Всесвітня історія. Повторне видання. 8 клас. Ладиченко (2025)

§ 11. Високе Відродження

Подумайте!

Роздивіться фреску італійського художника Рафаеля Санті «Афінська школа» (1511 р.) з Апостольського палацу у Ватикані - резиденції Папи Римського. На ній зображено давньогрецьких філософів, учених і митців, зокрема Арістотеля, Платона, Сократа, Архімеда, Піфагора та інших. Декого з персонажів Рафаель зобразив як своїх знаменитих сучасників: величний Платон - це Леонардо да Вінчі, глибоко замислений Геракліт - Мікеланджело, поруч з Платоном - сам Рафаель. Пригадайте з курсу історії стародавнього світу, чим уславилися названі вчені. Як гадаєте, у чому полягав задум митця поєднати на картині образи Давньої Греції та тогочасної Італії?

1. Періодизація доби Відродження. Ви вже знаєте, що на межі XIV-XV ст. в Італії зародилася нова культура, відома як Відродження. Найвищого розквіту вона досягла наприкінці XV - у першій третині XVI ст. Саме тоді відбувся небачений злет літератури, живопису та архітектури, завдяки чому цей період дістав назву Високе Відродження. Він дав світові новий тип творчої людини - особистість, обдаровану численними талантами, сильну духом, оригінального мислителя й митця. Творців цієї доби не випадково порівнюють з титанами, які не побоялися вступити в суперництво із самими олімпійськими богами.

Раннє Відродження (XIV-XV ст.)

Високе Відродження (кінець XV - перша третина XVI ст.)

Пізнє Відродження (середина XVI - початок XVІІ ст.)

Словник

Високе Відродження - період в історії мистецтва Італії кінця XV - першої третини XVI ст., позначений злетом живопису, архітектури, літератури. Найяскравіші представники - Леонардо да Вінчі, Мікеланджело Буонарроті, Рафаель Санті.

Колискою мистецтва доби Відродження стала Італія, де антична культура нагадувала про себе на кожному кроці. Італійці жили серед античних руїн, ходили по тій самій землі й дихали тим самим повітрям, що й давні римляни. У країнах Північної Європи - Німеччині, Нідерландах та інших - не існувало такої кількості античних пам’яток, і до початку XVI ст. лише одиниці мали уявлення, як вони виглядають. Тому в мистецтві Північного Відродження довше зберігалися середньовічні традиції та сильнішим був вплив народного мистецтва. Тут людина - не центр Всесвіту, а лише його частка, таке саме створіння Бога, як і навколишнє середовище. Предметом уваги північноєвропейських художників стали небеса й сонячне світло, вода й каміння, рослини й тварини, сама людина, її життя та праця.

Дещо довше за Ренесанс в Італії тривало іспанське Відродження (до 70-х років XVI ст.) та французьке Відродження (до початку XVII ст.).

• Чим італійське Високе Відродження відрізнялося від Північного? Використовуючи матеріал попереднього параграфа, назвіть гуманістів, які походили з Італії та інших країн Європи.

2. Живопис, скульптура та архітектура доби Відродження. Центром мистецького життя епохи Високого Відродження стала квітуча купецька Флоренція. Саме з нею пов’язані імена Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля та багатьох інших.

Леонардо да Вінчі (1452-1519) залишив 14 томів рукописів, на сторінках яких збереглися малюнки численних винаходів: проєкти підводного човна, гелікоптера, парашута, розвідних мостів, плавильних печей, автоматичного ткацького верстата та інші. Усі вони набагато випередили свій час.

Леонардо да Вінчі. Автопортрет. Близько 1515 р.

Таємна вечеря. Художник Л. да Вінчі. 1495-1497 рр.

Проте найголовнішим з усіх занять для Леонардо завжди залишався живопис. Один з найкращих творів митця - фреска «Таємна вечеря», написана на біблійний сюжет в одному з міланських монастирів. Христос прощається зі своїми учнями, він знає про зраду Іуди й свої майбутні муки. Зображено драматичний момент трапези, коли Христос вимовив фатальні слова: «Один із вас зрадить мене». Вони викликають в апостолів бурхливі почуття - відчай, переляк, подив, гнів. Дехто обурено вскакує з місця. Щоб не створювати враження штовханини, художник об’єднав персонажі в чотири групи по три постаті в кожній і розмістив їх ліворуч і праворуч від Христа. Леонардо відмовився від традиційного зображення Іуди з іншого боку стола, але зрадника легко впізнати: він відкинувся назад, стискаючи в руці гаманець із платою за зрадництво.

Леонардо створив низку чудових портретів, найбільш уславленими з яких є зображення Чічілії Галерані («Дама з горностаєм») і Мони Лізи («Джоконда»). На цих картинах художник уміло передав сяйво очей, загадкову усмішку й характер своїх персонажів.

Дама з горностаєм. Художник Л. да Вінчі. 1485-1490 рр.

Мона Ліза (Джоконда). Художник Л. да Вінчі. 1503-1506 рр.

Видатною постаттю Високого Відродження був Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) - автор неперевершених творів скульптури, живопису, архітектури та поезії. Навчаючись у Флоренції при дворі Лоренцо Медічі, він відкрив для себе красу античного мистецтва й отримав можливість спілкуватися з відомими гуманістами. У двадцятирічному віці Мікеланджело відвідав Рим і створив там одну зі своїх найвидатніших скульптур - «П’єту» («Оплакування Христа»).

Так до Мікеланджело прийшла слава. Повернувшись до Флоренції, він зробив колосальну (5,5 м заввишки) мармурову статую Давида - молодого пастуха, який, за біблійною легендою, переміг велетня Голіафа. Попередні митці сприймали перемогу юного Давида над грубою силою як результат Божої допомоги, а тому зображували його невеликим і слабким. Мікеланджело створив зовсім іншого Давида - сильного атлета, чия перемога є його власною заслугою. У Мікеланджело Давид втілює безмежну могутність людини. Флорентійці помістили скульптуру перед будинком уряду республіки.

П’єта. Скульптор М. Буонарроті. Кінець XV ст.

Саркофаг Джуліано Медічі. Скульптор М. Буонарроті. Кінець XVI ст.

Мікеланджело вважав себе лише скульптором, але це не завадило йому, справжньому титану Відродження, бути великим художником та архітектором. Його головна живописна робота - розпис плафона (стелі) Сикстинської капели в Римі. Тут яскраво виявився характер художнього дару Мікеланджело: його приваблювали не тихі й спокійні сюжети, а створення бунтівних і героїчних образів.

Справжніми шедеврами стали зведені Мікеланджело гробниці Папи Юлія II в Римі та родини Медічі у Флоренції. Геній великого митця втілився в соборі Св. Петра в Римі. Він завершив цю будову, розпочату іншим архітектором, і увінчав її грандіозним, піднесеним угору куполом, який ізсередини здається легким і пронизаним світлом.

Світлим генієм Відродження називають Рафаеля Санті (1483-1520). Його творчість - це зразок піднесеної краси, досконалості й гармонії. Син художника з міста Урбіно, Рафаель з дитинства жив в атмосфері живопису. Зовнішня краса, доброта й ніжність характеру поєднувались у ньому з величезною працьовитістю.

Найулюбленішим образом майстра була Мадонна - втілення материнської відданості й любові. Вершиною творчості стала Сикстинська Мадонна - зображення прекрасної молодої жінки з немовлям на руках. Сповнена скорботи Марія передчуває трагічну долю своєї дитини та все ж несе людям сина як спокутну жертву.

Сикстинська Мадонна. Художник Рафаель Санті. 1515-1519 рр.

Найяскравішим представником мистецтва Німеччини був Альбрехт Дюрер (1471-1528). Він народився в Нюрнберзі в сім’ї ювеліра й навчався батьківського ремесла, поки потяг до живопису не змусив юнака порушити сімейну традицію.

Дюрер став визнаним майстром друкованої гравюри - відбитка з малюнка, нанесеного на дерев’яну або мідну дошку та розмноженого за допомогою друкарського преса. Славу принесли йому картини на релігійні сюжети, а також портрети сучасників. Дюрер був переконаний у високому призначенні свого мистецтва, усвідомлював себе «князем живописців», як його називали на батьківщині. Доказом того є його автопортрети - зображення людини, упевненої у своєму таланті.

Альбрехт Дюрер. Автопортрет в образі Христа. 1500 р.

Популярність мали картини зі сценами з життя простолюду, а також пейзажі. Ці нові теми знайшли відображення у творчості нідерландського художника Пітера Брейгеля Старшого (1525-1569), прозваного Мужицьким за досконале знання народних обрядів, звичаїв, прислів’їв. Вони становили сюжетну основу його картин, героями яких були пересічні нідерландці у свята й будні.

Для Брейгеля людина є невід’ємною частиною природи. Його мисливці, орачі, женці нерозривно пов’язані з пейзажем - привітною землею Нідерландів, народ яких краще за інших освоював довкілля, не завдаючи йому шкоди. Художник не ідеалізував селян, навпаки - часом вони незграбні та потворні, але дуже шанують звичайні речі: чисте затишне житло, тепле вогнище, смачну їжу.

У XVI ст. центр Відродження перемістився до Риму, чому сприяло обрання на папський престол видатного мецената й знавця античності Юлія II. Завдяки напливу найкращих архітекторів та митців, появі дивовижних площ, садів і фонтанів місто поступово стає одним із найгарніших у Європі. На перше місце серед мистецтв тепер виходила архітектура. Повертаються класичні традиції, симетрія пропорцій, вишукане оздоблення, прагнення до величі. Шедевром епохи став собор Св. Петра в Римі, план до якого склав найвідоміший архітектор свого часу Донато Браманте.

Нідерландські прислів’я. Художник П. Брейгель Старший. 1559 р.

Собор Св. Петра в Римі. Сучасна світлина.

• Розгляньте вміщені в параграфі ілюстрації. Що привертає в них увагу? Якими рисами наділили своїх персонажів митці доби Високого Відродження? Чим можна пояснити популярність портретного живопису?

Документ

Прочитайте уривок із щоденника гуманіста та філософа Еразма Роттердамського. Як він оцінює творчість Альбрехта Дюрера? Як поданий уривок характеризує мистецький хист Альбрехта Дюрера?

Чого тільки не може він виразити в одному кольорі? Тінь, світло, блиск, виступи й заглибини, завдяки чому кожна річ постає перед нами не лише однією своєю гранню. Гостро схоплює він правильні пропорції та їх взаємну відповідність. Чого тільки не зображує він, навіть те, що неможливо зобразити, - вогонь, промені, грім, зірниці, блискавку, завісу туману, усі відчуття, почуття, нарешті всю душу людини, яка виявляється в рухах її тіла, ледве не сам голос. Усе це він із такою майстерністю передає найточнішими штрихами, і притому лише чорними, що ти образив би твір, якби захотів внести в нього фарби.

Подробиці

Дух тривожного, суперечливого XVI ст. відобразив один з найнезвичайніших художників - нідерландець Ієронім Босх (1450-1516). Його картини, наповнені фантастичними постатями, небаченими рослинами, дивними тваринами, нагадують ребус, який потрібно розгадати, щоб зрозуміти прихований сенс твору. Нерідко вибір сюжету для картини Босху підказувало давнє народне прислів’я. Усі твори Босха сповнені тривоги за людство, яке загрузло у гріхах. Водночас у нідерландському мистецтві розвивалася і зовсім інша живописна манера - натуралістична. Її представники зберігали вірність натурі, тобто точно передавали портретну схожість, деталі побуту та одягу.

Віз сіна. Художник І. Босх. 1500-1502 рр.

3. Музика й театр. Музика доби Відродження відходила від середньовічних тісних рамок, перетворюючись дедалі більше на засіб висловлення власних роздумів та емоцій. Зростала кількість професійних музикантів, поряд з церковною музикою поширення набули світські жанри (зокрема, з кінця XVI ст. - опера й балет). Поширеними інструментами стала віола (попередниця скрипки), лютня й клавесин.

Завдяки винайденню книгодрукування та вдосконаленню друку нот все більше людей могли купувати їх та долучатися до музичного мистецтва. Водночас мистецтво співу залишалося популярнішим за гру на музичних інструментах.

Концерт. Художник Г. ван Гонтгорст. 1623 р.

Улюбленою забавою містян був театр. Перший професійний загальнодоступний театр виник у Венеції, при цьому більша частина вистави була акторською імпровізацією. Видовищні спектаклі проходили часто просто неба перед натовпом. Завіси перед глядачами ще не було, а жіночі ролі виконували молоді парубки. З кінця XVI ст. акторські трупи перемістилися в спеціально збудовані приміщення.

З ім’ям видатного драматурга Вільяма Шекспіра (1564-1616) пов’язаний розквіт англійської літератури й театру. Сюжети своїх п’єс він часто запозичував у античних і середньовічних авторів. У своїх творах Шекспір створив галерею нетлінних образів та порушував питання, сповнені глибокого змісту: що становить сенс людського життя? У чому полягає покликання людини?

У лондонському театрі «Глобус» були поставлені геніальні п’єси Шекспіра «Гамлет», «Отелло», «Ромео і Джульєтта».

Вільям Шекспір. Художник Дж. Тейлор. 1611 р.

Театр «Глобус» у Лондоні. Сучасна світлина.

• Які зміни відбулися в музичному та театральному мистецтві під впливом ідей Відродження? У чому полягала своєрідність творів Вільяма Шекспіра?

Україна і світ

В Україні ми також знаходимо сліди впливу культури Відродження. Унікальною пам’яткою ренесансної архітектури Львова є ансамбль споруд площі Ринок. Після нищівної пожежі 1527 р. центр міста відбудовували в нових традиціях. Перлиною ансамблю стала зведена в 70-х роках XVI ст. вежа Корнякта - чотириярусна дзвіниця Успенської церкви, зведена коштом купця та шляхтича, одного з найбагатших львів’ян, Костянтина Корнякта. У цій величній споруді архітектор італієць Петро Барбон поєднав класичні ренесансні форми з традиціями української архітектури.

Дізнайтеся!

Перейшовши за посиланням https://cutt.ly/GeRQBHYH або кодом, перегляньте відеосюжет про одного з найгеніальніших художників в історії людства - Леонардо да Вінчі. Як відео доповнює матеріал параграфа? Які факти з біографії митця здивували вас найбільше? Поділіться враженнями в загальному колі.

Діємо творчо

Щоб перевірити, чи добре засвоїли матеріал параграфа, проведіть гру. Оберіть з класу четверо гравців, які виступатимуть у ролі Леонардо да Вінчі, Альбрехта Дюрера, Рафаеля Санті, Мікеланджело Буонарроті. (За бажання кількість митців, а відповідно і гравців, можна змінити.) На смужках паперу напишіть назви їхніх творів та, перевернувши написом униз, розкладіть на столі. (Не зайвим буде погортати раніше вивчений матеріал, щоб збільшити перелік творів.) Учні та учениці по черзі беруть папірці і, визначивши автора твору, назву якого написано, стають поруч із ним. Вони стають командою його фанів. Хто помилився - має сісти на місце. Насамкінець «митці» дякують і розповідають присутнім про «свої» твори.

Успенська церква з вежею Корнякта у Львові. Сучасна світлина.

1. Назвіть хронологічні межі доби Високого Відродження. Чим можна пояснити той факт, що іспанське та французьке Відродження тривало дещо довше?

2. Покажіть на карті міста (країни), з якими пов’язана творчість митців Високого Відродження, про яких довідалися на уроці.

3. Хто такі титани? Що вам відомо про них з курсу історії стародавнього світу? Чи є підстави порівнювати митців доби Високого Відродження з титанами? Відповідь обґрунтуйте.

4. У зошитах заповніть таблицю «Видатні митці Високого Відродження».

Ім’я митця	Галузь мистецтва	Основні твори

5. У чому полягає мистецька та історична цінність творів доби Високого Відродження? За бажання дізнайтеся, у яких світових музеях зберігаються полотна, скульптури та інші роботи, про які йшлося в матеріалах параграфа.

6. Перейдіть за посиланням https://cutt.ly/AeRgkDT7 або кодом та виконайте завдання онлайн.