Мистецтво. 8 клас. Інтегрований курс. Комаровська

Достовірність життя в музично-сценічних образах

• Чи означає «реалістичне зображення» в музичному мистецтві точне копіювання? Чи були «реалістичними» в передачі почуттів у своїх творах Й. С. Бах або А. Ведель, Л. Бетховен або Г. Сковорода? У якому музичному жанрі можна найбільш правдиво передати події чи створити «музичні портрети»?

Прагнення реалістичного втілення почуттів і характерів, історичних подій і життєвих ситуацій було притаманне митцям різних часів.

• Поміркуйте й наведіть відомі вам зразки музичних творів, які правдиво розкривають характери й образи. До якої культурно-стильової доби вони належать?

1-2. Ш.-А. Гумері. Алегоричні статуї на будівлі Паризького оперного театру Гранд Опера: Гармонія і Поезія

3. Паризький театр Гранд Опера (Велика опера) був одним із провідних оперних театрів Європи XIX ст.

У XIX ст., у вирі романтичних образів, композитори відчули особливу потребу відійти від ідеї нездійсненних мрій і фантастичних сюжетів і заглибитися в реальне буття людини без прикрас, художньо узагальнити зміст подій, розкрити історичні й соціальні аспекти життя.

У правдивості передачі характерів, часом драматичних життєвих ситуацій, музика прагнула об’єднатися зі словом. У цьому союзі «слово» допомагало проставити акценти зображуваного, а музика посилювала його інтонацією, створювала смислові підтексти. Так виявив себе реалізм.

Реалізм — художній метод, який базується на достовірному відтворенні дійсності.

• Поміркуйте, чому реалізм найяскравіше виявив себе в оперному жанрі.

Вершиною оперного реалізму вважають оперу «Кармен» французького композитора XIX ст. Жоржа Бізе. Дія опери відбувається в Іспанії, а її персонажі — звичайні люди з непростою долею і суперечливими характерами та почуттями.

Це Кармен — вродива й темпераментна циганка, робітниця тютюнової фабрики, сержант Хосе, тореадор Ескамільо.

• Опишіть за музичними характеристиками образи Кармен і тореадора Ескамільо з опери «Кармен» Ж. Бізе. Поясніть, як саме увертюра налаштовує публіку на сприймання вистави.

4. Сцена з опери Ж. Бізе «Кармен». Театр опери Сарасоти. Флорида, США

5. Фелікс Анрі Джакомотті. Портрет Жоржа Бізе

6. Обкладинка лібрето опери «Кармен» театру Гранд Опера

Перед прослуховуванням музики й переглядом оперних вистав ознайомлюються з лібрето. Чому, на вашу думку, на відміну від драматичного театру, для опери це важливо?

Лібрето — літературна основа опери, балету, оперети. Лібрето може містити повний виклад тексту або ж бути коротким переказом подій, що відбуваються на сцені.

Одним із найвеличніших досягнень світового оперного мистецтва, кульмінацією його розвитку в XIX ст. стала творчість італійського композитора Джузеппе Верді, автора 26 опер. В операх «Аїда», «Набукко» композитор звернувся до історичних сюжетів. У лірико-драматичних операх «Травіата», «Ріголетто» ним створено психологічно точні, правдиві образи.

Головним героєм опери «Ріголетто» є придворний блазень герцога Мантуанського. Ріголетто на догоду своєму господареві глузує з тих, кого той жорстоко образив. Якось блазень наражається на прокляття від старого Монтероне, чия донька зазнала горя, закохавшись у герцога.

Виявилося, що й сам Ріголетто — люблячий батько красуні Джільди. Вона також віддано закохана в герцога, який зрештою безжально покидає її. Страждаючи через образу юної доньки, блазень вирішує помститися. Але збувається прокляття Монтероне: доля вражає Ріголетто жорстоким і невблаганним ударом. Джільда рятує коханого ціною свого життя.

Музична драматургія опери побудована на контрастах ситуацій і конфліктних зіткненнях характерів.

1. Джованні Больдіні. Портрет Джузеппе Верді

2. Сцена з опери Дж. Верді «Аїда». Метрополітен Опера. Нью-Йорк, США

3. Партитура опери «Травіата». Музей театру Ла Скала, Мілан, Італія

4. Сцена з опери Дж. Верді «Травіата». Театр опери Ла Феніче. Венеція, Італія

• Якими виразовими засобами «Пісенька Герцога» передає його безсердечність, легковажність? Завдяки яким виразовим музичним засобам в образі Джільди втілено її ніжність і душевну чистоту, відданість у коханні?

Як кожен із персонажів розуміє, що таке любов? Якою, на вашу думку, є основна ідея опери? Чому в оркестровому вступі до опери зловіщо звучить тема прокляття, яке збувається у фіналі? Опишіть, як оркестрові барви зображують грозу у фіналі опери.

• Перегляньте екранізацію опери. Поміркуйте, чи є вона звичайною відеофіксацією вистави на сцені театру? Які кінематографічні прийоми застосовуються в екранізації опери?

Екранізація — відтворення літературного твору або театральної постановки в кінематографі, що передбачає їхню інтерпретацію в іншому художньому творі — фільмі (фільмі-опері, фільмі-балеті та ін.) завдяки застосуванню притаманних екранним мистецтвам виразових засобів.

5-6. Сцени з опери Дж. Верді «Ріголетто». Оперний театр Сан-Франциско. США

7. Постер фільму-опери «Ріголетто» (реж. Жан Поннель). У ролі герцога — видатний італійський співак Лучано Паваротті

• Європейське визнання принесла Дж. Верді опера «Набукко» на один із біблійних сюжетів — оповідь про волелюбні прагнення єврейського народу. Італійці відчули в ній суголосність власній боротьбі за національне визволення та об'єднання Італії. Найбільш відомий фрагмент опери — хор «Лети, думко» («Va pensiero sull'ali dorate») — сприймався як національний гімн Італії. Під час похорону Верді 1901 р. його співали майже 800 незнайомих один з одним людей, адже композитора сприймали як співця свободи.

Із новою силою цей твір звучав 11 травня 1946 р. під час відкриття в Мілані заново відбудованого після Другої світової війни визначного італійського театру Ла Скала.

Однією із найкращих сучасних виконавиць партії Абігайль в опері «Набукко» визнана українська співачка Людмила Монастирська, зірка світової опери, яка на найпрестижніших сценах утверджує українське оперне мистецтво.

1. Сцена з опери Дж. Верді «Набукко». Польська Національна опера. Варшава

2. Людмила Монастирська в партії Абігайль в опері Дж. Верді «Набукко». Національна опера України

• Які опери Дж. Верді є в репертуарі оперних театрів України? Поцікавтеся, хто з українських оперних артистів нині уславлює Україну на світових сценах.

Наприкінці XIX ст. в театральному музичному мистецтві виникла стильова течія веризм, яка розкрила широкі можливості опери для правдивого відображення характерів і подій.

Веризм («правдивий») — стильова течія в італійській опері, композитори якої прагнули показати життя звичайних людей без прикрас, усі його грані.

ТВОРЧА МАЙСТЕРНЯ

Об'єднайтеся в групи і попрацюйте над мистецьким проєктом «Магія та правдивість в опері».

Варіант 1. Дізнайтеся про творчість видатного оперного композитора Джакомо Пуччіні, чия музика належить до веризму. Створіть відеопрезентацію й озвучте її фрагментами музики з опер композитора («Мадам Баттерфляй», «Богема» або інших, на вибір).

Варіант 2. Однією з найкращих виконавиць партії Чіо-Чіо-Сан в опері Дж. Пуччіні «Мадам Баттерфляй» визнана видатна оперна співачка Соломія Крушельницька. Підготуйте розповідь про її творчість.

СКРИНЬКА ПОРАД

Вам допоможе перегляд фільму «Повернення Баттерфляй» (1982 р., реж. О. Фіалко). Пригадайте віртуальну екскурсію меморіальними музеями Соломії Крушельницької, яку ви здійснили в 7 класі.