Мистецтво. 6 клас. Масол

Цей підручник можна завантажити у PDF форматі на сайті тут.

У пошуках гармонії

25. ТИХЕ ЖИТТЯ ЗВИЧАЙНИХ РЕЧЕЙ: НАТЮРМОРТ

Красу, привабливість різних речей, що оточують нас, ми часто не помічаємо, і тільки проникливому погляду художника відкривається їхня прихована виразність, естетична цінність. Митець здатний ніби вступати з ними в німий діалог і втілювати свої враження на полотні чи на папері, пробуджуючи відчуття прекрасного у глядачів. Завдання художника полягає в тому, щоб передати гармонію світу і викликати емоційний відгук у серцях людей.

Як же навчитися бачити красу речей «очима митця»?

Завдяки жанру натюрморту художники здатні переконати нас у тому, що звичайні речі несуть певні смисли, розкривають свою своєрідність і неповторні якості. У натюрморті художник намагається не просто зображувати — «копіювати» предмети, а за їх допомогою передати певний настрій, власні уподобання. Натюрморт потрібно уважно розглядати, оскільки він вчить милуватися тихим життям звичних речей.

Відповідно до тематики натюрморти розподіляють на такі різновиди: квіти, фрукти, атрибути науки та мистецтва, «книжкова полиця», «мисливський натюрморт» (із дичиною), «сніданок», «чайний» або «кавовий», «дачний» тощо.

Сергій Глущук. Багатство струн

Катерина Білокур. Натюрморт із колосками і глечиком

Визначте тематику натюрмортів. Як досягається гармонія речей у композиціях?

Вінсент Ван Гог. Черевики

Валерій Шпортько. Натюрморт

Для допитливих: з історії жанру

Мистецтво натюрморту має власну давню історію. Зображення речей трапляються вже на давньогрецьких мозаїках, фресках, вазах. Художники з часів античності зображували музичні, військові та побутові речі. Проте тривалий час натюрморт вважався не самостійним жанром образотворчого мистецтва, а частиною історичної чи побутової композиції, інтер’єру. Наприклад, зображеннями квітів прикрашалися дзеркала, а композиціями з фруктів — кухонні буфети.

Натюрморт остаточно оформився як самостійний жанр і досяг розквіту в творчості голландських і фламандських художників XVII ст. Тоді з’явилися основні його різновиди і фактично були вичерпані всі тематичні варіанти. П. Клас, Б. Хеда та інші живописці творили численні «сніданки», «десерти» з вазами, кубками й мушлями, майстерно передаючи фактуру кожного предмета на столі.

Речі в натюрмортах поступово перетворюються на символи. Приміром, годинник символізував швидкоплинність земного часу, книжка, рукопис — утілення роздумів над сенсом життя.

Пітер Клас. Натюрморт

Філіп де Ла Гір. Астрономічні прилади

Секрети майстерності

У графічному натюрморті колір предметів не має головного значення. Для графічного малюнка (олівцем, тушшю та ін.) найважливішим є виразність і краса форми предметів, фактури їхньої поверхні тощо, виражена засобами ліній, штрихів, плям.

Для створення гармонійної композиції в натюрморті дуже важливо серйозну увагу приділити постановці предметів — «головних дійових осіб» картини. Для цього потрібно:

  • обрати предмети різних форм і розмірів, гармонійно поєднати їх між собою:
  • створити плановість і показати умовну глибину простору (не бажано ставити предмети в ряд, складати їх у купу або розставляти занадто далеко один від одного);
  • продумати й обрати головний предмет, який утворюватиме композиційний центр (до якого зазвичай добираються всі інші);
  • штрихи мають бути виразними за характером і підкреслювати форму предметів.

1 — Ле Корбюзье. Натюрморти; 2 — Галина Кузьменко. У майстерні художника; 3 — Анрі Матісс. Натюрморт

Намалюйте графічний натюрморт із кількох предметів (графітний олівець або інші графічні матеріали). Передайте характер ліній. Зверніть увагу на різницю плавних і ламаних ліній на фрагментах натюрмортів.

МИСТЕЦЬКА СКАРБНИЧКА

Натюрморт (від франц. — «мертва натура») — жанр образотворчого мистецтва, головним чином живопису і графіки, присвячений зображенню речей, поєднаних у композиції.

  • 1. Які існують натюрморти відповідно до тематики зображуваного?
  • 2. Порівняйте натюрморт з іншими жанрами образотворчого мистецтва. Що важливо врахувати в композиції натюрморту?
  • 3. Поміркуйте над висловом французького філософа і письменника Блеза Паскаля про натюрморти: «Такі цікаві живописні твори: вони змушують милуватися копіями речей, оригіналами яких не милуєшся».
  • 4. У вільний час експериментуйте у складанні композицій натюрмортів з речей, що вас оточують, ураховуючи набуті знання про цей жанр.
  • 5. Самостійний пошук. За бажанням, використовуючи Інтернет-джерела, створіть тематичні добірки з різних видів натюрмортів — графічних, живописних, декоративних.

25. МУЗИКА І ТЕАТР: УВЕРТЮРА, ІНТРОДУКЦІЯ

Театр... Світ краси та гармонії, таємничий і чарівний, сповнений фантазій і людської мудрості... Змалечку ми знайомимося з театром ляльок, тому що в дитинстві всі ляльки — наші друзі, і сприймаємо їх як справжніх. На казковій сцені звірі вміють розмовляти, звичайні побутові речі оживають і розповідають нам про себе таємничі історії. Коли людина дорослішає, то потрапляє до драматичного і музичного театрів, де у виставах грають уже не ляльки, а люди. Перед початком багатьох спектаклів, насамперед музичних, звучить інструментальний вступ — увертюра. Зазвичай вона будується на темах, характерних для цього твору, ніби коротко оповідаючи про майбутнє дійство.

Існують і незалежні від спектаклю увертюри — самостійний симфонічний жанр. Такі твори майже завжди мають програмну назву, пов’язану з якимось конкретним сюжетом. Наприклад, увертюра Фелікса Мендельсона «Сон літньої ночі» була написана композитором як самостійний твір, навіяний однойменною п’єсою Вільяма Шекспіра. Суто музичними засобами в увертюрі відтворено пейзаж — образ зачарованого казкового лісу. Через багато років композитор написав музику до всього спектаклю, і до цієї сюїти включив поряд з іншими частинами знаменитий «Весільний марш». Цей марш і нині виконується на весільних церемоніях.

Вступні частини до спектаклів називають нерідко інтродукціями, а вставні оркестрові епізоди — музичними картинами. Відомий приклад — твір українського композитора Петра Ніщинського, який створив музичну картину з народного життя «Вечорниці» як вставну сцену до другої дії драми Тараса Шевченка «Назар Стодоля». Однак вона набула самостійного художнього значення. Композиція твору складається з оркестрової інтродукції (увертюри) та низки хорів і сольних епізодів.

Сцена з вистави «Сон літньої ночі» в постановці Рівненського академічного українського музично-драматичного театру

Фелікс Мендельсон. Увертюра «Сон літньої ночі» (фрагмент).

Петро Ніщинський. «Вечорниці». Інтродукція.

Які образи можна уявити, слухаючи музику? Які тембри інструментів звучать? Як впливає тембр на створення музичного образу?

РОЗЦВІВСЯ ПИШНО

1. Розцвівся пишно мій садок,

Рясна черемха і бузок,

І яблуневий цвіт.

В своїм убранні молодім

Блищать на сонці золотім

І шлють йому привіт

2. Барвінок стелиться в траві,

В зеленій свіжій мураві

Рясніють квітоньки,

Жовтогарячі, голубі,

І разом з ними ж у юрбі —

Конвалій пелюстки.

3. Ставні, поважні явори,

Дуби, зіп’явшись догори,

Красують мовчазні.

Вітрець легенький набіжить,

По їх верхах зашамотить

І зникне в гущині.

Сцена з вистави «Назар Стодоля» в постановці Львівського театру імені М. Заньковецької

МИСТЕЦЬКА СКАРБНИЧКА

Інтродукція — невеликий вступ, що передує основній частині музичного твору.

Увертюра (від франц. — початок, відкриття) — інструментальний вступ до вистави або самостійний оркестровий твір, зазвичай програмний.

  • 1. Охарактеризуйте інструментальний жанр «увертюра».
  • 2. Яка роль увертюри в музичному театрі?
  • 3. Поясніть, чим відрізняється увертюра від інтродукції. Наведіть приклади. Як ці вступні частини впливають на сприймання вистави?
  • 4. Уявіть і розкажіть, який можна створити натюрморт із квітів, що згадуються в пісні В. Верховинця.
  • 5. Творче завдання. У вільний час зробіть замальовки квіткового весняного натюрморту за мотивами пісні.

26. КРАСА І ВИРАЗНІСТЬ ПРЕДМЕТІВ У ЖИВОПИСІ

У натюрморті, як і в пейзажі, можна не лише зобразити красу життя звичних нам речей, а й відтворити настрій, стан душі. Влучно обране освітлення, кольорова гама, оточення — і «учасники» натюрморту ніби оживають, наповнюються диханням життя, відповідним настроєм. Такими є загадкові й тендітні квіткові, яскраві й радісні овочеві натюрморти, що оспівують багатство й щирість дарів землі; умиротворені й спокійні «чайні» та «кавові» натюрморти тощо.

1 — Вільям Гарнет. Натюрморт зі скрипкою; 2 — Сергій Сиденко. Чайний натюрморт; 3 — Адальберт Ерделі. Натюрморт із яблуками, квітами й дзеркалом; 4 — Валерій Сильянов. Мисливський натюрморт

Спробуйте визначити настрій, утілений у натюрмортах. Як впливає оточення на предмет зображення? Поясніть свої відчуття, судження.

У натюрморті важливо підібрати «учасників» і вибудувати з них композицію, продумуючи варіанти колориту, освітлення. При цьому треба врахувати вплив середовища, у якому розміщуються предмети, їх взаємодію між собою та з оточенням. У живописному натюрморті надзвичайно важливим засобом виразності є колір. Художник прагне гармонійно поєднати всі елементи натюрморту не лише за формою та розмірами, а й за кольором.

Окрім тематики, живописні натюрморти розрізняють за: колоритом (теплий, холодний), кольоровими сполученнями (нюансний чи контрастний); місцем розташування в середовищі (на столі, підвіконні, полиці).

За ілюстраціями визначте натюрморти, побудовані на кольорових контрастах і нюансах. Охарактеризуйте колорит картин. Зверніть увагу на середовище, у якому розміщуються зображені предмети.

1 — Мартирос Сар’ян. Дарунки осені; 2 — Макс Шодл. Натюрморт зі срібним чайником; 3 — Жан Батист Шарден. Натюрморт з атрибутами мистецтва; 4 — Петро Кончаловський. Бузок на підвіконні

Секрети майстерності

Важливе значення в натюрморті має освітлення, яке буває прямим, бічним тощо. Освітлення виявляється за допомогою тіні, що «падає» від предмета, та його власної тіні.

Портрет митця

Адальберт Ерделі. Автопортрет

Адальберт Михайлович ЕРДЕЛІ (1891—1955) — український живописець, один із фундаторів і лідерів закарпатської художньої школи. Народився в с. Загатьє на Закарпатті в інтелігентній родині. Його батько був учителем, і прізвище Ерделі, що означає «лісова країна», він прийняв як підданий Угорщини. Світогляд майбутнього художника формувався на кращих зразках європейської та української культури. Він навчався в Будапештській академії мистецтв, жив і працював у Мукачево (з 1916 р.) та в Ужгороді (з 1926 р.), удосконалював майстерність у Мюнхені, стажувався в Парижі. Викладав малювання в мукачівській гімназії, учительській семінарії та училищі прикладного мистецтва в Ужгороді. У 1939 р. ініціював заснування Спілки художників Підкарпаття, мріяв створити Академію красних мистецтв в Ужгороді.

Пейзаж, натюрморті портрет стали улюбленими жанрами Ерделі, у яких він виявив непересічний талант колориста, оригінальне «кольорове осмислення» світу. Елементи його живописних композицій гармонійно узгоджені на площині картин, мов кольорові мелодії... Ці твори вирізняються особливою аурою, духовною красою.

Адальберт Ерделі. Натюрморт

Янош Ерделі (молодший брат А. Ерделі). Натюрморт із картиною Ерделі-старшого

Намалюйте натюрморт «Глечик на підвіконні» або «Чайник на столі» (акварель). Передайте вплив середовища на предмет зображення: колір тканини має відбиватися на посуді, підкреслюючи його форму.

МИСТЕЦЬКА СКАРБНИЧКА

Світлотінь — контрастне виявлення освітлених і тіньових місць на формі, що сприяє сприйманню об’ємності предмета.

  • 1. Розкажіть про значення кольору в живописному натюрморті.
  • 2. Чому в композиції натюрморту важливо враховувати і відображати середовище, освітлення предметів?
  • 3. Поміркуйте, чому не бажано розміщувати натюрморт із предметів теплого кольору на яскраво-помаранчевому тлі.
  • 4. Самостійний пошук. Підготуйте статтю для Вікіпедії на тему «Види натюрмортів». Проілюструйте її прикладами, дібраними самостійно.
  • 5. Пофантазуйте: як буде розвиватися жанр натюрморту. Що зображатиметься на таких картинах у майбутньому? Розкажіть.

26. МУЗИКА І ТЕАТР: ОПЕРА-БАЛЕТ

Різними музичними кольорами — тембрами інструментів «промовляє» до слухача симфонічна музика, яка має унікальний, властивий тільки їй оркестровий колорит. У поєднанні з драматичною дією і співом вона відкриває нам красу іншого дивовижного світу — світу опери.

Пригадайте, з якими операми ви ознайомилися на уроках мистецтва. Що є характерним для цього музичного театрального жанру? Як називається літературна основа опери й балету?

Характери героїв опери найповніше розкриваються в сольних номерах — аріях, аріозо, арієтах, каватинах, монологах, баладах, піснях, речитативах і різних видах вокальних ансамблів — дуетах, тріо, квартетах тощо.

Хор в опері може бути фоном, не пов’язаним з основною сюжетною лінією; іноді своєрідним коментатором того, що відбувається; його художні можливості дають змогу показати монументальні картини народного життя, виявити взаємовідносини героя і мас.

В оперному спектаклі часто є хореографічні сцени, де пластичні образи поєднуються з музичними.

Залежно від сюжету існують різновиди опери: велика опера, комічна, романтична, опера-казка, опера-балет тощо.

Сцени з опери-балету «Дитя і чари»

В опері-балеті французького композитора Моріса Жозефа Равеля «Дитя і чари», яку композитор визначив як ліричну фантазію, оповідається про неслухняного шестирічного хлопчика. У розпачі він намагається зламати і зіпсувати все навкруги. Під час його сну світ невпізнанно перетворюється, і хлопчик починає розуміти, що все навколо нього наповнене життям — важко зітхає поранене ним дерево, білка скаржиться, що хлопчик мучить її подружку. Дитина щиро дивується раптовим перевтіленням зазвичай мовчазних речей, що були навколо, — чайника, крісла та ін. Він дивиться на світ, що співає і танцює, хоче до всього доторкнутися, погратися із живими предметами, включитися в їхній танець. Під впливом навколишнього в дитині прокидається любов до всього живого і доброго.

Моріс Жозеф Равель. Опера-балет «Дитя і чари» (фрагменти).

Як музика втілила образи героїв твору? Доведіть, що опера — це синтез різних мистецтв.

МИСТЕЦЬКА СКАРБ

Речитатив — напівспів, напіврозмова.

  • 1. Назвіть складові оперного спектаклю. Характер образу головного героя опери найкраще розкривається в арії, ансамблі чи хорі?
  • 2. Чи є в опері самостійні оркестрові номери? Назвіть їх.
  • 3. Поміркуйте, що потрібно зробити, щоб зацікавити однолітків оперою. Розробіть програму тематичних заходів «Ми любимо оперу».
  • 4. У вільний час поцікавтеся, які композитори писали опери для дітей.
  • 5. Творче завдання. «Музичний натюрморт»: за поданими на сторінках підручника ілюстраціями придумайте й виконайте мелодії-характеристики персонажів музичних натюрмортів (за вибором).

Пабло Пікассо. Мандоліна і гітара

Володимир Корбаков. Музичні інструменти

27. КВІТИ ДЛЯ МАМИ: ДЕКОРАТИВНИЙ НАТЮРМОРТ

Весна і літо — пора розквіту та буяння природи. У натюрморті, як і в пейзажі, можна відтворити красу і багатоколірність довкілля, що оживає після зими і наповнюється всіма барвами. Такими є квіткові натюрморти, які митці створюють і в реалістичній, і в декоративній манері.

Визначте реалістичні і декоративні натюрморти. Поміркуйте, які засоби використали художники для створення декоративних образів.

1 — Марія Приймаченко. Зірки; 2 — Наталія Кохаль. Натюрморт із глобусом; 3 — Ян Давидс де Хем. Квітковий натюрморт; 4 — Володимир Семеренко. Натюрморт зі скрипкою

У декоративному натюрморті художники перетворюють реальні форми предметів на стилізовані зображення: використовують площинність зображення, прикрашають декором тощо.

Декоративні натюрморти створюють, як правило, для оздоблення інтер’єру.

Наведіть приклади стилізації в образотворчому мистецтві.

Головне завдання в декоративному натюрморті — стилізація зображень. Вона здійснюється через спрощення форми, деталей, кольору, а також за рахунок відмови від передачі об’єму. Однак спростити форму зовсім не означає збіднити її, адже, випускаючи незначні деталі, художник підкреслює найвиразніші якості предмета. Ускладнення форми створюється за рахунок введення декоративного орнаменту, який відсутній у реальній натурі. Художник може стилізувати предмет, значно відходячи від натури — наприклад, квіти, глечик, фрукти можна трактувати майже як геометричні форми або зберегти природні плавні обриси.

У декоративному натюрморті не застосовуються правила відображення об’єму, повітряного простору, не враховується плановість зображення. Головне — колірне рішення, колорит, побудований на нюансі, контрасті або монохромії. Важлива роль відводиться лінії, контуру, їхньому руху і взаємодії з плямою. Допустимим є також використання орнаментів, візерунків як аплікативної складової декоративного натюрморту.

Охарактеризуйте прийоми стилізації на ілюстраціях.

Анрі Матісс. Натюрморт із магнолією

Роберт Фальк. Натюрморт

Секрети майстерності

Створюючи декоративний натюрморт слід пам’ятати:

  • будь-який предмет на натюрморті можна перебільшувати (наприклад, гранично округлити глечик-пузанчик, сильно витягнути грушу або сплющити яблуко, підкреслити пластику предметів декоративним малюнком);
  • можлива зміна пропорцій предметів:
  • зображення малюються площинно, без передавання перспективи:
  • використовуються локальні кольори.

1 — Ірина Телева. Натюрморт із лялькою; 2 — Юко Наката. Квіти; 3 — Кріс Каннінг. Мак; 4 — Наталя Смолянінова. Осінній натюрморт

Створіть декоративний натюрморт «Квіти для мами» (аплікація, витинанка). Намагайтеся передати своє ніжне ставлення до матусі.

МИСТЕЦЬКА СКАРБНИЧКА

Локальний колір — у живописі: основний і незмінний колір змальовуваних об’єктів, умовний, позбавлений відтінків, які виникають у природі під впливом освітлення, повітряного середовища.

  • 1. У чому полягають особливості декоративного натюрморту?
  • 2. Порівняйте художні засоби зображення реалістичного і декоративного натюрмортів.
  • 3. Проаналізуйте особливості художньої мови натюрморту, що сподобався найбільше.
  • 4. Гра «Ескізи-за гадки “Назва квітки”». По черзі репрезентуйте створені на уроці мистецтва завершені натюрморти, а однокласники мають правильно назвати зображені квіти.
  • 5. Творче завдання. Складіть казку або фантастичну історію про натюрморт, речі на якому ожили й заговорили.

27. МУЗИКА І ТЕАТР: ЦЕЙ ЗАВЖДИ НЕПОВТОРНИЙ БАЛЕТ

Музичний театр має свою особливу магію: поєднання драматичної дії та музики ніби «переносить» глядача в дивовижний світ, дає можливість пережити яскраві почуття.

Мистецтво балету надзвичайно популярне в усьому світі. Маючи національну своєрідність у кожного народу, воно, разом із тим, не вимагає перекладу, адже мова виразних рухів є зрозумілою всім людям.

Пригадайте, чим балет відрізняється від інших музично-театральних жанрів? Порівняйте складові балету й опери: варіації — арія, па-де-де — ансамбль, кордебалет — хор.

Основу балетного спектаклю становить певний сюжет, лібрето, а різні види танцю — класичний, характерний або пантоміма передають дії, почуття, взаємовідносини героїв. Відповідно до змісту і характеру музики балети поділяють на епічні, ліричні і драматичні або різні їх поєднання — лірико-епічні, лірико-драматичні тощо. Існують і такі різновиди балетного спектаклю, як опера-балет, балет-поема, балет-казка, балет-комедія, балет-трагедія.

За всю історію розвитку балету танець, його техніка зазнавали певних змін. У сучасному мистецтві існують балети сюжетні й безсюжетні, танцювальні та пантомімні. У своїх постановках хореографи-новатори використовують елементи гімнастики й акробатики, а також різноманітні технічні засоби для створення неповторного видовища.

Які балети ви знаєте? Які сюжети в них утілено, до яких різновидів балетної вистави вони належать? Які з відомих вам балетів можна назвати балетом-казкою?

Микола Реріх. Декорація до балету «Весна священна»

Балет «Весна священна» Ігоря Стравінського — один із найпопулярніших у світі. Доказом цього є той факт, що він був одним із 27 музичних творів, записаних на золотій платівці, яку відправили за межі Сонячної системи для позаземних цивілізацій.

«Весна священна» відтворює картини язичницької Русі: її природу, обряди та ігрища предків, які намагаються заманити у свої краї весну.

Балет було створено в тісній співдружності трьох видатних особистостей — композитора Ігоря Стравінського, хореографа Вацлава Ніжинського і художника Миколи Реріха.

Ескізи костюмів Миколи Реріха та сцени із балету «Весна священна»

У час свого написання (понад сто років тому) цей твір став справжнім вибухом у балетному мистецтві: фольклорні костюми Реріха, незвична для балету хореографія Ніжинського, який поклав в основу танців різкі стрибки, помахи, тупотіння. І найголовніше — новаторська музика Ігоря Стравінського: щоб передати дух давнини, композитор застосував різкі співзвуччя, неймовірні ритми, сліпучі оркестрові фарби, які ніхто раніше не використовував.

Балет складається з двох частин. Першу— «Поцілунок землі» — відкриває вступ — весняна пастораль. Далі йдуть хороводи та ігри, у яких чергуються дівочо-ліричні та парубочо-молодецькі образи. Ця частина закінчується появою Старішого Мудрішого і сценою «Витанцьовування землі». Друга частина «Велика жертва» — таємничий обряд. У ньому першість належить старійшинам. Балет закінчується «Великим священним танцем».

Настрій «Весни священної» спирається на інтонації веснянок, колядок, весільних пісень.

Ігор Стравінський. Балет «Весна священна» (частина І «Весняні гадання», «Весняні хороводи»; частина II «Великий священний танець» або інші фрагменти на вибір).

Передайте свої враження від музики. Охарактеризуй оркестровий колорит, інтонаційний розвиток, танцювальні ритми.

Портрет митця

Жак Еміль Бланш. Портрет Ігоря Стравінського

Ігор Федорович СТРАВІНСЬКИЙ (1882—1971) — російський композитор та диригент видатний новатор у музичному мистецтві. Працював у різних жанрах — від мініатюр (інструментальних і вокальних) до масштабних творів: створював меси, кантати, симфонії, балети й опери. Його твори презентують такі різні за музичною мовою стилі, як неокласицизм, авангардна та духовна музика. Через постійні зміни стилю цього композитора називали «Людиною тисяча одного стилю», «Законодавцем музичних мод».

Життя композитора пов’язано з Україною. В Устилузі на Волині, у родинному маєтку, який Стравінський називав «райським куточком для творчості», народжувалася музика новаторських балеті в митця.

МАМИНІ РУКИ

1. Мамо рідненька моя

Щиро люблю тебе я.

Рученьки ніжні твої

Сняться мені уві сні.

Приспів:

Скільки від них теплоти,

Скільки від них доброти

Дуже щаслива стою:

Гладять голівку мою.

2. Стану і їм поклонюсь

Аж до святої землі.

Скільки на світі матусь —

Руки у всіх золоті.

Приспів.

МИСТЕЦЬКА СКАРБНИЧКА

Балет — вид сценічного мистецтва, у якому зміст вистави розкривається в основному засобами танцю, пантоміми і музики.

  • 1. Розкажіть про особливості балетної вистави. Доведіть, що балетна вистава — це синтез різних видів мистецтва.
  • 2. Порівняйте балет із оперою, мюзиклом.
  • 3. Поясніть, чому балет «Весна священна» І. Стравінського вважають новаторським.
  • 4. Поміркуйте над висловом відомого письменника В. Беляева: «У танці кожен рух сповнений мудрості, й немає жодного необдуманого руху».
  • 5. Мистецький проект. Орієнтовні теми: «Ігор Стравінський і Україна»; «Що пов’язує “Весну священну” і “Лісову пісню”?».

buymeacoffee