Всесвітня історія. Повторне видання. 8 клас. Ладиченко (2025)

§ 27. Культура і мистецтво доби Просвітництва

Подумайте!

Роздивіться репродукцію картини «Портрет інфанти Маргарити» з колекції Національного музею мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків, що в Києві. Тривалий час полотно приписували пензлю видатного іспанського живописця Дієго Веласкеса. Утім, згідно з останніми дослідженнями, автором вважають Мартінеса дель Масо. Картину придбано в Берліні 1912 р., і відтоді вона є окрасою Музею Ханенків. Подумайте, як поява портрета як жанру живопису пов’язана з гуманістичним рухом та зміною світогляду в ранній новий час.

Інфанта Маргарита. Художник М. дель Масо. 1665 р.

1. Епоха бароко. Разючі зміни, що відбувалися у світосприйнятті людей на межі XVI-XVII ст., не могли не вплинути на мистецтво. На зміну врівноваженому й гармонійному мистецтву Відродження приходить новий художній стиль - бароко (італ. - вигадливий, дивний). Він виник в Італії та стрімко поширився всією Європою.

Словник

Бароко - (італ. - вигадливий, дивний) - стиль, що переважав у мистецтві Європи з кінця XVI - до середини XVIII ст. Його характерними ознаками є особлива пишність і велич, підкреслена декоративність і насиченість.

Справжній переворот у живописі здійснив італієць Мікеланджело да Караваджо (1573-1610). Він перший зобразив світ неприкрашеним, начебто зупинивши на своїх картинах мить реального життя. Надзвичайної достовірності персонажів художник досягав за допомогою улюбленого мистецького ефекту - світлового контрасту, гри світла й тіні.

Вечеря в Еммаусі. Художник М. да Караваджо. 1599-1602 рр.

Неперевершеним «королем живописців» по праву вважається фламандець Пітер Пауль Рубенс (1577-1640). Він надав мистецтву бароко нового подиху, внісши в нього традиції античності та Відродження - зображення оголеного тіла й радості буття. Його картини нібито випромінюють життєву силу. Рубенс був прекрасним колористом і вмів напрочуд точно передавати всі відтінки кольору. Як нікому, йому вдавалося виписати фактуру тканин, блиск прикрас, пухнастість хутра. Великий фламандець створив також свій напрям у портретному живописі - парадний портрет - зображення видатної особи в ореолі слави й величі.

Вершиною іспанського живопису є творчість Дієго Веласкеса (1599-1660). У 24 роки він став придворним художником короля Філіппа IV і, залишаючись ним до кінця життя, переважно писав портрети. Веласкес створив галерею зображень членів королівської сім’ї та їхнього оточення, відзначену глибоким проникненням у внутрішній світ і психологію персонажів.

Пітер Пауль Рубенс. Автопортрет з Ізабеллою Брант. 1609 р.

Філіпп IV. Художник Д. Веласкес. Близько 1632 р.

Повернення блудного сина. Художник Рембрандт. 1668-1669 рр.

У Голландії художники відмовилися від релігійних сюжетів. У пошуках нових тем вони звернулися до навколишньої дійсності: малювали портрети, сценки з повсякденного життя, пейзажі, натюрморти.

Найяскравішою постаттю голландської школи був Рембрандт ван Рейн (1606-1669). З глибокою любов’ю і теплом малював він портрети дружини й сина, інших близьких людей. Художник залишив понад 60 автопортретів, дивлячись на які, можна уявити світ його думок і почуттів у різні періоди життя. Творчий шлях Рембрандта завершує картина «Повернення блудного сина» - розповідь художника про любов, яка все прощає, і щире каяття.

• Де й коли зародився стиль бароко? У чому полягає його своєрідність? Назвіть найяскравіших представників цього напряму в живописі.

Подробиці

Видатним представником мистецтва бароко був архітектор і скульптор Джованні Лоренцо Берніні (1598-1880). Найяскравіший твір майстра - ансамбль перед собором Святого Петра у Ватикані. Безліч різномовних прочан, які збиралися перед головним храмом католицького світу, повинні були відчувати тут свою духовну єдність. Для втілення цієї ідеї Берніні знайшов геніальне рішення. Перед собором він спорудив величну площу з обеліском і фонтанами й надав їй форму овалу, який обрамляли дві колонади. Загальний обрис ансамблю нагадує ключ, що мало символізувати слова Христа, звернені до першого єпископа Риму апостола Петра: «І дам тобі ключі Царства Небесного».

Площа Святого Петра. Ватикан. Сучасна світлина

Україна і світ

Відгомін європейського бароко долинув і до українських земель, де під впливом місцевих традицій витворився самобутній мистецький стиль - українське, або козацьке, бароко. Перлинами української барокової архітектури є Успенський собор та Троїцька надбрамна церква Києво-Печерської лаври, дзвіниця собору Софії Київської, Георгіївський собор Видубицького монастиря в Києві, церква Катерини в Чернігові. Бароковий храм був однаковим з усіх боків, не маючи чітко вираженого фасаду. Найбільше таких споруд зведено за гетьманування Івана Мазепи.

Чернігівський колегіум, м. Чернігів. Сучасна, світлина

2. Французький класицизм. У Франції в середині XVII ст., із розквітом абсолютної монархії, утвердився новий художній стиль - класицизм. Назва «класицизм» означає «заснований на класиці», тобто на творах, визнаних вершиною досконалості. Такими для митців класицизму були пам’ятки античності та мистецтва Відродження. Інші європейські країни відчували на собі вплив класицизму, але загалом зберігали вірність бароко.

Словник

Класицизм - (італ. - зразковий) - напрям європейської літератури та мистецтва XVII - початку XIX ст., зразком для якого було мистецтво доби античності та Відродження.

Творці класицизму вірили, що мета мистецтва полягає в перетворенні світу й людини, у втіленні ідеалів краси в життя. Однак на службі монархії новий стиль дедалі більше набував ознак пишної та холодної урочистості.

Головне гасло класицизму - «Розум і порядок у всьому». Його теоретики були переконані, що основу краси в мистецтві закладають чіткі правила. Кожний жанр, кожний витвір мистецтва потрібно створювати за певними законами, не виходячи за їхні межі.

Вищі досягнення класицизму пов’язані з театром. Першорядна роль належала драматургії, яка ґрунтувалася на правилі трьох єдностей - часу, місця та дії. Це означало, що всі події класичної п’єси повинні були вкладатися в одну добу, відбуватися в одному місці й розвиватися в рамках лише однієї сюжетної лінії з невеликою кількістю персонажів. Актори піднесено декламували, герої та героїні, яких вони зображували, завжди залишалися величними.

Репертуар французького театру доби класицизму містив як трагедії, так і комедії. Найвідомішим автором комедій був Мольєр (1622-1673). У своїх п’єсах він тісно поєднав комічне й трагічне, висміював вади тогочасного суспільства: нахабне лицемірство священників («Тартюф»), безглузде прагнення розбагатілого буржуа бути подібним до дворянина («Міщанин-шляхтич»), дурість і жадібність вельмож («Витівки Скапена»).

Мольєр у ролі Цезаря в опері «Смерть Помпея». Художник Н. Міньяр. 1658 р.

Вершиною французького класицизму в живописі стала творчість Нікола Пуссена (1594-1665). Сюжети його картин переважно навіяні античними образами та мають літературну основу. Чимало полотен - це пейзажі, завжди населені міфічними й біблійними героями. Пуссен оспівував могутній розум, прекрасний світ і досконалих героїв, вірних своєму громадянському обов’язку.

Вознесіння Богородиці. Художник Н. Пуссен. 1650 р.

Утіленням нового стилю в архітектурі став Версаль - плід спільної праці численних архітекторів, скульпторів і садівників. У королівській резиденції класична архітектура поєдналася з розкішним інтер’єром - медальйонами, арками й колонами, виготовленими з бронзи, мармуру й цінних порід деревини, а також із художнім розписом стін і склепінь, скульптурою й меблями, ландшафтом і парком.

• У чому полягали особливості класицизму? Чим цей стиль відрізнявся від стилю бароко? Які досягнення стилю класицизм у різних галузях мистецтва?

3. Світ мистецтва рококо. З приходом епохи Просвітництва нові віяння проникали й у мистецтво. На зміну строгому класицизму прийшов художній стиль рококо. Його улюблений мотив - витончений завиток, схожий на вигадливий силует морської мушлі. Це надавало мистецтву легкості й ошатності. Увага митців була прикута до почуттів людини. Навіть про серйозні речі вони прагнули говорити невимушено й дотепно, оспівуючи радість життя.

Словник

Рококо - (франц. - мушля) - напрям у європейському мистецтві XVIII ст., який пов’язаний з аристократичною культурою. В архітектурі для нього властива вишукана складність форм і вигадливі орнаменти, у музиці - граціозність, в образотворчому мистецтві - манірність образів.

У живописі запанувало вічне свято безтурботних персонажів. Французький художник Антуан Ватто (1684-1721) створив новий, далекий від непривабливої дійсності світ - світ, сповнений чистоти, кохання, світлого смутку й радості.

Актори французького театру. Художник А. Ватто. Близько 1711-1718 рр.

Із середини XVIII ст. на зміну рококо прийшов неокласицизм, тобто новий класицизм. Поштовхом до його виникнення стали досягнення археології. Знайдені пам’ятки неперевершеної краси й досконалості викликали величезний інтерес до античної культури. Вона більше, ніж грайливе рококо, відповідала ідеям служіння батьківщині та громадянського обов’язку, які щодалі голосніше починали лунати в суспільстві. У XVIII ст. різко зменшилася залежність художника від замовників. Головним суддею творів мистецтва стала громадська думка.

• Які нові художні стилі з’явилися в європейському мистецтві в епоху Просвітництва? Якими були їхні характерні особливості?

4. Музика і театр XVIII ст. Під впливом загальних змін у суспільстві новим змістом наповнювалася музика. З’явилися твори на релігійні сюжети, які можна було виконувати не обов’язково в церкві. Вони отримали назву «духовні». Ораторії - великі твори для соліста, хору та оркестру - німецького композитора Георга Фрідріха Генделя (1685-1759) передавали велич певної біблійної події та її значення для людства. Кантати (подібні до ораторій, але коротші твори) Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750) звучали з дивовижною емоційною силою. Вони допомагали людині краще зрозуміти окремі епізоди біблійної історії, викликали в неї глибокі переживання, пов’язані з вірою в Бога.

Водночас зросло значення світської музики. Вона звучала при дворах монархів, у салонах аристократів, у театрах, доступних для всіх прошарків суспільства. В Італії основним різновидом музичного мистецтва стала опера. Цьому сприяло те, що італійські співаки й музиканти отримували професійну підготовку в спеціально відкритих навчальних закладах - консерваторіях.

Написана у XVIII ст. музика надавала можливість виявити талант не лише композитору, а й виконавцю. Цінували насамперед віртуозність, тобто вміння виконувати складні твори, що висувало високі вимоги до якості музичних інструментів. В Італії майстри родин Аматі, Гварнері, Страдіварі розробили і як велику таємницю передавали з покоління в покоління традиції виготовлення дивовижних за звучанням скрипок.

Виняткове місце в музиці XVIII ст. належить геніальному австрійському композитору Вольфгангу Амадею Моцарту (1756-1791). Його особливо приваблювала опера, адже вона давала можливість показати стосунки людей, їхні почуття і прагнення. Одним із перших Моцарт почав використовувати для написання опер літературні джерела. Будучи феноменально обдарованою людиною, він написав перший твір ще в п’ятирічному віці. Його опери, симфонії, концерти сповнені глибоких емоцій.

Портрет шестирічного Моцарта. Невідомий художник. 1763 р.

Театр доби Просвітництва суттєво відрізнявся від попередніх епох. Найбільшу популярність мали комедії та легкі п’єси для відпочинку й розваги публіки. Водночас вони возвеличували людську гідність, рівність усіх людей, незалежно від титулів та походження. Чи не найвідомішою п’єсою того часу стала «Божевільний день, або Одруження Фігаро» П’єра Огюста Бомарше, яку полюбив народ, але заборонив король Франції.

Королівський театр у Лондоні. Худ. В. Капон. 1783 р.

• Як музика та театр XVIII ст. відображали тогочасну дійсність? Назвіть найяскравіших композиторів доби. Чи знайомилися з їхніми творами на уроках мистецтва?

Дізнайтеся!

Перейшовши за посиланням https://cutt.ly/HeKA9oIs або кодом, перегляньте відео про масштабну реставрацію полотна Рембрандта «Нічна варта». Вважають, що ця картина зробила митця «кращим серед рівних» художників портретного жанру. Скориставшись додатковою літературою або інтернетом, дізнайтеся більше про роботу реставраторів. Яким є їхній внесок у збереження історичних пам’яток і шедеврів мистецтва як джерел для вивчення минулого?

Діємо творчо

Перейшовши за посиланням https://cutt.ly/yeZOQ71r або кодом, перегляньте фрагмент концерту, який відбувся під час Лондонського фестивалю барокової музики. Які емоції у вас викликало відео? Чи сподобався танець, який виконують під музику Г. Ф. Генделя? Чи хотіли б відтворити придворний бал у вашій школі? Поміркуйте, як вдалося зберегти хореографію танцю до сьогодні.

1. Розташуйте художні стилі за хронологією їх появи: а) рококо; б) класицизм; в) бароко; г) неокласицизм.

2. Покажіть на карті найвідоміші центри культури та мистецтва доби Просвітництва.

3. Які проблеми хвилювали митців епохи Просвітництва? Як це відображено в їхніх творах?

4. Складіть у зошиті таблицю та порівняйте особливості різних художніх стилів.

Бароко	Класицизм	Рококо	Неокласицизм

5. Поясніть, як ви розумієте вислів: «У XVIII ст. головним суддею творів мистецтва стала громадська думка».

6. Перейдіть за посиланням https://cutt.ly/MeH7tsYF або кодом та виконайте завдання онлайн.