Мистецтво. Інтегрований курс. Повторне видання. 8 клас. Масол (2025)
Тема 19-20. Стихія музики бароко
• Назви країну, яка стала батьківщиною опери. До якої групи музичних інструментів належить орган? Хто писав для нього музику? Здогадайся, до складу якого старовинного інструменту входить пульт.
Стиль бароко з його поривом, неспокоєм і екстравагантністю набув значного розвитку в музиці, став закономірним продовженням Ренесансу і передував стилю класицизму. Як і культура Відродження, епоха Бароко сповнена нових ідей у творчості композиторів, відкриттів у царині музичного виконавства й інструментарію. Не існує точних дат початку і кінця будь-якого стилю, бо в різних країнах є певні відмінності. Проте щодо бароко, то хронологія точніша від стилів-попередників: від 1600 року (знаменує дату народження опери) до 1750 року (рік смерті геніального Й. С. Баха, творчість якого стала вершиною бароко).
Опера. Від спроб флорентійців відродити античну музичну драму в епоху Відродження, коли панувала культова музика, сьогодні залишилися лише назви творів або згадки про постановки. А от емоційно ви-разні барокові опери Клаудіо Монтеверді, зокрема одна з перших «Орфей» (1607), входять до сучасного репертуару.
Б. Строцці. К. Монтеверді
Заставка до запису опери К. Монтеверді «Орфей»
Відкриття першого публічного оперного театру у Венеції (1637) спонукало розквіт опери як самостійного музичного жанру Венеційська культура відрізнялася демократичним характером. Опера стала кульмінацією масових карнавалів. Виникла потреба в костюмерах і фахівцях, які піклувалися б про сценічні ефекти, декорації. Також з’явився імпресаріо — людина, яка вирішувала організаційні питання постановки.
Театр у Венеції (Італія)
З Італії опера поширилася в інші країни. Майстер французького бароко Жан-Батіст Люллі був фаворитом Людовіка XIV — Короля-Сонця, служив при дворі артистом балету, скрипалем, згодом диригентом королівського оркестру. Він створював комедії-балети, співпрацював із Мольєром («Міщанин-шляхтич»), написав першу французьку оперу, яку було поставлено у Парижі (1673).
Ж.-Б. Люллі
Заставка до відео Церемоніального маршу
Одну з перших англійських опер «Дідона та Еней» (1688) написав Генрі Перселл, автор близько 40 п’єс у жанрі комедії-балету. Його називали «британским Орфеєм». Знаменитою стала оперна арія «Плач Дідони» — типовий зразок арії-ламенто.
У Варшаві серед перших опер, поставлених при дворі Владислава IV Ваза, були твори італійки Франчески Каччіні — першої жінки-композиторки, яка написала оперу.
1 - Г. Вільямс. Г. Перселл; 2 - Ф. Каччіні; 3 - меморіальна скульптура «Розквіт англійського бароко» (Велика Британія)
К. Монтеверді. Пролог до опери «Орфей». Токата.
Ж.-Б. Люллі. Церемоніальний марш з комедії-балету «Міщанин-шляхтич».
Інструментальна музика. У культурі бароко з-поміж музичних інструментів почала домінувати скрипка. Її дзвінкий і сильний голос, порівняно з приглушеним звучанням популярної в попередні часи віоли, зумовив вихід на перший план у творчості й виконавстві. Скрипка мала широкі можливості для вираження людських емоцій. Віртуози-скрипалі вигадували нові ефектні прийоми виконавської техніки.
• Які струнні інструменти зображені на картині епохи Бароко? Чи можна назвати цей ансамбль камерним? Уяви, яка музика звучить. Вона інструментальна чи вокально-інструментальна?
Р. Турньєр. Концерт
У творчості представників бароко композиторів і скрипалів-віртуозів Арканджело Кореллі, Джузепе Тартіні, Антоніо Вівальді досягли досконалості жанри сонати, концерту. Вони потребували від виконавців технічної майстерності. Італійські композитори стали засновниками програмності в цих жанрах.
• Пригадай назву і зміст програмного циклу концертів А. Вівальді. Яка роль віршованих епіграфів у цьому творі?
У спадщині Антоніо Вівальді налічують 450 сольних концертів, зокрема понад двісті для скрипки та багатьох інших інструментів: віолончелі, флейти, гобоя, мандоліни, валторни, органа та різних мішаних складів. З-поміж них є програмні твори: пейзажні замальовки («Буря на морі»), втілення душевного стану людини («Тривожність») тощо. Два концерти «Ніч» стали першими симфонічними ноктюрнами у світовій музиці, у яких оркестровими засобами втілено різні стани природи — спокій і тривогу (відповідно в мажорі й мінорі).
1 - Ф. М. де ля Каве. Портрет А. Вівальді; 2 - квартет «Астурія»
А. Вівальді. «Зима» із циклу «Чотири скрипкові концерти “Пори року"» (в інтерпретації електронного струнного квартету «Астурія» та Techno mix by LANNE & BLAZE U).
Зазвичай концерти А. Вівальді написані у формі тричастинного циклу, де перша і третя частини — швидкі, а друга — повільна. Головна тема-рефрен, що виконується оркестром (туті), чергується із сольними епізодами в улюбленій композитором формі рондо.
Розквіту скрипкової музики та виконавства сприяли знамениті італійські скрипкові майстри Андреа Аматі, Джузеппе Гварнері (прізвисько дель Джезу), Антоніо Страдіварі та їхні династії.
Елтон Тобі. Портрет Антоніо Страдіварі
Майстерня у Кремоні
Майстри виготовляли струнно-смичкові інструменти (переважно скрипки, альти й віолончелі) з красивим звучанням, яке було наближене до виразності й теплоти людського голосу. Також Страдіварі виготовляв гітари, арфи, цитри. Секрети технології неперевершених за досконалістю інструментів ще й досі не розгадані. Хоча час від часу висувають різні версії: особлива деревина, її форма, обробка, лакування, якість струн тощо.
Віртуальна екскурсія
У Північній Італії в рідному місті Страдіварі Кремоні, де він створював свої шедеври, відкрито музей скрипки. У залі музею можна почути, як музиканти різних країн грають на італійських інструментах Страдіварі, Аматі, Гварнері.
Витвори поколінь видатних італійських майстрів на сучасних антикварних аукціонах є одними з найдорожчих і купуються за мільйони доларів. Тим самим вони приваблюють злодіїв, стають об’єктами контрабанди та фальсифікації.
• Здійсни віртуальну екскурсію до музею скрипки Страдіварі в Кремоні.
Секрети творчих професій
Майстер музичних інструментів — це спеціаліст, який проєктує, виготовляє, ремонтує, реставрує, налаштовує інструменти, бере участь в їх художньому оформленні. Ця творча професія потребує знань у галузі мистецтва, музики, техніки, матеріалознавства, акустики, електроніки. Зазвичай майстри спеціалізуються в царині певної групи або кількох груп інструментів: струнно-смичкових, струнно-щипкових, дерев’яних духових, мідних духових, ударних, клавішних. Застосовують різні технології: від ремісничих прийомів обробки до найсучасніших способів виробництва (наприклад, ручне різьблення по дереву і лазерне різання або 3D друк). Креативна особистість може проявити фантазію і створювати унікальні інструменти.
• Пригадай, які твори Йоганна Себастьяна Баха ти слухав/слухала в попередні роки. У яких жанрах і для яких інструментів їх написано? Який найбільше сподобався?
Е. Хауссман. Портрет Баха
Світовою вершиною музики й кульмінацією музичного бароко є творчість Йоганна Себастьяна Баха (1685-1750). Спадщина композитора, органіста, капельмейстера, педагога охоплює понад тисячу творів у найрізноманітніших жанрах світської і духовної музики, вокально-хорову й інструментальну сфери. Німецький геній створив цикл «Добре темперований клавір» — 48 прелюдій і фуг, які написано у 12 мажорних і 12 мінорних тональностях. Вони стали справжнім відкриттям у музичній культурі тієї епохи. Бах відомий як великий майстер барочної поліфонії (мес, хоралів тощо). Улюбленим інструментом Баха був орган. У майстерності гри й головне — імпровізації на ньому — він був справжнім віртуозом.
Т. Е. Розенталь. Бах у колі родини
Мистецька грамота
Орган — дивовижний інструмент гігантських розмірів і складної конструкції, який називають королем музичних інструментів. Унікальний і найпотужніший за звучанням, він здатний викликати сильні емоції у слухачів і слухачок. Тисячі духових труб, виготовлених із деревини або металу, мають різну довжину і товщину, що дає змогу імітувати широкий діапазон тембрів, досягати експресії, різних звукових ефектів. На пульті органіста, окрім клавіатур, є перемикачі регістрів для зміни звукової палітри.
Бароковий орган у монастирі Св. Хреста (Португалія)
Мистецтво гри на органі потребує від виконавця або виконавиці складних технічних умінь, зокрема координації під час гри на одній або кількох клавіатурах для рук (мануалах), і одній для ніг (педалях для базових звучань). У давнину органісти повинні були мати ще й велику силу, якої потребували тодішні недосконалі механізми, тому на клавішах грали й кулаками.
Педальна клавіатура
У наш час виникли концертні електронні органи, але цей інструмент традиційно сприймається як переважно церковний. Органи впродовж віків встановлювали у багатьох християнських соборах (католицьких, протестантських, але не візантійських). Урочисте й могутнє звучання величного органа в просторі храму гармоніювало з архітектурою і внутрішнім пишним оздобленням релігійних споруд.
В добу бароко мистецтво створювати органи набуло небувалого розмаху в Німеччині, де виникли школи й династії майстрів. Кращі музиканти служили церковними органістами, створювали поліфонічну музику, найдосконалішим жанром якої стала фуга. Зазвичай виконанню складної фуги передує прелюдія або токата чи фантазія імпровізаційного складу.
Музика Й. С. Баха — це величний гімн Всесвіту, вільний політ у надземному просторі, що належить вічності. З-поміж багатьох шедеврів композитора є творіння, які не лише вчать нас відчувати неповторну красу і безмежність світу а й здатні зцілювати людські душі.
Й. С. Бах. Арія з оркестрової сюїти № 3 ре мажор (різні інтерпретації: для органа, віолончелі з оркестром, труби з органом).
• У попередніх класах на уроках мистецтва ти вже знайомився/знайомилася з творчістю Г.Ф. Генделя. Пригадай, яка традиція виникла під час виконання хору «Алілуя» з ораторії Генделя. Який твір пов’язаний із феєрверками на воді?
Сучасник Баха — німецький композитор і органіст Георг Фрідріх Генделъ (1685-1759) увійшов в історію музики не лише як блискучий майстер монументальних ораторій на біблійні сюжети. Також він є автором понад 40 опер і багатьох інструментальних творів різних жанрів. Він тривалий час жив і творив у Лондоні, де писав музику для королівського двору.
Б. Деннер. Портрет Георга Фрідріха Генделя
Музика Генделя, сповнена енергії та світла, яскраво репрезентує атмосферу мистецтва Бароко. Якщо Бах умів виразити скорботу, глибокий смуток, адже його як творця, насамперед вабили складні душевні переживання, то Генделя цікавили переважно тріумфальні події, герої-переможці, він тяжів до вираження урочистих настроїв і почуттів. На тлі оптимізму музики митця в ній часто звучать образи, сповнені експресії і драматизму. Тож не дивно, що вона живе у нашому сьогоденні!
Гімн Zadok the Priest («Садок-Священник»), написаний Генделем для коронації Георга II (1727), майже три століття звучить на коронації кожного британського монарха.
Священник Садок і пророк Натан помазали Соломона на царя.
І зрадів увесь народ і сказав: Боже, бережи царя!
Хай живе Король! Боже, бережи короля!
Нехай король живе вічно. Амінь. Алілуя.
Сучасний композитор Тоні Бріттен аранжував твір і використав як основу для гімну Ліги чемпіонів УЄФА. Окрім запозичення однієї генделівської фрази автор передав важливіше — бароковий стиль, манеру виконання. Цікаво, що в тексті вокального твору поєднуються елементи трьох офіційних мов УЄФА: англійської, французької та німецької, що символізує єдність. Звучання гімну заворожує футболістів і вболівальників/вболівальниць своїм магнетизмом на стадіонах і під час супроводу телетрансляцій турніру. Так до прихильників музики бароко нині приєднуються мільйони футбольних фанатів у всьому світі.
Гімн Ліги чемпіонів УЕФА виконують: 1 - хор; 2 - Андреа Бочеллі, оперний тенор; 3 - Девід Гаррет, скрипаль-віртуоз
Музика Генделя, зокрема його сарабанда із сюїти № 11 ре мінор, зазнала нового переосмислення завдяки культовому режисеру Стенлі Кубрику Він використав її у своєму фільмі «Баррі Ліндон» (1975), заснованому на однойменному романі Вільяма Мейкпіса Теккерея.
Стрічка здобула чотири «Оскари» (зокрема, за кращу музику до фільму). Прагнучи максимальної автентичності, режисер не тільки з музейною ретельністю вивчав історичні костюмий інтер’єри, щоб передати атмосферу епохи середини XVIII ст., а й прослухав усі платівки з музикою бароко. Саундтрек із темою сарабанди супроводжує головного героя від юності до зрілості, поєднує події його бурхливого життя як лейтмотив. За задумом творців фільму така музична драматургія втілює ідею долі, якій людина підкорюється.
Г. Ф. Гендель. Коронаційний гімн Zadok the Priest.
Г. Ф. Гендель / Т. Бріттен. Гімн Ліги чемпіонів УЄФА.
Г Ф. Гендель. Сарабанда із сюїти № 11 ре мінор (саундтрек до к/ф «Баррі Ліндон»).
Українське бароко: музика, театр. Упродовж багатьох століть в Україні склалася висока культура церковного співу а капела. У музичному мистецтві доби бароко на зміну одноголосному знаменному розспіву приходить партесний спів, а згодом виникає партесний концерт. Він став провідним жанром в українській професійній музиці того часу.
До барокових рис української музики належать: розвинуте хорове багатоголосся (вісім і більше голосів), патетична риторика, театральність манери виконання, які позначилися на прийомах музичної композиції. Партесним концертам притаманне зіставлення динамічних планів, чергування сольних і ансамблевих епізодів, емоційні контрасти. Найвідоміший автор партесних концертів доби бароко Микола Дилецький створив першу «Мусікійську граматику» (1675).
У побуті українців поступово поширювалося інструментальне музикування, у маєтках магнатів організовували хорові капели, оркестри. Провідним осередком культури, зокрема й музичної, була Києво-Могилянська академія (заснована 1632 р.) та колегіуми, де існували хори, оркестри, театри.
Києво-Могилянської академії на старовинному малюнку (1) та сучасній марці (2)
У Глухівській музичній школі (1738) хлопчиків із різних регіонів України навчали хорового співу, нотної грамоти, гри на музичних інструментах — скрипці, гуслях, бандурі.
Становлення і розвиток українського шкільного театру припадає на XVІІ—XVІІІ ст. Обґрунтував принципи шкільної драми Феофан Прокопович — реформатор барокового театру, автор підручника «Піїтика». Викладачі поетики писали тексти декламацій і діалогів. Учні не тільки розігрували готові п’єси, а й брали участь у їх створенні; під час канікул вони влаштовували вистави просто неба. Шкільний репертуар містив переважно різдвяні та великодні драми, а також п’єси морального та історичного змісту. Барокові риси шкільної драми проявилися в контрастному зіставленні драматичного й комічного. Між актами серйозної шкільної драми виконували гумористичні інтермедії, епізоди з народного побуту, написані доступною народною мовою. Вистави супроводжувалися музикою.
Чернігівський колегіум
Олімп. Малюнок студентів Чернігівського колегіуму
• Які музичні інструменти зобразили студенти колегіуму, малюючи Олімп? Чи є з-поміж них українські?
З різдвяною шкільною драмою, що має давнє коріння в українській обрядовості, тісно пов’язаний національний ляльковий театр вертеп, де звучала народна музика.
Козацька доба — час розвитку пісенних і танцювальних жанрів народної музики. Одним із самобутніх явищ музичного життя українського народу того часу було ансамблеве виконавство троїстих музик.
Сокиринський вертеп (кінець XVIII ст.)
Характерною постаттю не тільки музичної, а й усієї культури України тієї епохи став козак-бандурист, який утілював патріотичні ідеали волелюбного й героїчного козацтва. З тих часів кобза-бандура в руках козака Мамая, зображена на численних народних картинах, стала національним музичним символом українців.
Козак Мамай
Словник
Вертеп (від печера) — народний ляльковий театр, назва якого походить від печери поблизу Віфлеєма, де народився Ісус Христос.
Інтермедія (від лат. проміжний, середній) — невелика п’єса комедійного характеру, яку виконують між актами спектаклю.
Ламенто (іт. lamento — жалоба, плач) — музичний твір жалібного характеру.
Партесний концерт — вокально-хоровий жанр доби бароко, поширений в українській культурі.
Фуга (з лат. біг) — жанр поліфонічної музики, у якому основою розвитку теми, яка звучить послідовно в різних голосах, є імітація.
- 1. Назви музичні жанри, які набули поширення в добу бароко.
- 2. Які музичні інструменти панували в музичній культурі того часу?
- 3. Схарактеризуй основні досягнення української музики і театру XVII — середини XVIII ст.
- 4. Проведіть мінідискусію на тему: «Чому музика Вівальді, Баха, Генделя «не старіє» упродовж століть?». Висловіть власні судження та аргументуйте їх. Наведіть приклади модернізації старовинної музики в сучасній культурі.
• Мистецький проєкт «Душа Майстра в струнах бандури дзвенить». Об’єднайтеся в невеликі групи й дослідіть мистецтво виготовлення бандур в Україні й українській діаспорі. Ознайомтеся з конструкцією інструмента, з особливостями професії майстра з виготовлення бандур. Створіть портрет митця-бандуриста або портретну галерею народних майстрів, відомих у вашому регіоні.
З виставки у Чернігівському історичному музеї до 100-річчя О. М. Шльончика — майстра музичних інструментів
• За бажанням у вільний час підготуйте і розіграйте гумористичну інтермедію на тему сучасного шкільного життя в стилі староукраїнської «шкільної драми». Спробуйте себе в ролі акторів-коміків.
