділ 1. Стилі мистецтва

єгипетський
античний
візантійський
скіфський
романський
готичний
Ренесанс

Тема 1-2. Таємниці мистецтва Стародавнього Єгипту

• Пригадай, яка пам’ятка єгипетського мистецтва доби фараонів належить до семи чудес світу. Що в ній тебе здивувало?

Єгипетська цивілізація, що розвивалась упродовж тритисячолітньої історії до нашої ери, сформувала високі художні традиції, які мали величезний вплив на подальший розвиток світового мистецтва.

Усі види мистецтва в Стародавньому Єгипті були тісно пов’язані з релігійним культом і підпорядковувалися суворим канонам.

Архітектура. Світова історія мистецтва архітектури починається в Єгипті. У художній формі єгиптяни прагнули передати гармонійну єдність космічного і земного, божественного й людського. Мистецтво тяжіло до грандіозності, тому не дивно, що поширення набули піраміди — монументальні кам’яні споруди, гробниці фараонів.

Архітектурні ансамблі Єгипту, наче своєрідні кам’яні архіви, зберегли для історії особливості мистецтва давньої доби, а разом із ними й безліч таємниць, які впродовж віків люди намагаються розгадати.

Піраміди в м. Гіза внесено до Списку об’єктів всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Вони вражають розмірами й пропорціями. Поряд несе свою багатовікову варту висічений зі скелі Великий Сфінкс (лев із головою людини) — найбільша у світі монолітна статуя.

Великий Сфінкс і піраміда, м. Гіза (Єгипет)

Храми споруджували на честь богів, насамперед верховного божества Амона-Ра. Споруди прикрашали величними колонадами і скульптурами. Колони й обеліски декорували рельєфами, розписами.

Луксорський храм (Єгипет)

• Поясни особливості синтезу мистецтв в архітектурному ансамблі. Які елементи, на твою думку надавали єгипетським спорудам грандіозності?

Колони увінчували стилізованими зображеннями поширених у Єгипті рослин: лотоса, папірусу, пальми. Капітелі були двох типів: закритий бутон або розкрита чашечка квітки.

Зразки декору єгипетських колон

• Який зразок капітелі нагадує тобі бутон лотоса, а який — розкриту квітку?

Тобі, звісно, відомо, що означає слово лабіринт. Можливо, з відеогри в скретч. Поцікався найдавнішим із відомих у світі єгипетським лабіринтом.

• Які ти знаєш види скульптури і різновиди рельєфу? Пригадай основні різновиди рельєфів і поясни відмінності між ними.

Скульптура стала невід’ємною частиною гробниць, храмів і палаців Стародавнього Єгипту. Круглу скульптуру висікали з кам’яної брили або цілісного шматка дерева. Скульптуру малих форм прикрашали коштовним камінням.

Монументальна скульптура храму Абу-Сімбел

Статуї фараонів, царів і цариць мали втілювати їхню владу, силу і могутність. Перший тип таких скульптур: людина, яку зображають, стоїть (фігура випрямлена з високо піднятою головою, руки — уздовж тіла, ліва нога робить крок уперед). Другий тип: людина, яку зображають, сидить у застиглій позі, руки зігнуті в ліктях, долоні — на колінах.

Статус людини визначався розміром зображуваного: фігури фараонів мали бути вищими за всі інші, фігури вельмож — трохи меншими, а простих людей — зовсім крихітними. Цікаво, що ворогів зображували неодмінно переможеними.

Скульптури малих форм

Дерев’яні статуетки, як і великі статуї, розфарбовували: чоловічі фігури коричневим кольором, жіночі — жовтим.

Єгипетські митці застосовували різні види рельєфу: барельєф, заглиблений рельєф (контури зображення врізали у поверхню каменя). Рельєфи прославляли фараонів, оспівували їхні заслуги у сценах війни й полювання, розповідали про життя в родинному колі. Рельєфним і живописним композиціям на стінах гробниць притаманна умовність образів.

Рельєфи єгипетських храмів

• Порівняй види скульптури, зокрема рельєфів (композиції, пози, деталі одягу). Пригадай самобутній єгипетський канон зображення людини в русі з поєднанням різних перспектив (голову і ноги — у профіль, плечі й руки — фронтально, розгорнуто у фас).

Живопис. Упродовж тривалого розвитку живопис єгиптян поступово змінювався — від умовності до реалізму. У композиціях, якими прикрашали стіни храмів, колони й обеліски, детально змальовували побутові сцени, господарську діяльність людини, виникав інтерес до пейзажу зі звірами, птахами, рибами.

Сцена полювання (розпис)

Родинна сцена (розпис гробниці Тутанхамона)

Декоративно-прикладне мистецтво. Стародавні єгиптяни були не тільки чудовими будівельниками, а й віртуозними ремісниками. Декоративні вироби виготовляли з кольорового скла, напівкоштовного каміння і металів, насамперед золота. Вони виходили за межі чистої декоративності й відігравали роль оберегів, мали певну символіку, магічний сенс (наприклад, захищали від злих духів).

Ювелірні вироби єгиптян

До рис єгипетського ювелірного стилю належать барвистість кольорів, масивність форм, складність візерунків та орнаментів. Кольє, діадеми, тіари, підвіски, намиста, браслети, сережки, персні, каблучки та інші прикраси, серед яких чимало ювелірних шедеврів, дивують своїми самобутніми формами й декором. Цікаво, що ремісники вже тоді знали техніки карбування, гравірування, інкрустування.

На ювелірних виробах фараонів часто зображували священного скарабея (жука з крилами), який символізував Сонце. Поширеним символом було око бога Гора.

• Які образи та символи використовували давні єгипетські ювеліри? Які кольори домінують у прикрасах? Доповни зображення в підручнику своїми прикладами.

Секрети творчих професій

Хто такий ювелір? Це фахівець, який присвячує свою професійну діяльність ювелірній справі, виготовляє прикраси з дорогоцінних металів, напівкоштовних каменів. Ювеліра, який покриває золотом вироби, називають також золотарем.

Золотарство в Україні — одне з найстаріших художніх ремесел. Складний і водночас цікавий творчий етап ювелірної справи — дизайнерський, коли майстри створюють ескізи прикрас.

Ювелірних технологій й основ композиції навчають у професійно-технічних закладах освіти мистецького напряму. Випускники та випускниці можуть працювати на ювелірних заводах, які діяли донедавна в Києві, Харкові, Львові, Одесі, відкривати власні ювелірні майстерні тощо.

Мистецька грамота

Якщо тебе зацікавила професія ювеліра, варто ознайомитися з деякими основними техніками ювелірної справи, зокрема секретами роботи з металом.

До найдавніших способів оброблення металів тиском належить карбування (або чеканка). Технологічний процес полягає в отриманні малюнків або написів, які вибивають у вигляді рельєфу на тонкій (0,03 мм) металевій пластині — фользі.

Метод нанесення зображень або написів на металевих поверхнях (також на дерев’яних, шкіряних, кам’яних) ручним або механічним способом дістав назву «гравірування», або ритування.

Інкрустація — техніка художнього оздоблення поверхні виробів декоративно-ужиткового мистецтва різнокольоровими шматочками твердих матеріалів (дерева, мармуру, металу, слонової кістки, перлів тощо). Поширена в декоруванні металевих прикрас. В Україні, крім перелічених видів, популярне інкрустування деревини соломкою.

Танцівниці на фресці у храмі Абу-Сімбел

Театр і музика. У Стародавньому Єгипті зародилося театральне мистецво, пов'язане з релігійним культом. У містеріях персонажами були боги (Осіріс, Ісіда, Гор тощо), акторами виступали жерці, навіть фараони. Вистави супроводжувалися музикою, пантомімою.

Музика відігравала важливу роль у культурі єгиптян, про що свідчать численні розписи й рельєфи із зображеннями музикантів. Вона супроводжувала людей, коли ті працювали, святкували, проводили релігійні обряди. Також музика звучала під час урочистих процесій, палацових розваг. Професії співака та музиканта були престижними в суспільстві (декотрим із них навіть дозволяли будувати собі гробниці).

• Пригадай, що ти вже знаєш про арфу, зокрема про її походження.

Використовувалися прості й подвійні флейти різних розмірів, у військовій музиці — срібні труби, барабани різних форм. Танці супроводжувалися грою на круглому барабані — тамбурині.

У Єгипті особливої популярності набули різновиди арфи. Стоячи грали на інструменті, що нагадував великий лук, на який натягували струни. Виготовляли й невеликі арфи з дерева, схожі на ліри. Вишуканим декором вирізнялися ці інструменти для храмів та оркестру фараонів.

Фрагмент настінного розпису

Арфіст (реконструкція)

Духовну музику виконували зазвичай із систром, який вважали атрибутом богині Хатхор. За формою він нагадував підкову з металевими прутами, на яких дзеленчали кільця під час калатання. За легендами, таємниче звучання систра мало магічні властивості: дарувало любов і щастя, повертало надію і радість.

Нотами єгиптяни не користувалися, їх замінювала жестикуляція (хейрономія), що визначала ритм і напрям мелодії. Музика древньої єгипетської цивілізації не збереглася до нашого часу. Натомість виникло чимало творів, навіяних образами країни фараонів.

Однією з відомих опер про добу Стародавнього Єгипту є «Аїда», створена Джузеппе Верді. Щороку в долині неподалік стародавніх Фів просто неба відбувається ця вистава. Саме тут, відповідно до сюжету, зародилося трагічне кохання єгипетського полководця Радамеса і рабині Аїди — доньки ефіопського царя, з яким воювали єгиптяни.

«Аїда» на сцені Одеського національного академічного театру опери та балету

Дж. Верді. Сцени з опери «Аїда».

Музика і вірші Л. Горової. Пісня «Всі ми потрібні».

Варіант 1. Переглянь майстер-клас в е-додатку. Створи композицію з давньоєгипетськими богами Баст або Гором (на вибір).

Варіант 2. Попрацюйте у групах. Об’єднайтеся в «майстерні ювелірів» та створіть ескізи прикрас за єгипетськими мотивами. Орієнтовні теми: «Сонце — володар світу», «Таємничий скарабей», «Чарівний лотос» (кольорові олівці, фломастери). За бажанням у вільний час виконайте за власними ескізами прикраси (бісер, намисто, ґудзики тощо) (див. додаток).

• Оціни активність напарника/напарниці на уроці. Він брав участь/вона брала участь у практичній роботі? Як ти оцінюєш його/її вклад у виконання спільного практичного завдання? А свій?

Словник

Капітель — верхня частина колони, на яку спирається балка.

1. Які ти знаєш архітектурні шедеври Стародавнього Єгипту? Назви особливості стилю єгипетського зодчества.
2. Які види скульптур існували в мистецтві Стародавнього Єгипту?
3. Поясни канони зображення фігури людини, яких дотримувалися єгипетські митці в давнину
4. Поміркуй, чому через багато віків єгипетський стиль в ювелірному мистецтві знову на піку популярності.