Мистецтво. 8 клас. Інтегрований курс. Комаровська

Тема 4. Людина Ренесансу: хто вона?

Ренесанс у перекладі з італійської означає Відродження. Цю добу в історії Європи можна назвати доленосним періодом. Мистецтво втілювало ідеали гармонійної особистості, здатної поєднувати творчість, науку та моральні принципи. Для доби Ренесансу було характерним прагнення до універсалізму: людина розвивала свої таланти в різних сферах, щоб досягти досконалості.

Ренесанс об’єднав нові наукові відкриття з естетичними ідеалами античності, а його досягнення й нині залишаються взірцем для наступних поколінь. Видатні художники, скульптори, архітектори, шукаючи відповіді на глибокі філософські питання, робили відкриття, ставали новаторами в змісті та формах.

Музичне мистецтво розквітло новими світськими жанрами, збагатилося інструментальним розмаїттям. Театр у цей час відзначений розквітом драми й комедії. Він розвинув сценографію, удосконалив техніку акторської гри. Вершиною театрального мистецтва Ренесансу стали вистави Вільяма Шекспіра, чий уплив на розвиток європейського театру важко переоцінити.

В Україні вплив Ренесансу поєднувався з місцевими традиціями, що зумовило появу унікальних зразків архітектури, музичного й образотворчого мистецтв, а разом — неповторного образу вітчизняної художньої культури.

Електронний інтерактивний додаток

Зліт на крилах Ренесансу

• Які новації з'явилися в мистецтві Ренесансу? З іменами яких митців пов'язана ця доба та які саме твори стали її символами?

У XIV—XVI ст. у Європі розквітло мистецтво Ренесансу. Митці звернулися до творчого надбання античності, людина знову була визнана найвищою цінністю. Жодна інша доба в історії людства не породила таку кількість геніальних архітекторів, скульпторів, художників, як Ренесанс. Набуваючи світськості, мистецтво разом із наукою досліджувало закони природи.

• Поміркуйте, як ви розумієте вислів давньогрецького філософа Протагора «Людина є мірою всіх речей», що став гаслом Ренесансу?

1. Пам'ятник Філіппо Брунеллескі. Флоренція, Італія

2. Купол собору Санта Марія дель Фйоре із середини

3. Собор Санта Марія дель Фйоре

Ренесансній архітектурі притаманні пропорційність, ритмічність, творче використання ордерної системи, яка символізувала зв’язок з античною культурою, але набула більш декоративного значення.

Дивом інженерного мистецтва став купол собору Санта Марія дель Фйоре у Флоренції зодчого Філіппо Брунеллескі.

Новим типом ренесансної архітектури стали палаццо — міські будинки заможних городян. Також відродилася давньоримська традиція будівництва заміських вілл.

• Розгляньте зразки архітектури Ренесансу. Які саме деталі вказують на суголосність з античними пам'ятками? Обґрунтуйте відповідь, наводячи приклади.

1. Палаццо Фарнезе, Рим, Італія

2. Андреа Палладіо. Вілла Ротонда

3. Донателло. Пам'ятник кондотьєру Гаттамелаті. Падуя, Італія

4. Мікеланджело. П'єта. Собор Святого Петра. Рим, Італія

Мистецтво скульптури доби Ренесансу стало проривом у реалістичному відображенні краси людини, її емоцій, почуттів. Це знаменувало повернення до ідеалів античності й новий підхід до художньої творчості.

Новатором у мистецтві скульптури був Донателло (Донато ді Нікколо ді Бетто Барді). Митець дав нове життя таким відомим із часів античності типам скульптури, як кругла статуя, кінний пам’ятник, портрет.

Кругла статуя — тривимірне скульптурне зображення постаті людини, що має самостійне значення.

Творіння геніального скульптора, архітектора й художника Мікеланджело Буонарроті вважаються неперевершеними взірцями реалістичного зображення людини. Їм властивий глибокий драматизм. Так, у скульптурі «П’єта» (Оплакування Христа») геніально передано скорботу матері.

Ренесансний живопис збагатився лінійною й повітряною перспективою, появою картини як різновиду станкового мистецтва, поширенням малярства олійними фарбами, уведенням до творів релігійної тематики елементів світського життя. Особливого значення набула алегорія: у творах за легко упізнаваними сюжетами й образами «читаються» певні філософські, моральні або релігійні істини, що хвилювали суспільство.

Алегорія — це художній прийом, за допомогою якого абстрактні поняття або ідеї передаються через конкретні образи, символи або події.

Антична міфологія надихнула художника Сандро Ботічеллі на створення шедеврів «Поклоніння волхвів», «Весна», «Народження Венери». Надзвичайна вишуканість композицій, легкість зображень і поетичність образів є неперевершеними й досконалими.

5. Мікеланджело. Мадонна Брюгге з Христом-немовлям. Церква Нотр-Дам, Брюгге, Бельгія

6. Сандро Ботічеллі. Народження Венери (фрагмент)

7. Сандро Ботічеллі. Весна

Головним образом творчості Рафаеля Санті стала постать Мадонни (Божої Матері). «Сікстинська Мадонна» вражає величчю й містичною силою. Марія немов благословляє людство, відкликаючись на наші думки та почуття.

Масштабним творінням Рафаеля стала фреска «Афінська школа» у Ватикані, де видатні сучасники митця представлені в образах геніальних філософів доби античності.

Путті (в однині — путто) — зображення маленьких пустотливих хлопчиків із крилами, які асоціюються з янголятами або амурчиками.

• З'ясуйте, хто з видатних сучасників Рафаеля слугував прообразами давньогрецьких філософів, зображених на фресці. У ролі кого виступає сам митець?

1. Рафаель. Сікстинська Мадонна

2. Образи фрески «Афінська школа»: а) Платон; б) Геракліт; в) Піфагор (або Архімед); г) Апеллес

3. Рафаель. Фреска «Афінська школа». Ватикан, Італія

Багатогранність таланту Леонардо да Вінчі дивувала не лише сучасників, а й наступні покоління шанувальників мистецтва та науки. Навіть нині ця особистість визнана непереверним генієм.

Леонардо застосовував закони оптики, завдяки чому його твори наповнені ілюзією простору. Він розробив живописну техніку — сфумато, що означає «те, що зникає, немов дим»: кольори й тони непомітно переходять один до одного, контури фігур і предметів утрачають чіткість, наче розчиняються в повітрі. Ефект сфумато використаний, зокрема, у знаменитій загадковою усмішкою «Джоконді» (портреті Мони Лізи).

Фреска «Таємна вечеря» Леонардо да Вінчі — це проникливий художній аналіз однієї з найтрагічніших подій життєпису Ісуса Христа.

• У творі Леонардо зобразив мить, коли Ісус повідомив своїм учням, що одни із них — зрадник. Проаналізуйте, як у жестах і позах учасників вечері автор передав різні емоційні стани. Де, на вашу думку, розташований Іуда?

4. Леонардо да Вінчі. Таємна вечеря

5. Леонардо да Вінчі. Джоконда

Сповненими динаміки є вражаючі образи фресок Мікеланджело «Створення світу» та «Страшний Суд» у розписах Сікстинської капели в Римі.

Італійський Ренесанс став джерелом натхнення для митців інших країн Європи. Майстром портрету був фламандський художник Ян ван Ейк. Він одним із перших став використовувати олійні фарби. Його соковитий живопис навіть у творах релігійного призначення передає красу реального життя.

Німецький геній доби Відродження Альбрехт Дюрер підніс до найвищого рівня мистецтво гравюри. Його твори сповнені загадкових символів і алегорій.

1. Мікеланджело. Христос вершить суд (фрагмент фрески «Створення світу»)

2. Мікеланджело. Народження Адама (фрагмент фрески «Створення світу»)

3. Ян ван Ейк. Центральна частина Гентського вівтаря

Гравюра — вид мистецтва графіки; створення тиражованих зображень шляхом контрастного друку з рельєфних поверхонь або через трафарет.

• Дізнайтеся про «магічний квадрат» Дюрера, зображений на гравюрі «Меланхолія».

ТВОРЧА МАЙСТЕРНЯ

Варіант 1. Попрацюйте в командах. Створіть віртуальні колекції творчості видатних художників доби Ренесансу: венеційського — Тиціана, іспанського — Ель Греко. Підготуйте презентацію й ознайомте з нею однокласників/однокласниць.

Варіант 2. Зобразіть у техніці сфумато пейзаж за уявою на одну з тем: «Сапфіровий туман над озером», «Кентерберійський дзвіночок», «Бірюзова прохолода в горах». Спробуйте передати в роботі загадковість і таємничість. Скористайтеся знаннями про повітряну перспективу.