Мистецтво. Інтегрований курс. Повторне видання. 8 клас. Масол (2025)
Розділ 2. Стилі мистецтва
- бароко
- рококо
- класицизм
- романтизм
- реалізм
Тема 17-18. Бароко: примхливість візуальних форм
• Які мистецькі асоціації виникають у тебе, коли чуєш слово «бароко»? У португальській мові воно означає «перлина неправильної форми», а з італійської перекладається як «дивний, химерний». Які химерні картини, скульптури, споруди чи музичні явища можна уявити? Пофантазуй.
В європейському мистецтві стиль бароко панував у XVІІ ст., хоча виник він раніше і проіснував до середини XVIII ст. Загальні хронологічні рамки стилю в різних країнах дещо відрізнялися, інколи співіснували з ознаками інших стилів — попередніх і наступних.
Бароко прийшло на зміну Відродженню. Порівняно з мистецтвом Ренесансу, яке тяжіло до урівноваженості в усьому, орієнтуючись на ідеали античності, новому стилю були притаманні протилежні риси. Насамперед контрастність і динамізм образів, переважно драматичних, нерідко величних, урочистих і театральних. Як і будь-який стиль мистецтва, бароко втілювало певні світоглядні уявлення часу, адже жоден митець не вільний від обставин, у яких творить. Світобачення барокохарактеризується усвідомленням мінливості, складності та суперечливості світу в якому дивно поєднуються реальне, ілюзорне та магічне. До основних проявів належить бажання викликати емоційні стани шляхом звернення щонайперше до почуттів людини.
Архітектура, скульптура. У царині зодчества стиль бароко успадкував форми італійського Відродження, проте перевершив його за складністю і різноманіттям.
Бароковій архітектурі властиві примхливі форми, безліч звивистих ліній, асиметричних поверхонь, що викликають відчуття руху. Завдяки химерній пластиці фасадів споруди легко вписуються в навколишній простір, міське і садово-паркове середовище. Ці риси проявилися ще у засновника нового стилю Франческо Борроміні.
Ф. Борроміні. Церква, м. Рим (Італія)
З архітектурою тісно пов’язана скульптура, що прикрашає фасади й інтер’єри церков, віл, палаців, а також сади, парки, фонтани.
До художників-універсалів, які поєднували талант архітектора і скульптора, належав Джованні Лоренцо Берніні. Митець очолював основні художні роботи в Римі, й завдяки його творчості католицька столиця набула барокових рис. Головне творіння Берніні — грандіозна колонада собору Святого Петра, яка утворює площу перед ним і, за словами автора, нагадує «розкриті обійми».
1 - Дж. Л. Берніні; 2 - площа Св. Петра, м. Рим (Італія)
Подібно до титанів Відродження, Берніні блискуче проявив свою фантазію не тільки в архітектурі, а й у пластичному мистецтві, створюючи статуї, рельєфи, фонтани. Його скульптурна композиція Берніні «Екстаз Святої Терези» із церкви Санта-Марія-делла-Вітторіа сповнена надзвичайної експресії, вираженої мовою барокової пластики.
Яскравим зразком барокового синтезу мистецтв є багатофігурна композиція фонтана Фіумі (Чотирьох рік). Гігантські скульптури символізують чотири ріки в чотирьох частинах світу: Дунай (Європа), Ганг (Азія), Ніл (Африка), Ла-Плату (Америка).
Дж. Лоренцо. Екстаз Св. Терези, фонтан Фіумі, м. Рим (Італія)
• На основі ілюстрацій розкрий особливості синтезу мистецтв в італійському бароко. Як скульптор передає динаміку, експресію?
Віртуальна екскурсія
Блискучим прикладом німецького бароко, втіленням ідеї синтезу мистецтв в архітектурно-парковому ансамблі є Цвінгер у центрі Дрездена (архітектор М. Пеппельман). Світ розкішно декорованої архітектури та скульптури перегукується з музикою фонтанів і гротів у ритмічному багатоголоссі. У Цвінгері розташовані знаменита Дрезденська картинна галерея, музей порцеляни.
• Переглянь в е-додатку відео про Цвінгер і здійсни віртуальну екскурсію.
Інтер’єри барокових споруд сповнені просторових і світлових ефектів. У них використовується велика кількість колон і напівколон, скульптурних деталей, арочні конструкції, кручені сходи, пишна рослинна орнаментика, різьблення, ліпнина, позолота. У парадних інтер’єрах палаців все підпорядковується основним рисам стилю: динамічності, урочистості, декоративності. Фрески на стінах і стелі, гобелени, численні дзеркала і світильники візуально збільшують внутрішній простір, який стає схожим на суцільне живописне полотно.
Барокові меблі за формою мали складні обриси з багатьма спіралями. Їх декорували мозаїкою, бронзовими позолоченими накладками. З’явилися комоди, шафи, бюро, кабінети, консолі. В оббивці диванів і крісел застосовували коштовні тканини. Виникло поняття гарнітур — комплект із кількох предметів меблів, виконаних в одному стилі.
Зразком австрійського бароко є палацовий комплекс Шенбрунн, до якого входив театр.
Палац Шенбрунн, м. Відень (Австрія): 1 - інтер’єр; 2 - театр
• Назви риси бароко в інтер’єрі палацу, зокрема театру. Які види декоративного мистецтва використано в оформленні залів?
Живопис. У період бароко досягло значних вершин мистецтво малярства.
Видатний представник італійського бароко Мікеланджело Мерізі Караваджо — справжній реформатор європейського живопису. Від його імені походить назва течії в мистецтві — караваджизм, послідовники якої тяжіли до реалістичного зображення світу. Караваджо одним із перших відкрив виразні можливості світла в малярстві. Для посилення емоційного впливу на глядача/глядачку він вихоплював світлом окремі найсуттєвіші частини картини, залишаючи деталі в напівтемряві. Такий контраст посилював атмосферу внутрішньої напруженості, драматизму композицій.
Караваджо. Автопортрет
Музиканти (між двома музикантами художник намалював себе)
«Золотим віком» нідерландського живопису стало XVII століття, адже в цій невеликій країні тоді працювали понад дві тисячі художників. Їх поділяли на представників голландської та фламандської шкіл. Заможні містяни й пересічні бюргери прикрашали свої оселі їхніми пейзажами, натюрмортами, портретами та побутовими картинами.
Геніальний художник Рембрандт ван Рейн по праву належить до «великих голландців». У численних портретах та історичних композиціях він майстерно використовував ефекти світлотіні, не лише точно передаючи зовнішність людей, а й глибоко розкриваючи їхній внутрішній світ.
Р. ван Рейн. Автопортрет
Р. ван Рейн. Нічний дозор (фрагмент)
• Поміркуй і вислови власну думку, чому саме Рембрандта називають «великим голландцем».
У фламанського художника Пітера Пауля Рубенса риси стилю бароко, зокрема особлива театральна декоративність, виявилися у творах на біблійні та міфологічні теми, а також у портретах. За талант і високий професіоналізм художника називали «королем живопису і живописцем королів».
У творчості «малих голландців» значно розвинувся побутовий жанр, сформувалася школа пейзажного живопису. У краєвидах ми бачимо звичайні картини довкілля: вітряки і пасовища, уквітчані луки й дерева в дощовий похмурий день, вузенькі вулички з невеликими будинками, канали з мостами й човнами.
П. П. Рубенс. Портрет Гелени Фоурмен з дітьми
У жанрі натюрморту увагу митців привертали теми: «Сніданок», «Квіти», «Пташиний двір», «Рибна лавка», «Мисливські трофеї». Малюючи натюрморти з атрибутами мистецтва, науки й освіти, художники та художниці вкладали у них алегоричний зміст.
Я. Вермеєр. Молода жінка з глечиком води
Я. Вермеєр. Панорама Делфта
В. Клас Хеда. Сніданок з омаром
А. Босгарт Старший. Ваза з квітами у вікні
М. ван Остервейк. Натюрморт (ванітас)
• Порівняй натюрморти за тематикою, композицією, колоритом. Який із них тобі хотілося б повісити на стіну у своїй кімнаті чи на кухні? Поясни чому.
Українське бароко. Європейський стиль бароко впроваджувався в Україні досить своєрідно. На західноукраїнських землях, де був відчутний вплив католицької Польщі, він майже не відрізнявся від латинського першоджерела. У центральних і східних регіонах набув самобутніх рис і отримав назву «козацьке бароко». Така різниця між двома вітчизняними гілками одного стилю найбільше виявилася в архітектурі та скульптурі, найменше — у живописі й графіці.
На теренах України в західноєвропейських традиціях споруджено Андріївську церкву і Маріїнський палац у Києві (архітектор Ф. Б. Растреллі). У кам’яних спорудах Правобережжя переважало загальноєвропейське бароко. Однак і тут найвидатніші пам’ятки не позбавлені національної своєрідності, як-от собор Святого Юра у Львові, Успенський собор Почаївської лаври.
1 - Маріїнський палац, м. Київ; 2 - собор Святого Юра, м. Львів; 3 - Успенський собор Почаївської лаври (Тернопільська обл.)
• Які риси бароко західноєвропейського зразка притаманні архітектурним спорудам, поданим на ілюстраціях?
Найбільше споруд у стилі козацького бароко збудовано за часів правління Івана Мазепи. Коштом гетьмана було відновлено й добудовано в новому стилі муровані храми князівських часів, споруджено нові. Видатними пам’ятками козацького бароко є церква Святої Катерини в Чернігові, Покровський собор у Харкові. Муровані храми відтворювали в цеглі традиції народного дерев’яного будівництва. Вони позбавлені надмірної декоративності європейського бароко. За доби Гетьманщини на Наддніпрянщині, окрім храмів, активно будували цивільні споруди: магістрати, колегіуми, житлові будинки.
Церква Св. Катерини, м. Чернігів
Покровський собор, м. Харків
• Що тебе найбільше вразило в архітектурі козацького бароко? Чим воно відрізняється від європейських зразків? Чи свідчать ці ознаки про зародження самобутньої української національної архітектурної школи? Поясни чому.
Риси бароко яскраво виявилися у пластичному мистецтві, яке набуло найбільшого розвитку на західноукраїнських землях. Скульптурам і рельєфам притаманні декоративно-театральні композиції.
Якщо на Західній Україні скульптори працювали переважно з каменем, то майстри Центральної України — здебільшого з деревом. Тут набуло широкого поширення різьблення. Вишукані багатоярусні іконостаси перетворювалися на дерев’яне мереживо, часто позолочене.
До найвидатніших митців барокової доби належить Іоанн Георгій Пінзель, автор скульптур львівського собору Святого Юра, ратуші в Бучачі. Стилю митця характерні підвищена емоційність і динамізм пластичних форм. Біблійні персонажі Пінзеля зображені в несподіваних ракурсах; їхні пози й жести сповнені енергії руху, а вирази облич — надзвичайної експресії. Пластичними засобами митцеві вдалося втілити істинний дух бароко.
І. Пінзель. Жертвоприношення Авраама
З історії шедевра
Спасо-Преображенська церква у Великих Сорочинцях на Полтавщині, яку заснував гетьман Данило Апостол, відома своїм унікальним п’ятиярусним іконостасом (висота 22 м, ширина 17 м), який вирізьблений із липового дерева. У стилізованому рослинному орнаменті зображено грона винограду, груші, яблука, маківки, дубове, виноградне та акантове листя. Первісно на іконостасі було розміщено 130 ікон, написаних на дошках різними живописцями. Не всі ікони збереглися до нашого часу. У центральній частині розміщено 14 гербів гетьмана Данила Апостола.
Іконостас Спасо-Преображенської церкви, с. Великі Сорочинці
Секрети творчих професій
Діяльність різьбяра досить складна, вона вимагає не просто спеціальної мистецької освіти, а й низки технічних умінь, знань принципів роботи з різними матеріалами, володіння спеціальними інструментами, технічним обладнанням і пристроями.
Художня обробка дерева — найдавніший вид декоративно-прикладного мистецтва, що передбачає створення скульптур, станкових фігурок, деталей інтер’єру, елементів ландшафтного дизайну тощо на основі його творчого художнього бачення різьбяра. Фахівець при цьому користується кресленнями, фотографіями, робить ескізи чи начерки відповідно до замовлення. У роботі майстер використовує різні способи обробки матеріалів: різьблення, шліфування, полірування, фарбування, лакування. Як правило, він працює самостійно в художній або ремісничій майстерні.
Здобути спеціальну освіту різьбяра можна в професійних закладах відповідного профілю.
Національна самобутність стилю бароко яскраво виявилася в українському живописі. Вітчизняних митців менше приваблювали підкреслена декоративність і динамізм європейського бароко, вони зосереджувалися переважно на індивідуальності людини з акцентом на фігурах та обличчях. Мистецтво іконопису стверджувалося як суто національне явище, не схоже на релігійне мистецтво інших країн. Багато ікон того часу походять із Галицько-Волинських мистецьких осередків. На Львівщині у Жовкві працював Іван Руткович, на Волині Йов Кондзелевич. Деякі ікони наближені до світських картин, як, наприклад, популярні Покрови з реалістичними зображеннями гетьманів, представників козацької старшини, кошових отаманів.
• У чому полягають особливості українських ікон доби бароко? Проаналізуй їх композицію і колорит.
1 - І. Руткович. Архангел Гавриїл; 2 - ікона Покрови Богородиці із зображенням Богдана Хмельницького; 3 - Й. Кондзелевич. Юрій Змієборець
Під впливом європейського мистецтва в українському малярстві розвиваються світські жанри, зокрема історичний портрет, який був тісно пов’язаний з іконописом. Цей жанр отримав назву парсуна. Він підкреслював суспільну значущість зображених осіб і став популярним у заможних родинах. У Львові було створено цехову організацію майстрів-художників.
Невідомий художник. Портрет Параскеви Сулими
• Які деталі підкреслюють знатність роду зображеної жінки?
Розвиток книгодрукування зумовив зміни в мистецтві графіки. У Львові та Острозі Іван Федоров надрукував перші ілюстровані гравюрами книги: «Граматику», «Апостола», «Біблію».
Апостол
Надзвичайну популярність в Україні мали картини «Козак Мамай». Образ народного улюбленця — воїна-захисника і філософа-мандрівника — малювали не тільки на папері чи полотні, а й на стінах, дверях, скринях, посуді, вважаючи образ своєрідним оберегом. Цікаво, що Мамая зображували не на полі битви, а під час відпочинку під дубом у спокійній, так званій східній позі. У вільну хвилину козак відкладав зброю — шаблю або рушницю і співав тужливу пісню-думу, супроводжуючи власне виконання передзвонами струн вірної подруги — кобзи-бандури.
1 - Козак Мамай; 2 - сучасний Мамай; 3 - М. і В. Зноби. Пам’ятник Мамаю в Києві
• Порівняй трактування образу козака Мамая в різних видах мистецтва. Поміркуй, чому ця тема не втрачає актуальності в наш час. Проаналізуй картини митців бароко. Які образи тебе особливо зацікавили?
Варіант 1. Переглянь в е-додатку майстер-клас. Створи композицію у круглій рамці «Козак Мамай — народний герой».
Варіант 2. Намалюй натюрморт з атрибутами мистецтва у стилі «малих голландців» (акварель, пензлі).
Варіант 3. Попрацюйте у групах. Організуйте майстерню з дизайну інтер’єрів: створіть замальовки меблів, дзеркал, світильників тощо для оформлення вітальні у стилі бароко (кольорові олівці, фломастери).
Словник
Бароко (з італ. дивний, химерний) — напрям в європейському мистецтві кінця XVI — середини XVIII ст., започаткований в Італії.
Гравюра (з фр. gravure) — вид графічного мистецтва, створення тиражованих зображень шляхом контрастного друку з рельєфних поверхонь або через трафарет.
Іконостас (з гр. ікона та місце стояння) — вівтарна перегородка з розміщеними в певному порядку на ній іконами.
Колонада — ряд або кілька паралельних рядів колон зі спільним горизонтальним накриттям.
Консоль — різновид стола, що приставляють до площини стіни.
Парсуна (від лат. персона) — жанр українського портретного живопису кінця XVI-XVII ст., у якому використовуються прийоми іконопису.
- 1. Назви загальні стильові риси бароко. Наведи приклади в архітектурі й скульптурі,
- 2. У яких жанрах прославилися «великі й малі голландці»? Вислови власне ставлення до творчості живописців.
- 3. Схарактеризуй національні особливості українського бароко у царині архітектури, скульптури, живопису, декоративного мистецтва.
• Поміркуй, які елементи стилю бароко застосовують сучасні дизайнери інтер’єрів. Порівняй барокові зразки меблів із сучасними стилізаціями.
• Уяви себе підприємцем/підприємницею — представником/представницею фірми з виготовлення і продажу екологічних меблів із дерева. Прорекламуй меблевий гарнітур у стилі бароко (стіл, крісла, комод), а також супутні товари (люстри, бра, дзеркала, свічники тощо).
