Мистецтво. 6 клас. Кондратова

Урок 43. Німецько-австрійська мистецька подорож

• Пригадай, що ти знаєш про історію розвитку хорової музики.

Тобі, напевно, доводилось чути вислів: «Співати хором — це справжнє мистецтво». Коли ж розпочалася історія хорового співу?

У Стародавній Греції в театральних виставах звучала музика, а декламація змінювалася співом хору. Хоровий спів можна було почути під час різноманітних спортивних змагань: на Олімпійських іграх на честь Зевса в Олімпії, на честь Аполлона — в Дельфах. Багато урочистих пісень присвячували богам.

Цікаво, що вже в античні часи голоси співаків розрізняли за висотою звучання — регістрами: netoide — високі, mesoide — середні, iroide — низькі.

Рафаель Санті. Фрагмент фрески «Парнас»

За часів Раннього Середньовіччя в кожній церкві був хор. Відомо, що до епохи Відродження професійне хорове виконавство було пов’язане тільки з церквою.

У XIV—XV ст. з активним розвитком поліфонії (багатоголосого співу) формується поняття хорової партії, з’являються три-чотириголосі хори, а невдовзі — шести-восьмиголосі. Із XVII—XVIII ст. утверджується розподіл голосів у хорі на чотири основні партії: сопрано, альти, тенори, баси. Відтоді хор стає невід’ємним учасником оперних спектаклів, з’являються також світські капели, що пов’язано з розвитком жанрів ораторії, кантати, хорових концертів тощо.

Послухай музику

«Свят» («Sanctus») — на основі канону Й. Пахельбеля; «Завжди з тобою» («Always with You») (у виконанні хору хлопчиків «Libera», Лондон).

• Розкажи про свої враження від музики. До якого жанру належать ці твори? Охарактеризуй тембри голосів виконавців. Визнач характер мелодії творів та опиши засоби музичної виразності: лад, темп, динаміку, гармонію. Розкажи про музичний супровід кожного твору.

Хор хлопчиків «Libera»

• Дізнайся більше про творчість цього хорового колективу, скориставшись власним ґаджетом.

Об’єднайтесь у чотири групи. Дослідіть, на які види поділяють хорові колективи за складом виконавців; за кількістю виконавців; за манерою співу; за статусом.

Гра «Музична вікторина».

Уважно прослухай декілька фрагментів у виконанні хорових колективів. Спробуй визначити вид хору за складом виконавців і за манерою співу, а також розпізнати вид виконання (а капела чи з інструментальним супроводом).

А зараз ми відвідаємо костел — римо-католицький храм, де послухаємо духовну музику під супровід органа.

Духовна (церковна) музика — музичні твори, пов’язані з текстами релігійного характеру і призначені для виконання під час церковної служби, або в концертних залах.

Орган був улюбленим інструментом одного з найвизначніших композиторів світу Й. С. Баха. Він написав багато творів для органа: духовні кантати, меси, «Різдвяну» й «Великодню» ораторії, численні хорали, мотети та ін.

Е. Гаусманн. Портрет Й. С. Баха

Меса (італ. messa, від лат. mitto — відпускаю, посилаю) — вокальний або вокально-інструментальний жанр духовної музики, що має циклічну будову.

Хорал (від лат. cantus choralis — хоровий спів) — церковний гімн; урочистий музичний твір на слова символічного змісту. Виконують здебільшого як гімн церкви й на честь проголошених нею святих.

Послухай музику

Й. С. Бах. Меса сі мінор. І ч. (5-голосий хор «Господи, помилуй») і «Страсті за Матвієм» (заключний хорал) (у виконанні Мюнхенського Бах-хору та оркестру, диригент — К. Ріхтер).

• Які почуття пробуджує прослухана музика? Проаналізуй звучання хору в обох творах. Яку роль відіграє музичний супровід? Які музичні інструменти тобі вдалося розпізнати?

Цікаво, що один із наймасштабніших вокальних творів Й. С. Баха «Страсті за Матвієм» було перекладено українською мовою (переклад Т. Островської).

«Страсті...», або як їх іще називають «Пасіони за Матвієм», складаються із 78 музичних номерів, зокрема речитативів, арій, хоралів і хорів. Загальна тривалість звучання — близько трьох годин. Цей твір, призначений для богослужіння, сьогодні виконують переважно на концертах.

Одним із найбільш відомих хорових творів славетного австрійського композитора В. А. Моцарта став «Реквієм», на жаль, так і незавершений.

Б. Крафт. Портрет Моцарта

Реквієм — траурна заупокійна меса в римо-католицькій церкві, а також музичний жанр, твори якого написані у формі й на тексти заупокійної меси.

Послухай музику

В. А. Моцарт. «Lacrimosa» з «Реквієму» (у виконаннні Віденського філармонічного оркестру й хору, диригент — К. Бьом).

• Які почуття охоплювали тебе під час слухання твору? Що тебе найбільше вразило? У чому, на твою думку, полягає особливість реквієму як музичного жанру?

Виконуємо пісню «Співаєм я, і ти, і Україна» (слова і музика З. Красуляк).

Оберіть соліста/солістку для виконання заспіву, а приспів виконуйте хором. Запишіть свій спів на диктофон. Послухайте запис і оцініть своє виконання.

Гра «Диригент/диригентка».

Оберіть диригента/диригентку. Виконайте хором перший куплет пісні «Співаєм я, і ти, і Україна», дотримуючись вказівок диригента/диригентки щодо темпу й характеру вашого співу. Другий куплет заспівайте ланцюжком. Спробуйте у ролі диригентів інших учнів. Обговоріть, у кого вийшло найкраще керувати хором.

Підсумовуємо вивчене

• Про які жанри хорової музики ти дізнався на уроці?

• Розкажи про особливості розвитку хорової музики в Західній Європі.

• Що таке духовна музика? Де її можна почути?

• Із творчістю яких всесвітньовідомих композиторів ти сьогодні ознайомився/ознайомилась?

• Додай у свою музичну скарбничку відеозаписи виконання хорових творів Й. С. Баха та В. А. Моцарта.

Урок 44. Німецько-австрійська мистецька подорож

• Пригадай, що таке декоративне мистецтво. Які особливості йому притаманні?

Продовжуємо нашу мистецьку мандрівку, аби дізнатися, які художні техніки та засоби виразності використовують майстри портретного жанру.

На зламі XIX—XX ст. чимало художників захопилося пошуками нових форм і прийомів у мистецтві. Характерними рисами живопису того часу стали декоративність, плавність ліній і округлість форм, гнучкість і плинність. Такий живопис вирізняється орнаментованістю, використанням стилізованих квітів, язиків полум’я, хвилястих ліній тощо.

Творчість австрійського художника Ґустава Клімта відома насамперед завдяки чудовим жіночим портретам, які демонструють його мистецьку оригінальність.

Ґ. Клімт. Танцівниця

Ґ. Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер І

Для декоративного портрета характерними є: стилізація форм (спрощення і узагальнення); трансформація форм і пропорцій (перетворення, округлення, витягування, зменшення/збільшення, зміна конструкції); відступ від дійсності; площинність зображення; відсутність перспективи; використання фактури, текстури, орнаментальності в зображенні.

• Розглянь портрети, написані сучасними художницями за правилами декоративного живопису. Чим особливі ці роботи? Зверни увагу на форми, пропорції та кольори.

I. Колесникова

M. Шапіро

Мистецтво вітражу, яке поширилося в Європі із XII ст., не втратило актуальності й досі.

Вітраж — сюжетна або орнаментальна композиція, виконана зі шматочків прозорого кольорового скла, скріплених свинцевим обрамленням.

Сьогодні вітражні портрети використовують в інтер’єрах будинків і громадських споруд. За допомогою емалі митці створюють імітацію фактури тканини, мережива та декоративний об’єм.

• Розглянь зображення. Поміркуй, що є характерним для вітражного портрета.

Зразки вітражних портретів

Нещодавно з’явився новий вид рукоділля — алмазна вишивка. Це нескладна техніка, що більше нагадує написання картини за номерами або створення мозаїки. «Алмази» — спеціально огранені пластикові елементи — розкладають на панно у визначених місцях і фіксують клеєм. Завдяки спеціальній обробці їхні кольори переливаються і надають роботі різноманітних відтінків. Іноді алмазну вишивку називають 5D-технологією, оскільки залежно від кута зору зображення можуть мати різний вигляд.

Не менш цікавим видом творчості є портретна мозаїка, яку виготовляють зі смальти, скла, каменю.

Мозаїчний портрет

Чи доводилось тобі бачити портрети на будинках?

Це вуличне мистецтво стріт-арт, основну частину якого створюють у техніці графіті спрей-арт, що виникла в 1980-х роках і поширилася в XXI столітті. Для створення такого портрета потрібна чітка концепція малюнка, адже він має гармонійно доповнювати міський ландшафт.

Об’єднайтесь у три групи. Розгляньте зразки стріт-арту на вулицях Берліна та Відня. Проаналізуйте композицію кожного зображення. Обговоріть, чи доречне воно на міських спорудах.

Останнім часом дедалі більшу популярність серед людей різного віку, статі й соціального стану здобуває інтуїтивний живопис, малювання «чим хочеться і як відчувається». Можна використовувати фарби, пензлик, мастихін, штампи, а можна малювати й пальцями. Такий живопис розглядають як техніку арт-терапії, що надихає на творчі успіхи, розкриває потенціал, нові можливості кожної людини.

Переглянь відео

Відеоролик «Зразки інтуїтивного живопису Німеччини, Австрії».

Інтуїтивний живопис присутній і в творчості українських майстрів.

• Розглянь роботи художниці з Тернополя Олесі Гудими. Розкажи про свої враження від цих творів. Які образи, на твою думку, втілила мисткиня?

Роботи Олесі Гудими

Створи портрет у стилі поп-арт на основі фотографії. Така робота може стати оригінальним подарунком другові/подрузі, комусь із рідних. Для втілення задуму тобі знадобиться фото, маркери, пензлики, акрилові фарби.

Спочатку вибери фотопортрет, збільш його розмір до формату А4 за допомогою комп’ютерної програми Paint і роздрукуй або зафіксуй на планшеті.

Тоді поклади на портрет чистий аркуш і наведи контури. Розділи маркером отримане зображення на фрагменти та замалюй кожен фрагмент акриловою фарбою.

Ти можеш виконати це завдання і на вебсервісі онлайн. Порівняй роботи, створені вручну і на сервісі.

Підсумовуємо вивчене

• Чим тебе вразили незвичайні техніки створення портрета?

• Яка техніка тобі найбільше сподобалася? Поясни, чому.

• Проаналізуй свою роботу. Поміркуй, чи вдало підібрані кольори, чи збережено настрій моделі, зафіксований на фотографії.

• Спробуй свої сили в інтуїтивному живописі. Поділися своїми враженнями з друзями.