Мистецтво. 8 клас. Інтегрований курс. Комаровська

Тема 7. Мрії та міфи романтизму

У XIX ст. Європа переживала глибокі зміни в культурному житті: мистецтво стало втіленням свободи, глибоких почуттів людини, її мрій, сподівань. Особливого розвитку набули ті види художньої творчості, що якнайкраще відображають внутрішній світ людини — поезія, музика, живопис, балет. Так виник романтизм, мистецький напрям, твори якого викликають сильні емоції та пробуджують уяву.

Провідними темами для творчості стали національний фольклор, історія, казки та природа (як алегорія почуттів). Мистецтво стало також відгуком на важливі події того часу, виражаючи прагнення боротьби за ідеали, гідність і національне самоусвідомлення.

У музику романтизм приніс надзвичайну виразність: композитори почали використовувати нові форми й жанри.

У театральному мистецтві значного розвитку набув балет, у виставах якого оживали старовинні легенди й повір’я.

В образотворчому мистецтві романтизм відзначився драматичними пейзажами, історичними творами й портретами. Значних змін зазнало й садово-паркове мистецтво.

Українське романтичне мистецтво проникнуте великою любов’ю до рідної землі, сповнене красою народної творчості. Національна історія та традиції, музичний фольклор, побут — усе це стало основою для творчості митців, підкресливши яскраву самобутність української культури.

Електронний інтерактивний додаток

На крилах романтизму

• У яких видах образотворчого мистецтва знайшов відбиття романтизм? Як романтичні образи збагатили художню мову мистецтва?

Художній стиль романтизм набув поширення наприкінці XVIII — у першій половині XIX ст. На відміну від раціонального й стриманого класицизму романтизм проголосив свободу творчості, звернув увагу на внутрішній світ людини, її особистісні переживання. Наслідування високих ідеалів античності змінилося інтересом до національних мистецьких традицій. У творах зазвичай провідними темами ставали природа (як віддзеркалення людських почуттів), містика, історія та фольклор (казки, легенди).

Засновником романтизму в образотворчому мистецтві вважають видатного іспанського художника Франсіско Гою. У серіях офортів «Капрічос» і «Лихоліття війни» він особливо загострено порушив проблему людських і суспільних вад, а також трагічні історичні події.

Офорт — різновид гравюри на металі, який дозволяє отримувати відтиски з друкарських форм, попередньо оброблених кислотами.

1. Пам'ятник Ф. Гої. Мадрид, Іспанія

2. Музей Прадо. Мадрид, Іспанія. Тут зберігається найбільша в світі колекція творів Гої: понад 150 картин, майже 1000 малюнків, гравюр.

Найвідомішою роботою серії «Капричос» є твір «Сон розуму породжує чудовиськ». У ній художник зобразив сам себе уві сні, коли розум спить, а в цей час страшні істоти виходять із темряви.

• Сам автор дав таке пояснення цьому твору: «Коли розум спить, фантазія сонних мрій породжує чудовиськ, але в поєднанні з розумом фантазія стає матір'ю мистецтва й усіх його чудернацьких творінь». Як ви розумієте ці слова художника? Можливо, у вас виникли власні думки? Поділіться ними.

У серії «Лихоліття війни» висвітлено злочини армії Наполеона в Іспанії. Героїчним пафосом сповнений твір «Яка мужність!». Він уславлює вчинок реальної жінки Марії Агостіни, яка стала до гармати й продовжила бій, коли загинули чоловіки, захисники міста Сарагоси.

1. Франсіско Гоя. Сон розуму породжує чудовиськ

2. Франсіско Гоя. «Яка мужність!»

• Поміркуйте, чому художник відмовився від використання кольорів у цих творах і виконав їх у чорно-білій гамі.

Найвідоміший французький художник доби романтизму — Ежен Делакруа. Світової слави митець здобув масштабним полотном «Свобода веде народ на барикади».

3. Ежен Делакруа. Автопортрет

Картина присвячена липневій революції у Франції 1830 р., коли парижани повстали в боротьбі проти правлячої династії Бурбонів. Композиційним і змістовним центром картини є алегорична постать Свободи з прапором в одній руці й рушницею — в другій. Вона веде за собою повстанців уперед через тіла загиблих. Єдність усіх соціальних класів Франції (окрім монархістів) Делакруа передав за допомогою головних уборів на персонажах — циліндри, берети, кашкети.

4. Ежен Делакруа. Свобода, яка веде народ

5. К.-Д. Фрідріх. Прогулянка вітрильником

6. Герхард фон Кюгельген. Портрет К.-Д. Фрідріха

• Якими засобами художник досяг враження динамічного, спрямованого вперед, на глядача, руху? Чому, на вашу думку саме відтінки кольорів прапора (червоний, білий і синій) домінують у творі?

• Дізнайтеся, хто став прообразами персонажів картини — Свободи й молодого чоловіка в циліндрі. На створення якого літературного героя надихнув письменника В. Гюго образ хлопчика?

Інші інтонації романтизму властиві творчості німецького художника Каспара Давида Фрідріха. Мотиви його творів — велич природи та її споглядання, заглиблення людини у свій внутрішній світ, переживання сильних почуттів, прихованих за зовнішнім спокоєм. Творчим кредо Фрідріха можна вважати його слова: «Художник мусить писати не лише те, що бачить перед собою, а й те, що бачить усередині себе...».

• Поміркуйте, чому К.-Д. Фрідріх зазвичай зображував людей на тлі природи спиною до глядача? Якого ефекту й настрою він досягав таким композиційним прийомом?

1. К.-Д. Фрідріх. Мандрівник над морем туману

2. К.-Д. Фрідріх. Двоє, які споглядають місяць

3. Вільям Тернер. Останній рейс корабля «Відважний»

4. Вільям Тернер. Трафальгарська битва

Значним був унесок у мистецтво романтизму британських художників. Вільям Тернер — відомий англійський живописець і графік, віртуозний майстер акварельної техніки, пейзажного жанру. Мотиви його картин: небо, море, кораблі, архітектура — зображені так, ніби розчиняються одне в одному. Із особливою майстерністю митець передавав захмарене небо, досягаючи ефектів сяйва й руху.

Пейзажі Тернера, створені на межі реальності й фантазії, захоплюють свободою живописної манери, якою художник випередив свій час.

• Чому художники романтизму часто вдавалися до пейзажного жанру?

Одним із найталановитіших пейзажистів Європи був Джон Констебл. Він надавав перевагу зображенню мальовничих куточків, типових провінційних краєвидів, пейзажних парків. Художник уважно вивчав природу, робив безліч ескізів і замальовок. Разом із тим кожен твір він наповнював особистими емоціями й почуттями. Любов до рідного краю надавала його пейзажам особливої натхненності.

Уперше в історії європейського мистецтва Констебл писав деякі з картин на пленері. Це надавало унікальної можливості правдиво відтворити в живописі зміни забарвлення природних об’єктів, зумовлені станом атмосфери.

Пленер (франц. «відкрите повітря») — робота митця/мисткині безпосередньо в природному середовищі, написання пейзажу з натури.

Любов художників Англії до краєвидів відобразила особливе ставлення в цій країні до природи. У мистецтві садово-паркової архітектури романтизм якнайкраще відзначився чудовими ландшафтами, а саме англійськими пейзажними парками, сповненими надзвичайної поетичності. Вони стали повною протилежністю французьким регулярним паркам.

5. Джон Констебл. Гребля й млин у Дедхемі

6. Джон Констебл. Вид на собор в Солсбері

7. Джон Констебл. Кукурудзяне поле

• Художні особливості англійських пейзажних парків зумовлені зображеннями природи на картинах італійських художників епохи Ренесансу й пейзажами французьких художників-класицистів XVII ст., зокрема Ніколя Пуссена та Клода Лоррена.

На перший погляд, пейзажний парк здається цілком природним куточком. Насправді він теж створювався згідно із задумом ландшафтного архітектора, але з урахуванням і використанням особливостей місцевості. За потреби, ладшафт змінювали, зберігаючи його природність. Наприклад, застосовували перегрупування пагорбів і лісистих ділянок для того, щоб досягти відповідної художній композиції гри світла й тіні.

• Розгляньте англійські пейзажні парки. Які почуття, на вашу думку, мають викликати ці твори ландшафтної архітектури? Порівняйте їх із французькими регулярними парками.

1. Парк у Клермонті. Велика Британія

2. Сади Вілтон-хауса. Велика Британія

Рослини висаджували в заздалегідь визначеній послідовності, від найнижчих до найвищих: спочатку газон, потім квіти, за ними чагарники, підлісок і високі дерева. Враховувалося поєднання рослин між собою за кольором, формою листя, квітів, крон, зміни їхнього забарвлення в різні пори року.

У такому парку не буває огорожі, прямих ліній, чіткої геометрії. Йому властиві звивисті доріжки, водойми неправильної форми, каскади та струмки. Романтичного настрою й мальовничості додають невеличкі споруди у вигляді альтанок, гротів і штучних руїн.

Альтанка — невелика садово-паркова споруда, призначена для відпочинку, споглядання довкілля й окраси середовища.

Грот — природна або штучна неглибока печера із широким входом.

3. Сади Вілтон-хауса. Велика Британія

4. Парк у Стоу. Велика Британія

5. Франсуа Рюд. Марсельєза. Париж, Франція

• Поміркуйте, чому романтизм сприяв розвитку ландшафтної архітектури та невеликих споруд.

Для мистецтва скульптури романтизм не став визначним. Здебільшого він виявився в переході митців від спокійної лаконічності, властивої класицизму, до бурхливого динамізму. Взірцем романтичної скульптури став горельєф Франсуа Рюда на Тріумфальній арці Площі Зірки — «Марсельєза». У цьому творі відчувається перегук із картиною Ежена Делакруа.

• Розгляньте твори. Доберіть до кожного слова, якими можна описати характер руху, емоційність. Які елементи композиції посилюють у скульптурах відчуття динаміки?

1. Давід д'Анже. Монумент генералу Жаку Нікола Гоберу. Париж, Франція

2. А. Л. Барі. Бронзова статуетка «Татарський воїн, який притримує свого коня»

ТВОРЧА МАЙСТЕРНЯ

Варіант 1. Виконайте кольоровими олівцями замальовку куточка англійського парку за уявою.

Варіант 2. За допомогою одного з безкоштовних онлайн-сервісів (за власним вибором) виконайте фотоколаж для сторінки календаря на тему «Образи романтизму». Презентуйте свій творчий доробок у класі.