Мистецтво. 7 клас. Масол

Тема 5-6. Народна творчість — натхнення для митців

Народні мелодії... Вони полонять і зачаровують людські серця, вони є ґрунтом для творчості майже всіх музикантів-професіоналів. У них співає, плаче і сміється душа народу.

Пригадайте й назвіть митців, які популяризували народні мелодії.

Збиранням, колекціонуванням, обробкою народних мелодій цікавилися не тільки українські композитори. Як вам уже відомо, фольклор був пристрастю угорця Золтана Кодая, який разом із Белою Бартоком записав близько 11 тисяч мелодій різних народів, адже їх цікавила та захоплювала не тільки угорська музика. До кола їхніх дослідницьких і творчих інтересів належала музика румунська, словацька, українська, арабська, сербська, турецька, музика афроамериканців та індійців.

Цікавим зразком інструментальної обробки музичного фольклору є симфонічний твір Золтана Кодая «Танці з Галанти» і «Танці з Марошсека». По суті — це витончено оркестровані народні мелодії. Золтан Кодай був великим поціновувачем і знавцем національного фольклору. Галанта — назва угорського містечка поблизу міста Пожонь, старовинної угорської столиці. Там, у Галанті, композитор часто бував у дитинстві й вирішив із часом використати почуті тоді народні мелодії для створення «Танців» з їх цілком пізнаваним угорським колоритом. У «Танцях з Марошсека», написаних спочатку для фортепіано, а потім оркестрованих, Кодай використав трансильванські народні пісні, зібрані ним у фольклорних експедиціях, де він перебував разом із Бартоком.

Угорська марка, присвячена 125-річчю Золтана Кодая

Золтан Кодай. Танці з Галанти (фрагмент).

Бела Барток у своїй творчості органічно поєднав прадавню основу народної мелодики з найновішими виразовими засобами європейської професійної музики, збагативши її метро-ритмічну й темброву палітру. Серед видатних симфонічних творів цього композитора — « Музика для струнних, ударних та челести». Бела Барток використовує в цьому творі лише струнний склад оркестру, розмістивши ліворуч і праворуч від диригента поділену навпіл струнну групу, а в центрі — фортепіано, арфу, литаври, інші ударні та челесту. У музиці багато колористичних прийомів звуковидобування, віртуозних діалогів фортепіано, челести та арфи. Фінальна частина «Музики» сповнена ритмів та інтонацій угорських мелодій.

Бела Барток. «Музика для струнних, ударних та челести». Фінал.

Які зображальні виконавські прийоми використав композитор для відтворення національної угорської атмосфери?

Портрет митця

Бела БАРТОК (1881-1945) — угорський композитор, піаніст, педагог, музикознавець-фольклорист — видатний музикант-новатор XX ст. Самобутність мистецтва Бартока пов’язана з глибоким вивченням і творчою розробкою музичного фольклору Угорщини та інших народів Європи. Молоді роки знаменитого митця пройшли в Закарпатті.

Бела Барток — випускник консерваторії

Композиторська спадщина Бартока велика і включає різні жанри: три сценічні твори (одноактну оперу і два балети); симфонію, симфонічні сюїти; кантату, концерти для фортепіано та для скрипки; велику кількість творів для різних інструментів соло і музику для камерних ансамблів (зокрема, для струнних квартетів).

Михайло Колодко. Міні-скульптура Бели Бартока на набережній в Ужгороді

Велику роль у творчості Бартока зіграла його дружба і творча співпраця із Золтаном Кодаем. Познайомившись із його методами збирання народних пісень, улітку 1906 р. Барток здійснив фольклорну експедицію, записуючи в селах угорські та словацькі народні пісні. З цього часу розпочалася науково-фольклористська діяльність Бартока, яка тривала все його життя.

Барток був також чудовим виконавцем, який залишив яскравий слід у фортепіанній культурі XX ст. Його гра захоплювала слухачів своєю енергією. А педагогічні ідеї Бартока, як і особливості його піанізму, чітко і повно виявилися у творах для дітей та юнацтва, що склали чималу частину його творчої спадщини.

Сторінка пошуковика Google, присвячена 127-річчю композитора

Одним із великих поціновувачів народного мистецтва був іспанський композитор Мануель де Фалья. Можливо, саме завдяки його творчості та діяльності великого іспанського поета Федеріко Гарсіа Лорки було збережено й відроджено дуже цікаве явище фольклору південної провінції Іспанії — Андалусії — мистецтво фламенко, яке було на межі зникнення. Сьогодні фламенко відоме й шановане в усьому світі. Це — нерозривний цілісний зв’язок народного танцю, співу, гітарної імпровізації під звуки кастаньєт. Чарівними мелодіями, запальними ритмами народних пісень і танців сповнені твори композитора.

Євген Демаков. Фламенко

Мануель де Фалья. Чотири іспанські пьєси (на вибір).

Порівняйте особливості музичного фольклору: українського, угорського, іспанського (мелодії, ритми, тембри).

Старовинний іспанський народний танець болеро уславив однойменний твір для симфонічного оркестру французького композитора Моріса Равеля. Твір написано у формі варіацій — їх вісімнадцять, в основі яких мелодія народно-танцювального характеру, що є близькою до іспанського танцю. Основна тема твору та ритмічний малюнок у партії барабана є незмінними. Розвиток відбувається за рахунок динаміки, оркестровки й фактури.

Проплескайте ритм твору. Під час слухання занотуйте назви інструментів оркестру, тембри яких ви впізнали за звучанням.

Моріс Равель. Болеро.

СІЯВ БАТЬКО ЖИТО

Музика Івана Карабиця

Слова Вадима Крищенка

1. Сіяв батько жито,

Де поля зірчасті,

Щоб усім нам жити

У добрі і щасті.

І садила квіти

Біля вікон мама,

Щоб краси у світі

Не було замало.

Приспів:

Для людей відкрита

Хата наша біла,

Тільки б чорна кривда

В неї не забігла.

Хліб ясниться в хаті,

Сяють очі щирі,

Щоб жилось по правді,

Щоб жилось у мирі.

2. Золотиться колос,

Ллє зерно на руки,

Ніби батьків голос —

До дітей і внуків.

Мальви й чорнобривці

Розрослися рясно,

Начебто гостинці

Маминої ласки.

Приспів.

3. А дорога кличе

На чотири боки,

Мамине обличчя

Засльозив неспокій.

Доброї поради

Чую звуки щирі,

Щоб жилось по правді,

Щоб жилось у мирі.

Приспів.

МИСТЕЦЬКА СКАРБНИЧКА

Болеро — іспанський народний танець.

Фламенко — загальна назва південноіспанської (андалузької) музики — пісенної та танцювальної, що виконується із супроводом гітари та кастаньєт.

Челеста — клавішно-ударний музичний інструмент, схожий формою на піаніно, звучить подібно до дзвіночків.

Танець болеро (Національний балет Іспанії)

• 1. Назвіть митців (українських і зарубіжних), які досліджували музичний фольклор.
• 2. У яких жанрах професійної музики використовується фольклор?
• 3. Поміркуйте над впливом музичного фольклору на розвиток симфонічної музики.
• 4. Назвіть національні особливості мистецтва фламенко.
• 5. Завдання за бажанням. Дослідіть, як народні мотиви використовуються сучасними українськими музикантами, творчістю яких ви захоплюєтесь.