Мистецтво. Інтегрований курс. Повторне видання. 8 клас. Масол (2025)
Тема 31-32. Правда життя: реалізм у мистецтві
• Як ти вважаєш, у якого з видів мистецтва кращі можливості для зображення правди життя?
У середині XIX ст. романтизм поступився місцем реалізму, який часто розглядають як його протилежність, як мистецтво «втрачених ілюзій». Романтики намагалися створити нову, прекрасну реальність, а реалісти — правдиву. Вони відображали життя у справжніх образах, а не у вигаданих, що виникли в уяві митця.
Реалізм розвивався у різних країнах неодночасно. Нерідко митці починали свій творчий шлях як романтики, а згодом переходили на позиції реалізму. У цей період у мистецтві спостерігалося існування класицистичних, романтичних і реалістичних тенденцій. Усі ці стилі тяжіли до вищих орієнтирів краси, але обирали різні шляхи її досягнення. Своєрідне переплетення стилів часто відбувалося в мистецтві в перехідну добу.
Реалістичний напрям, як і попередні стилі, виявився в різних мистецьких галузях — літературі (романи й повісті Ч. Діккенса, О. Бальзака, М. Гоголя), живописі (картини Г. Курбе), музиці (опери Дж. Верді), театрі (М. Заньковецька). Реалізм був представлений багатьма національними й авторськими варіантами стилю. Проте всім їм була властива достовірність у відтворенні дійсності. Показовою є поява творів, що містять не лише правдивість, а й сатиру.
Образотворче мистецтво. У малярстві Франції зародився і набув розквіту так званий критичний реалізм, який змальовував явища соціальної дійсності, працю простих людей. Відмінною рисою реалізму є звернення до повсякденного життя в побутовому та історичному жанрах, у портреті й пейзажі.
Художники Гюстав Курбе і Жан-Франсуа Мілле першими із живописців звернулися до зображення життя знедолених людей, важкої праці селян. Прості образи збиральниць колосків після жнив чи віяльниць за буденною роботою викликають співчуття.
Гюстава Курбе вважають засновником критичного реалізму в західноєвропейському мистецтві.
Г. Курбе. Автопортрет («Відчайдушний»)
Ж.-Ф. Мілле. Збиральниці колосків
Г. Курбе. Віяльниці
• До якого жанру належать картини? У чому особливість їх композицій? Порівняй колорит картин. Що можна сказати про персонажів? Чим відрізняються реалістичні образи від романтичних?
Графіка відомого майстра експресивного рисунка та карикатури Оноре Дом’є — це гостра сатира на тогочасне суспільство. У живописних полотнах він часто зображував праль, водоносів, ковалів, робітників, міську юрбу. Картина «Вагон третього класу» — приклад фрагментарності композиції, улюбленого прийому митця, який дає змогу відчути зображене як частину дії, що відбувається за її межами.
О. Дом’є. Груші. Карикатура на короля Луї Філіппа
Послідовники французького критичного реалізму створювали також образи дітей бідняків за роботою. Наприклад, Жуль Бастьєн-Лепаж.
1 - О. Дом’є. Вагон третього класу; 2 - Ж. Бастьєн-Лепаж. Лондонський чистильник взуття
• Що відбувається на картинах? Кого зображено? Якими засобами Дом’є зосередив увагу глядача на фігурах у центрі, якими зобразив людей у віддаленні? Доведи, що ці твори реалістичні, а не романтичні.
Скульптор-реаліст Антуан-Луї Барьє зображував тварин зазвичай у бронзі. З-поміж найвідоміших його анімалістичних творів — «Тигр пожирає гавіала». Іноді важко сказати, у якому стилі створено скульптури Огюста Родена, адже їм притаманні риси реалізму, романтизму і навіть імпресіонізму.
1 - О. Роден. Громадяни Кале; 2 - А.-Л. Барьє. Тигр пожирає гавіала
Український живопис і скульптура. Видатний український художник Ілля Рєпін (1844-1930) народився в Чугуєві на Слобожанщині, його предки були з давнього козацького роду. Проте з Україною Ілля Рєпін був пов’язаний не тільки походженням, він був закоханий в українську природу, фольклор. У нього було багато друзів і учнів українців. Художник малював портрети українських діячів, українок у національних костюмах, зображав гопак, вечорниці. Українські мотиви посідали важливе місце у творчості художника.
І. Рєпін. Автопортрет
З історії шедевра
В історичному жанрі художника-реаліста більше цікавили не самі події, а людські характери. Всесвітньо відома картина «Запорожці пишуть листа турецькому султанові», яка існує у двох авторських варіантах, сповнена народного гумору. У ній І. Рєпін уперше вводить в історичний живопис таку кількість зображень людей, які сміються.
Для втілення масштабного задуму багатофігурної композиції (розмір 2,03-3,58 м) художник їздив на Хортицю, вивчав історичні джерела, консультувався у знаного українського етнографа Д. Яворницького (на картині він зображений у ролі писаря). Під час спостережень за різними колоритними типажами облич і фігур в Україні він створював багато етюдів. Натурниками для зображення персонажів картини були сучасники художника. Зокрема, під час перебування в Качанівці на Чернігівщині йому позував сам господар поміщицького маєтку Василь Тарновський-молодший, відомий меценат і колекціонер українських старожитностей, а з його кучера І. Рєпін «списав» образ козака Голоти.
В одному з листів І. Рєпін писав із захопленням про українських козаків: «Ніхто в усьому світі не відчував так глибоко свободу, рівність і братерство. Запорожжя завжди залишалося вільним і нічому не підкорилося!».
• Розкажи, що відбувається на картині у момент, який художник виокремив із потоку історичних подій. Опиши характерні образи запорожців, їхній одяг, зброю. Зверни увагу, як реалістично художник передав пози, погляди, міміку козаків, які придумують різноманітні дошкульні слова або емоційно на них реагують. Чи всі козаки сміються? У чому полягає оригінальність композиції? Схарактеризуй її плановість, колорит, атмосферу.
Другий варіант картини, який зберігається у Харківському державному музеї образотворчого мистецтва, відображено на поштовій марці.
Українські митці по-різному втілювали принципи реалізму у своїй творчості. Членами Товариства передвижників стають вихідці з України: К. Трутовський, М. Пимоненко, М. Ярошенко, А. Куїнджі, О. Мурашко, К. Костанді. Новаторське мистецтво передвижників завдяки виставкам ставало здобутком широких верств населення, виховувало в українців громадянські почуття. Під впливом зростання національної свідомості виникла реалістична художня школа Миколи Мурашка.
І. Рєпін. Українка біля тину
Костянтин Трутовський, чудовий знавець українського сільського побуту, наповнював зображувані сюжети виразними життєвими деталями. Адже поетична краса народних обрядів, звичаїв, одягу українців викликала в нього справжнє захоплення.
На портретах Миколи Ярошенка поряд із людьми інтелектуальної праці можна побачити типових для демократичного мистецтва пересічних персонажів, таких як дівчину-курсистку, в’язнів, коваля тощо. Картинам митця притаманні достовірність, правдивість зображення деталей.
1 - К. Трутовський. Вдягають вінок; 2 - М. Ярошенко. Портрет художника Миколи Миколайовича Ге
Новаторською для пейзажу стала творчість українського художника грецького походження Архипа Куїнджі (народився у передмісті Маріуполя). Перша ж виставлена ним картина — «Ніч на Дніпрі» — стала сенсацією. Він володів мистецтвом гри світла і кольору. На полотні «Березовий гай» різкий контраст світла й тіні створює враження яскравого сонячного повітря.
А. Куїнджі. Березовий гай
• Який настрій панує на картині? Якими художніми засобами це досягається? Схарактеризуй світлотінь.
Правдиве зображення життя українського села — основна тема творчості провідного майстра жанрового живопису, художника-передвижника Миколи Пимоненка. На його полотнах «оживали» народні обряди та звичаї, побут і ярмарки, серйозні й жартівливі сцени із життя українців. Реалістичний сюжет розгортається на тлі чарівної природи.
М. Пимоненко. 1 - Брід; 2 - Ідилія
• Переглянь в е-додатку, як за допомогою штучного інтелекту сучасники оживили картини майстра.
Гра «Оживіть картину» (в парах). Озвучте картину діалогом персонажів.
Ранні твори Киріака Костанді, який очолив Одеську живописну школу, принесли йому успіх і визнання на пересувних виставках.
К. Костанді. В люди
• До яких жанрів належать картини, представлені на ілюстраціях? У чому, на твою думку, полягає реалістичність зображення?
В епоху блискучого розвитку пейзажного живопису в українському мистецтві мальовничість скромних сільських краєвидів привертала увагу багатьох художників. Вони відтворювали національні ландшафти з поетичністю і достовірністю, передавали настрій природи, замилування її красою. «Шукачем сонця» називали витонченого пейзажиста Володимира Орловського, майстра сонячного колориту, світлотіньових ефектів. Пензлю Сергія Васильківського належать віртуозні зображення українських лісів, річок і степу. Творча спадщина митця налічує майже три з половиною тисячі полотен різних жанрів.
1 - В. Орловський. Хати в літній день; 2 - С. Васильківський. Сторожа запорозьких вольностей
• Які настрої викликають у тебе зображені українські краєвиди? Як художники використовують засоби світлотіні, колориту? Який тип перспективи застосовано?
Зачинателем західноукраїнської реалістичної школи живопису вважають Корнила Устияновича, який створив багато портретів, пейзажів, історичних картин. Наприклад, у творах «Мазепа на переправі через Дніпро», «Битва під Зборовом», «Бойківська пара», «Гуцулка біля джерела» відчутні потужні традиції класицизму і романтизму.
М. Івасюк. Мати
В історичному жанрі й баталіях вагомим був творчий доробок буковинського митця Миколи Івасюка. Його твори мають яскравий національний колорит, вирізняються досконалістю композицій.
1 - М. Івасюк. В’їзд Богдана Хмельницького до Києва у 1649 році; 2 - К. Устиянович. Шевченко на засланні
Реалістичні риси були притаманні й мистецтву скульптури — монументальної і станкової. У містах України були встановлені пам’ятники видатним діячам культури.
Перші реалістичні зображення в українській скульптурі виникають завдяки творчості Михайла Микешина. За його проєктами встановлено чимало пам’ятників у Києві, Севастополі. До числа кращих творів майстра належить кінний пам’ятник гетьману Богданові Хмельницькому на Софійській площі в Києві, який став одним із символів міста. Автор пам’ятників І. Котляревському та М. Гоголю в Полтаві Леонід Позен розробляв також історичний і побутовий жанри у станковій скульптурі, звертаючися до реального життя і національних тем. Особливим драматизмом сповнена його скульптурна композиція «Лірник».
1 - М. Микешин. Пам’ятник Богданові Хмельницькому; Л. Позен. 2 - Лірник; 3 - Бюст полтавського художника Ярошенка
• Поміркуй, у чому полягає реалістичність пластичних зображень.
Таким чином, реалізм збагатив образотворче мистецтво новими сюжетами й образами, удосконалив його засоби виразності. Кращі художники реалістичного напряму присвятили свої твори зображенню історії, природи, народного побуту Отже, вони піднесли мистецтво до критичного осмислення явищ дійсності.
Музичне мистецтво. Якщо романтики намагалися передати ставлення до внутрішнього світу людини в піднесено-емоційній манері, так би мовити, «голосом серця», то в реалістичному мистецтві митців цікавила сувора правда життя. Для музики — це досить складне завдання, адже їй не притаманна конкретика «зображення життя у формах самого життя». Реалістичне відображення здійснюють через посилення інтонаційної виразності, драматизму ситуацій. Почуття простої людини зіставляють із жорсткими обставинами її оточення, отже, музика набуває загостреної соціальної спрямованості. Про реалізм у музиці правомірно говорити тоді, коли композитор конкретизує музичні образи за допомогою слова, сценічної дії, наприклад в опері.
Композитори-реалісти внесли в музику нове коло образів, пов’язаних як із повсякденним життям людини, так і з великими історичними подіями. Реалізм — це доба введення народної пісні в музику, але не простого цитування, а узагальнення. Деякі реалістичні властивості творів музичного мистецтва виявляються, починаючи з епохи Відродження. У багатьох композиторів XIX ст. риси реалізму і романтизму переплітаються.
У західноєвропейській культурі найяскравішим виразником музичного реалізму вважають видатного італійського композитора Джузеппе Верді. Він автор 26 опер, кращі з яких належать до вершин оперного мистецтва. Творчість митця є прикладом високого гуманізму, спрямованого проти соціальної несправедливості, глибокого осягнення внутрішнього світу героїв. Реалістичному стилю композитора притаманні такі риси, як злиття музики з драматичною дією, простота і виразність наспівних мелодій, коріння яких — в італійській пісні.
Дж. Больдіні. Портрет Джузеппе Верді
• Пригадай опери Дж. Верді, які ти слухав/слухала раніше. Як ти думаєш, чи належать ці твори до реалістичних? Поясни свою думку.
Жанрово-тематична палітра оперної творчості Дж. Верді багатоманітна й охоплює героїчні, ліричні та комічні твори. Свій творчий шлях майбутній реформатор оперного мистецтва розпочав як романтик. Його героїко-патріотичні опери сприймали в Італії як заклик до боротьби за національне єднання. Найпопулярнішими у світовому оперному репертуарі стали три «зіркові» реалістичні опери: «Травіата», «Трубадур» і «Ріголетто», присвячені знедоленим людям, які страждають і гинуть унаслідок соціальної нерівності.
На прикладі опери «Ріголетто» (за п’єсою В. Гюго «Король бавиться»), яку Дж. Верді вважав найкращим своїм творінням, можна простежити неповторний стиль великого маестро, його реалістичні відкриття в царині музичної драми з багатогранними образами-характеристиками.
Музична драматургія опери — це напружений і динамічний наскрізний розвиток. Конфлікт закладений у трагічній долі головного героя — старого блазня, потворного горбуна Ріголетто, який постає то злим і жорстоким циніком, коли він насміхається, знущається над аристократами, то ніжним і люблячим батьком єдиної доньки Джильди, закоханої в легковажного красеня-герцога. По-шекспірівськи масштабно вирішений в опері цей складний і неоднозначний образ. Його з надзвичайною силою правдивості автор протиставляє розбещеному придворному оточенню. У вокальній партії блазня використано «колючі» ритми й загострені декламаційні інтонації. Колорит наспівної партії юної Джильди сповнений світла. Образ герцога рельєфно характеризує знаменита галантна пісенька. Характери персонажів втілені правдиво.
Важливе місце в оперній драматургії виконує виразна оркестровка. У фінальній картині грози композитор, імітуючи лютування негоди, використовує живописний звукопис, багатство тембрових барв. Співом хору зі стуленими губами передано завивання вітру, гуркотом литавр — грім, оркестровими пасажами-зигзагами — блискавки. Так створено гнітюче тло розв’язки трагедії, яка призвела до загибелі Джильди.
Сцена з опери «Ріголетто» в Одеському національному академічному театрі опери та балету
• Дж. Верді. Опера «Ріголетто». Арія Джильди. Арія-монолог Ріголетто. Пісенька герцога.
Рідкісна театральність, сценічність опери «Ріголетто», у якій вирують шекспірівські пристрасті, приваблювала багатьох постановників. Цей оперний шедевр іде на сценах українських театрів.
Неперевершеним виконавцем багатьох тенорових партій в операх Дж. Верді та інших італійських композиторів був знаменитий тенор Лучано Паваротті.
Прагнення зображувати правду життя в мистецтві спричинило зародження напряму веризму в італійському мистецтві. Його сутність — не приховувати непривабливі моменти, демонструвати життя без романтичних прикрас. Естетика веризму схожа з реалізмом і споріднена натуралізму.
Передумови виникнення оперного веризму можна знайти у реалістичних операх французьких і італійських композиторів: в «Кармен» Ж. Бізе, «Травіаті» Дж. Верді тощо.
Веризм у музиці виник під впливом літературного напряму і репрезентований головним чином оперною творчістю П’єтро Масканьї, Руджеро Леонкавалло та Джакомо Пуччіні.
Сюжети веристських опер пов’язані із зображенням винятково сильних емоцій, часто речитативи досить співучі. У звучанні голосу підкреслюються інтонації, що передають сильні емоції (крик, ридання, сміх). Дуже велика роль оркестру, застосовується ускладнена гармонія.
Першою веристською оперою вважається «Сільська честь» (1890) П’єтро Масканьї.
До яскравих зразків стилю належать гостро драматичні твори Руджеро Леонкавалло «Паяци» і Джакомо Пуччіні «Турандот», «Мадам Баттерфляй».
П’єтро Масканьї
Руджеро Леонкавалло
Джакомо Пуччіні
Р. Леонкавалло. Аріозо Каніо «Смійся, паяццо» з опери «Паяци».
Дж. Пуччіні. Опера «Турандот» (фрагменти), «Мадам Баттерфляй» (арія Чіо-Чіо-Сан з ІІ дії).
Реалістичні картини народного життя втілено у творах українських композиторів. Перлиною української класики стала музична картина «Вечорниці» Петра Ніщинського, яка є дивертисментом до вистави «Назар Стодоля» Тараса Шевченка. Майже вся музика побудована на матеріалі народних пісень і танців. Центральна її частина — знаменитий чоловічий хор «Закувала та сива зозуля».
До характерних рис реалізму в опері належать звернення до сюжетів і образів, які ілюструють життя простих людей, їх побутове середовище; втілення сцен, що передають драматичний перебіг подій, сильні емоції та почуття.
Реалістичні тенденції, пов’язані з народними обрядами, проникають і в історико-романтичні опери українських композиторів. Тема опери «Роксолана» Дениса Січинського навіяна переказами про сміливу українську дівчину Настю Лісовську, яка потрапила в турецько-татарську неволю і полонила своєю вродою і розумом султана. До кращих сторінок опери належать хори.
Денис Січинський
П. Ніщинський. Хор «Закувала та сива зозуля».
Д. Січинський. Опера «Роксолана». Хор русалок із прологу.
Олексій Штанко. Марка із зображенням Роксолани
Львівський національний академічний театр опери та балету імені Соломії Крушельницької
Варіант 1. Переглянь майстер-клас в е-додатку.
Створи композицію в стилі реалізм та «оживи» її діалогом персонажів минулого, які потрапили в середовище сучасного українського міста.
• Попередньо сфотографуй улюблені краєвиди свого міста (парк, дорогу до школи тощо) і роздрукуй фото.
• Застосуй фрагменти відомих картин українських художників (М. Пимоненка, О. Мурашка, М. Ярошенка, К. Трутовського або інших). Виріж фрагменти і логічно розташуй їх у кадрі.
• Уяви себе в ролі зображених людей: що вони відчувають, які емоції на обличчях. Пофантазуй, доповни колаж репліками персонажів.
• За бажанням запропонуй однокласникам та однокласницям розіграти сценку, додати власні репліки.
Варіант 2. Придумай і намалюй сатиричну картину, карикатуру чи шарж на тему мистецтва або життя сучасного підлітка (кольорові олівці, фломастери).
Музика О. Злотника, вірші В. Крищенка. Пісня «Родина».
Словник
Веризм (від іт. vero — правдивий) — течія в італійському мистецтві, яка виникли наприкінці XIX ст., місцевий варіант натуралізму.
Дивертисмент (від фр. divertissement — звеселяння, розвага) — музичний жанр, вставна або заключна частина вистави, що складається зі співу, танців, комічних сценок, пародій та інших номерів розважального характеру.
Карикатура (від італ. — перевантажувати, перебільшувати) — навмисне смішне або спотворене зображення предмета або особи. Комічного ефекту досягають за допомогою перебільшення характерних рис образу.
Реалізм (з фр. realisme — дійсний) — художній напрям, який передбачає правдиве, історично достовірне, об’єктивне і всебічне відображення дійсності специфічними засобами художньої творчості.
- 1. Назви видатних художників-реалістів. Яким жанрам живопису вони віддавали перевагу і яких персонажів вони зазвичай зображували?
- 2. Як виявився реалістичний напрям у мистецтві скульптури?
- 3. Назви особливості реалізму і веризму в музиці, порівняй із романтизмом.
- 4. У яких операх українські композитори використовували народні обряди, яка їх роль в оперній драматургії?
• Самостійно проведи дослідження і з’ясуй, хто із художників присвячував твори тематиці українського козацтва.
• Еспериментуй: спробуй розкрити свій потенціал як художник-карикатурист / художниця-карикатуристка.
• Уяви себе звукооператором/звукооператоркою. Добери серію мелодій для рингтонів мобільних телефонів з арт-заставками на екран.
