Мистецтво. 8 клас. Інтегрований курс. Комаровська

Музичні відкриття Ренесансу

• Чому особистість доби Ренесансу називають універсальною? Як про це «розповідає» музика? Що саме успадкувала музика Ренесансу від Середньовіччя? І що нового вона внесла в історію людства?

Інтерес до античності й прагнення передати повноту та гармонію життя в мистецтві Ренесансу потребували нової художньої мови для музичного самовираження в релігійній сфері та світській. Музика руйнувала суворі канони Середньовіччя, стаючи більш демократичною та особистісною.

• Пригадайте, що вам відомо про Ренесанс як добу новацій у різних галузях науки: географії, хімії, медицині, інженерії, будівництві та військовій справі. Які важливі відкриття були зроблені в XIV—XVI ст.? Як вони змінили світогляд людини?

1. Італійське місто Урбіно, історична й культурна перлина Ренесансу

2. Джованні П'єрлуїджі да Палестрина

Вершиною духовної музики Ренесансу лишається меса, яка прийшла із Середньовіччя, але зазнала змін. Разом із пісенними інтонаціями й світськими мелодіями до поліфонічної меси увійшов антифон, тобто перегукування, діалог хорів, що нагадує хор античної трагедії. Подібно до ренесансного живопису, антифони ніби розширюють простір своїм звучанням.

Антифон — різновид хорового співу, коли два хори співають почергово, створюючи ефект відлуння.

Найвидатнішим майстром духовної музики є італійський композитор XVI ст. Джованні П’єрлуїджі да Палестрина, чиї безсмертні твори досі виконують найкращі колективи. Митець довів: поліфонічна духовна музика з найскладнішими переплетеннями голосів може бути щирою й самоцінною, не порушуючи церковного благочестя. Це характерно й для «Меси Папи Марчелло».

• Послухайте фрагменти «Меси Папи Марчелло», створеної Дж. Палестриною. Схарактеризуйте виразові засоби музики. Визначте її відмінності від середньовічного релігійного співу.

• Чимало років життя й творчість Палестрини пов'язані з Римом — базилікою Святого Петра, Сікстинською капелою, що визнавалася офіційною музичною капелою Папи Римського. Творчість яких знаменитих художників Ренесансу також пов'язана із Сікстинською капелою? Перевірте за датами, кого з них міг зустріти Палестрина або ж чиї творіння він міг споглядати.

• У 2009 р. німецький режисер Георг Брінтруп зняв художній біографічний фільм «Палестрина — князь музики». У ньому відтворена епоха Ренесансу, а постать митця постає в розповідях його сина, друзів і суперників.

3. Кадр із фільму «Палестрина — князь музики»

4. Ян ван Ейк. Янголи, які співають (фрагмент Гентського вівтаря)

Музика Ренесансу розквітла й світськими жанрами — багатоголосними піснями, які виконувалися не латиною, як раніше, а місцевими мовами країн. В Італії — це мадригал, віланела, у Франції — шансон, у Німеччині — Lied (тобто пісня).

У шансонах французького композитора, майстра звукозображувальних ефектів, Жанекена Клемана відтворені сигнали мисливського ріжка й гавкіт собак, вигуки вуличних торговців або ж комедійні сценки жіночої балаканини. У «Співі птахів» чуємо звуки природи, а в «Битві при Мареньяно» змальовано картину бою — реальної історичної події.

Франко-фламандський композитор Орландо ді Лассо був неперевершеним у царині світської музики. Майстер мадригалів, Лассо полюбляв жартувати й пародіювати, змальовуючи у творах цікаві характери, сценки із щоденного життя. Наприклад, у мадригалі «Matona mia cara» («Моя люба Матона») закоханий солдат-німець співає серенаду, кумедно перекручуючи італійські слова.

• Послухайте мадригал «Matona mia cara» у виконанні камерного хору «Кантемус». Опишіть рух мелодії, «перегуки» тембрів виконавців і виконавиць.

1. Орландо ді Лассо

2. Жерар ван Хонтхорст. Концерт

3. Невідомий автор. Три музикантки

4. Збірка партитур пісенних творів Орландо ді Лассо (1573 р.)

Популярність здобула виразна канцона бенедиктинських монахів і королеви Ізабелли «Din Di Rin Din» невідомого автора, що виконувалася при дворі іспанських монархів.

Доба Ренесансу відзначена потужним розвитком інструментальної музики. «Королевою» вважалася лютня — струнний щипковий інструмент. Управні лютністи неабияк цінувалися.

• Розгляньте твори живопису із зображеннями музичних інструментів. Опишіть ситуації музикування (побутові, концертні тощо). Яка музика «звучить» у сюжетах?

• Ознайомтеся з творами англійських вірджиналістів. За допомогою мережі Інтернет знайдіть інформацію про їхню школу. Яке враження справила на вас ця музика? Чи цікава вона нашим сучасникам/сучасницям?

5. Лютня роботи Сікста Раухвольфа; 6. Мандора

7. Караваджо. Лютніст

8. Франческо Франсіа. Янголи, які музикують

9. Блок-флейта; 10. Скрипка роботи Антоніо Аматі

11. Подвійний вірджинал роботи Ганса Рукерса

Доба Ренесансу — це розквіт танцювального мистецтва. Середньовічне сприйняття танцю як «гріховного» заняття докорінно змінилося: відтепер без нього неможливо уявити світське життя, а вміння танцювати стало ознакою освіченості й вихованості людини.

На вулицях і площах співали, танцювали простолюдини, а в залах палаців — аристократія. Придворний танець запозичив у народного рухи, але надав їм вишуканості, встановивши власні правила у виконанні. Уперше з’явилася професія танцмейстера та вчителя танців, який навчав витончених манер.

Танцювальна програма балів дотримувалася певної послідовності: повільні урочисті танці (бас-данс чи павана) чергувалися з енергійними (сальтарелла або гальярда). Танці були парними й хороводними.

• Танці Ренесансу ставали невід'ємною складовою святкових костюмованих сюжетних видовищ, об'єднуючись із поезією та декламацією, співом, інструментальним музикуванням. Історія свідчить, що 1496 р. для «Свята Раю», влаштованого в Мілані італійським герцогом Лодовіко Моро, ескізи костюмів виконав сам Леонардо да Вінчі. Окрім того, митець чудово грав на флейті й лютні. Чимало аристократів виборювали право запросити його для музикування до своїх палаців.

• Уявіть себе танцмейстером на придворному святі доби Ренесансу. На яких інструментах грають музиканти? Перегляньте танці, реконструйовані за старовинними трактатами: сальтарелла, павана, гальярда, альмейн та ін. Схарактеризуйте манеру їхнього виконання. Складіть програму балу.

Ренесанс, який у Західній Європі орієнтувався на ідеали античного мистецтва, в Україні ознаменувався національним підйомом, відродженням духовного спадку Русі як могутньої європейської держави.

Із кінця XV ст. поява Запорозької Січі й козацтва зумовила поширення ідеї національного визволення, виникнення опоетизованого образу захисника рідного краю. Це стало яскравою ознакою українського Відродження, музична скарбниця якого зберегла до нашого часу історичні пісні й думи. Їх іще називали козацькими псалмами, лицарськими піснями, лірницькими кантами. Твори виконували в речитативно-імпровізаційній манері лірники — народні співці, які супроводжували спів грою на колісній лірі.

1. Леонардо да Вінчі. Ескіз костюма для «Свята Раю»

2. Ілюстрація з першого балетного трактату Чезаро Негрі «Граціє д'Амор»

• Послухайте давній лірницький кант «Через поле широкеє» XVI ст. Розкрийте зміст твору. Порівняйте його інтерпретації у виконанні Національної капели бандуристів України; гурту LaVivo; заслуженого ансамблю пісні й танцю ЗСУ та ансамблю студентів КПБА.

Козацька дума XVI ст. «Про Байду» оспівує подвиги й міцність духу народного героя, козацького ватажка та гетьмана Дмитра Байди-Вишневецького.

• Послухайте музику відомого українського композитора XVI ст. Мартина Леополіти, який навчався в Кракові, а жив у Львові. Поміркуйте, чи можемо сказати, що його творчість послугувала місточком між професійною музикою Західної Європи й України?

• Почуття гордості за свій народ звучить у сучасній пісні сестер Тельнюк «Рядок з автобіографії» на вірші О. Забужко. За бажанням розучіть цю пісню.

3. Колісна ліра

4. Антоній Олєщинський. Портрет Мартина Леополіти

ТВОРЧА МАЙСТЕРНЯ

Варіант 1. Скориставшись електронним додатком, прослухайте мадригал «Цвіркун» Жоскена Депре та перегляньте варіанти його візуалізації. Оберіть найцікавіший, на вашу думку. Обґрунтуйте вибір.

Варіант 2. Попрацюйте редакторами на радіо. Організуйте віртуальну фольклорну експедицію на сучасну Дніпропетровщину, де збереглася унікальна традиція виконання степових українських козацьких пісень, які внесені до шедеврів усної та нематеріальної культурної спадщини ЮНЕСКО. Скомпонуйте музичну програму. Актуалізуйте необхідність збереження національних традицій.

СКРИНЬКА ПОРАД

До варіанта 2. Складаючи план розповіді, зверніть увагу: