Мистецтво. Інтегрований курс. Повторне видання. 8 клас. Масол (2025)
Тема 13-14. Ідеали та образи Ренесансу
• Які шедеври доби Відродження відомі в усьому світі? Яких митців — титанів Ренесансу — ти знаєш?
Доба Відродження, або Ренесанс (XIV-XVI ст.), — час панування ідеалів гуманізму, ствердження краси й гідності людини, її творчого потенціалу. У цей період виникли нові напрями у філософії, науці, літературі, зокрема новий стиль у мистецтві. Термін ренесанс увів Джорджо Базарі — автор праці про відомих живописців, скульпторів і зодчих. Під цим терміном розумілося відродження інтересу до античної спадщини й повернення до відповідних форм у мистецтві, зокрема до ордерів в архітектурі. Поняття «епоха Відродження» почали застосовувати пізніше, у XIX ст.; «винахідником» терміна став французький історик Жюль Мішле.
Антична спадщина була переосмислена по-новому, передусім в Італії, де всюди збереглися руїни давньоримських пам’ятників.
Архітектура. У період зародження нового стилю центром мистецтва стало місто Флоренція, окраса й символ якої — величезний і водночас елегантний купол головного міського собору Санта-Марія-дель-Фьоре архітектора Філіппо Брунеллескі. У своїх спорудах він використовував елементи, що стали основою архітектури Ренесансу Саме вони, а не римські руїни, слугували взірцями для наслідування і розвитку нового архітектурного стилю, якому були притаманні симетрична композиція, пропорційність, чіткість і раціональність побудови планів, членування на поверхи фасадів, які увінчували фронтони, застосування ордерів, куполів, карнизів, ритмічне чергування вікон, колон, пілястр тощо. Характер церковного інтер’єру із чітким поділом на елементи також визначив Ф. Брунеллескі. У внутрішньому світлому просторі капели Пацці він акцентує увагу на домінуванні геометрично досконалих форм — прямокутних, квадратних, круглих і півкруглих.
Собор Санта-Марія-дель-Фьоре та інтер’єр капели Пацці, м. Флоренція (Італія)
Згодом мистецький центр перемістився з Флоренції до Рима. Архітектор Донато Браманте спроєктував собор Святого Петра, який зводили понад сто років. Різні митці (серед них і Рафаель) упродовж цього часу керували будівництвом собору, щоразу його змінюючи. Остаточно реалізував проєкт Мікеланджело Буонарроті, який завершив образ собору врочистим 16-гранним куполом (не повторюючи восьмигранний флорентійський купол Брунеллескі).
Поступово ідеї Ренесансу поширилися на інші країни — Францію, Німеччину, Англію, Польщу та Україну. Риси цього стилю спостерігаємо в архітектурних спорудах Львова, Києва.
На сьогодні комплекс будівель у стилі ренесанс середмістя Львова є унікальним явищем не лише української, а й європейської архітектури (внесений до Списку об’єктів всесвітньої спадщини ЮНЕСКО).
Собор Св. Петра, м. Рим (Італія)
• Проаналізуй особливості споруд доби Ренесансу. Як досягнуто ритмічності архітектурних елементів на фасадах? Поясни роль симетрії. Які деталі успадковано з античного зодчества?
Скульптура. Як і їхні античні попередники, митці Ренесансу прикрашали архітектурні споруди скульптурою, а також створювали станкові твори. Так, у соборі Святого Петра зберігається скульптурний шедевр «П’єта», який створив Мікеланджело у 23 роки. До теми оплакування Христа митець повертався іще не раз: у зрілому віці його трактування образів змінювалося.
Мікеланджело. 1 — П’єта (1499 р.); 2 — П’єта (1550 р.)
• Порівняй варіанти втілення теми «оплакування Христа» тим самим автором. Які емоції та настрій вони викликають? Проаналізуй кожну композицію, пластичні засоби, ракурси, пози. Який варіант трагічніший?
Художники Ренесансу, як і античні митці, у пластиці звеличували красу людського тіла, прагнучи реалістично передати зовнішність персонажів й їхню духовну досконалість. У творчості переважала кругла скульптура.
Цікаво, як по-різному зображали митці біблійного героя Давида, який переміг велетня Голіафа. Донателло зобразив його юнаком із довгим волоссям, у капелюсі, увінчаному лавровим вінком. Давид у задумі спирається на меч, голова Голіафа лежить під його ногами. Скульптуру супроводжує напис: «Перемагає той, хто бореться за батьківщину. Господь крушить гнів могутнього ворога. Хлопчик здолав страшного тирана. Радійте, громадяни».
Верроккйо майже повторив позу Давида, зображеного Донателло. Проте його бронзова статуя справляє інше враження: постать, усмішка на обличчі випромінюють упевненість переможця.
Мармуровий Давид Мікеланджело зображений у вільній позі з мужнім поглядом юнака, готового до бою.
1 — Донателло. Давид (1440 р.); 2 — Верроккйо. Давид (1473 р.); 3 — Мікеланджело. Давид (1504 р.)
• Порівняй інтерпретації образу Давида різними авторами. Яка зі скульптур найбільше нагадує античні зразки?
Італійський Ренесанс подарував світові плеяду видатних художників, з-поміж яких Джорджоне, Тінторетто, Боттічеллі, Тіціан, Рафаель. Творчості Мікеланджело — геніального скульптора, художника, архітектора, притаманна багатогранність. Досягнення Леонардо да Вінчі — унікального мислителя — були пов’язані не лише з мистецтвом, а й з науковими і технічними відкриттями.
У малярстві італійців один з улюблених образів — Мадонна, Діва Марія з немовлям Ісусом на руках — уособлював ніжність і духовність Матері.
1 — Р. Санті. Сікстинська Мадонна; 2 — С. Боттічеллі. Мадонна Магніфікат
Найвище досягнення в цій темі — Сікстинська Мадонна, яку написав Рафаель без попереднього ескізу, такою, якою він її побачив уві сні.
• Насолодися шедеврами живопису Ренесансу. Зверни увагу на ніжність стосунків матері й дитини, що випромінює з кожної сцени. Як великі художники передають вирази облич, погляди й пози зображених? Проаналізуй композиції картин, витонченість кольорової гами, роль деталей і тла. Чи є серед представлених композицій тондо? Який образ найбільше тебе вразив? Поясни чому.
З історії шедевра
Досконалим утіленням духу Високого Відродження, справжнім гімном освіті й знанням є фреска Рафаеля «Афінська школа» (1511 р.). На ній Платон і Арістотель стоять у центрі в оточенні грецьких філософів, а також своїх учнів та послідовників. Персонажі окремих груп зображені у взаємодії у характерних позах. Усі разом вони утворюють ритмічну багатофігурну композицію з понад 50 осіб, сповнену динаміки й експресії. Арочність побудови, її симетричність, підкреслена величезними статуями, архітектурне тло з високим куполом посилюють гармонійність фрески.
Р. Санті. Леонардо да Вінчі в образі Платона
«Афінська школа» символізувала духовну діяльність людини. Фрески з богослов’я («Диспут»), поезії («Парнас»), юриспруденції («Мудрість, Міра, Сила») були створені Рафаелем на замовлення Папи Юлія II для парадних залів (станців) Ватиканського палацу. На фресці є портрет художника Леонардо да Вінчі.
Р. Санті. Афінська школа
Музика, театр. Епоха Відродження сприяла розвиткові музичного мистецтва, у царині якого відбулися суттєві зміни. У цей період виникло поняття «композитор». Музика поступово відходила від середньовічного церковного канону, творчість митців набувала ознак індивідуальності, зазнавала впливу народної музики.
Вершиною духовної хорової музики стала меса, яка складалася з п’яти частин: Kyrie eleison («Господи, помилуй»); Gloria («Слався»); Credo («Вірую»); Sanctus («Святий Боже»); Agnus dei («Агнець божий»). Поліфонічний розвиток музики відбувався з використанням антифонного співу.
У центрі музичної культури італійського Відродження — хорова спадщина Джованні Палестріни. Усе своє життя він присвятив створенню церковної музики, написав близько ста мес, багато гімнів. Стилю композитора притаманні прості та щирі наспіви, гармонійний розвиток, світла та прозора фактура. Лише в кульмінаціях музика досягає урочистого звучання.
1 — Дж. П’єрлуїджі да Палестріна; 2 — хор Сікстинської капели (м. Рим, Ватикан)
• Уяви себе у знаменитій Сікстинській капелі, де звучить духовна хорова музика і ніби перегукується з настінними розписами геніальних живописців Ренесансу. Які відчуття у тебе виникають?
Дж. Палестріна. Меса Папи Марчелло (Kyrie).
Г. Аллегрі. Miserere (фрагмент).
Разом із культовою розвивалася світська музика. Початок нотодруку нові умови побутування музики сприяли розквіту аматорського музикування. Злет поезії, зокрема Данте, Петрарки, спричинив появу різноманітних жанрів — вокальних (шансон, мадригал тощо) та інструментальних, насамперед імпровізаційних (прелюдії, токати, фантазії) і танцювальних.
У добу Відродження в Італії зародився новий гомофонний стиль. Його становлення відбувалося довго, адже надто складним було перевтілення поліфонічної фактури, у якій усі голоси самостійні, у гомофонну, де вони поділяються на мелодію і супровід. Одна з хорових партій (найчастіше верхній голос) поступово почала відокремлюватися від інших голосів, щоб стати панівною. Інші об’єдналися в акорди й виконували роль гармонійного тла. Так з’явилися мелодія та акомпанемент.
Відродження подарувало світові безліч інших музичних відкриттів, одне з яких — опера. Італійці прагнули відродити традиції античного театру. Перші опери створювали переважно на сюжети з античної міфології, найпопулярнішою була тема Орфея.
Ф. Кавчич. Плач Орфея
Виникло два основні різновиди оперного співу — арія та речитатив. Особлива виразність притаманна аріям жалісним (ляменто) і віртуозним (бравуро). Розвивалися й інші оперні форми: ансамблі, увертюри.
• Пригадай, що ти вже знаєш про спів бельканто.
Італійці здавна славилися чарівними мелодіями, солодкозвучними народними піснями й запальними танцями. Найвищої слави здобуло мистецтво бельканто — чудового співу. Голоси майстрів-співаків звучали легко і плавно (кантиленно): прозоро у високому регістрі й оксамитово в низькому.
У світській музиці Італії розвивалася і побутове музикування, і професійне мистецтво.
З-поміж безлічі різноманітних музичних інструментів фаворитом у гуртках аматорів стала лютня, захоплення якою надихало численних живописців тієї доби.
Професійна музика концентрувалася в навчальних закладах, які почали діяти в містах Італії. Перша консерваторія, де навчали співу та гри на інструментах, виникла в Неаполі (1537 р.). Тому й не дивно, що в цій країні музика зазвучала всюди — і в палацах, і на вулицях. Відтоді італійців називають одним із наймузикальніших народів світу.
Л. Коста. Концерт
Я. Моленар. Дует
Музика для лютні у виконанні соліста та ансамблю.
В епоху Відродження, спираючись на загальний стиль, активно формувалися не лише італійська, а й інші національні школи: французька, німецька, англійська, іспанська, чеська, польська, а також індивідуальні композиторські стилі.
На батьківщині Ренесансу, в Італії, відбулися зміни в багатьох сферах театрального життя: з’явилися нові жанри, театральні професії, будувалися споруди театрів зі сценою і глядацькою залою. У виставах стали активно використовувати музику, світло, декорації. Виникла нова видовищна форма — комедія дель арте, або комедія масок (сер. XVI ст.) із центрами у Венеції і Неаполі. Типові образи-маски (до сотні) закріплювалися за актором назавжди. До основних персонажів належали Арлекін, Панталоне, Пульчинелла, Коломбіна.
• Пригадай, кого із цих персонажів ти малював/малювала в шостому класі. Які костюми були характерні для них? Упізнай героя на ілюстрацях.
Популярність цього виду театру виявилася настільки приголомшливою, що він поширився в інших країнах, де гастролювали італійські актори. У наш час комедія дель арте знову в тренді.
Секрети творчих професій
З тем попереднього класу тобі вже відомі деякі особливості професії сценариста, який пише тексти для театру і кіно, а також режисера, який керує всім процесом підготовки вистави, знімання фільму. Пригадай, що такі складні професії потребують не тільки ерудиції, а й навичок комунікації, командної роботи.
Отже, мистецтво Відродження — унікальний період в історії людства — подарувало плеяду геніальних митців у різних сферах, сприяло розвиткові високих духовних цінностей, які знайшли своє відображення в культурі наступних епох.
Музика і вірші С. Тарабарової. Пісня «Мені казково».
Варіант 1. Зобрази краєвид навколо портретованої особи епохи Ренесансу. Застосуй техніку сфумато, яку можеш роздивитися на портреті Джоконди Леонардо да Вінчі. Поміркуй, чому ця картина коштує один мільярд доларів.
Варіант 2. Намалюй парний портрет літературних героїв доби Відродження (Ромео і Джульєтта, Дон Кіхот і Санчо Панса та інші) (техніка на вибір) (див. додаток).
Словник
Антифонний спів — спів-перегук двох хорів або частин хору.
Відродження, або Ренесанс (фр. Renaissance — Відродження), — епоха в розвитку культури та відповідний стиль мистецтва, що зародився в Італії в XIV ст. і поширився іншими країнами Європи в XV-XVI ст.; ґрунтувався на ідеалах гуманізму та орієнтувався на спадщину античності.
Меса — циклічний жанр духовної хорової поліфонічної музики.
Сфумато (з іт. — неясний, розпливчатий) — живописна техніка (винахід Леонардо да Вінчі), яка передбачає м’якість, плавність тональних переходів, розмитість контурів; прийом використовується для передачі повітряної перспективи.
- 1. Назви відомі архітектурні споруди доби Відродження і опиши особливості інтер’єру та екстер’єру.
- 2. Чому, на твою думку, станкова скульптура набула поширення в епоху Ренесансу?
- 3. Які новації виникли в живописі Ренесансу? Яке місце посідав у ньому портрет?
- 4. Схарактеризуй сакральну і світську музику Відродження.
• Мистецький проєкт. Колективна тема «Титани Відродження». Досліди творчість одного з митців Ренесансу, який тебе найбільше вразив і зацікавив. Самостійно створи презентацію «До портретної галереї».
• До новорічної вечірки підготуйте й розіграйте з друзями і подругами сценку про життя підлітків у стилі комедії дель арте.
• У ролі сценариста і режисера відеоролика «Ренесанс» добери разом із другом / подругою зразки інтерпретації вічної теми в мистецтві (у живописі та музиці) - «Ave Maria». Продумайте послідовність їх демонстрування та коментар диктора/дикторки за кадром. Подбайте про спільну професійну комунікацію (розподіл завдань, колегіальне толерантне обговорення, взаємодопомогу, взаємооцінку).
Тіціан. Мадонна з кроликом
Л. да Вінчі. Мадонна з квіткою
