Художня культура. Академічний рівень. Профільний рівень. 11 клас. Климова

Тема 2. Значення художньої культури Північної Америки

Америка — континент, культурний простір якого формувався під впливом мистецьких традицій багатьох народів. Значну роль у процесі становлення художніх особливостей американського мистецтва відіграли емігранти з різних європейських країн (передусім Англії, Іспанії та Франції), африканці (нащадки рабів, батьківщиною яких була Африка), індіанці, що початково проживали на цих територіях, японці, китайці та ін. Саме поєднання культур цих народів зумовило появу американської культури, у межах якої є багато адаптованих, але унікальних субкультур.

Митці, які здобули славу Америці XX ст.

Для розвитку мистецтва Північної Америки (США) є характерним переосмислення культурних надбать європейських митців і прагнення до втілення унікального творчого досвіду власної країни. XX ст. стало зірковим часом для культури США: в архітектурі, літературі, живописі, музиці та інших видах світового мистецтва американські митці стали знаковими особистостями, своєрідними символами нової епохи.

Видатні архітектори. Безсумнівним внеском Америки в розвиток архітектури є хмарочоси. Їх чіткі контури й пружна легкість об'ємів стали візитівкою країни. Зведення таких будівель стало можливим завдяки розвитку будівельних технологій та винайденню ліфта.

Кращим американським архітекторм, який працював у стилі «модерн» і спроектував більшість найвишуканіших хмарочосів початку XX ст., був Л. Саллівен. Його будівлі можна побачити в різних містах США: Уейнрайт-білдинг (Сент-Луїс), Аудиторіум (Чикаго), Баярд-білдинг (Нью-Йорк) та ін.

Творчість іншого відомого митця — Ф. Райта пов'язана здебільшого з житловою архітектурою. Його називають творцем «органічної архітектури», яка ставила за мету зведення таких будівель, форма яких гармонійно поєднується з природним середовищем конкретної місцевості. Кращими проектами Райта є будівля Музею Гуггенгейма (Нью-Йорк), «Будинок прерій», «Будинок над водоспадом».

Уейнрайт-білдинг. Сент-Луїс

Аудиторіум. Чикаго

Серед сучасних американських архітекторів яскраво вирізняється Р. Мейєр, представник авангардного напряму. Його творчість вплинула на розвиток архітектурного мистецтва кінця XX ст. Найвідомішими проектами Мейєра є музей мистецтва (Барселона), Гетті-центр (Лос-Анджелес) церква Святого торжества та музей Олтаря Світу (Рим).

Дім над водоспадом

Церква Святого торжества. Рим

Видатні письменники. Одним із перших американських письменників XX ст., твори якого увійшли до переліку світової класики, був Марк Твен. У його творчості відобразилося життя простих громадян Америки, їх побут, традиції, гумор та ін. Найвідомішими творами Твена є «Пригоди Тома Сойєра», «Принц і жебрак», «Пригоди Гекльберрі Фінна».

Марк Твен

Дім-музей М. Твена (реконструкція). Хартфорд

Визначною постаттю в американській літературі першої половини XX ст. був Т. Драйзер. Провідна тема його творів — доля людини в суспільстві, де панують гроші та влада. У своїй славетній «Трилогії бажань» (романи «Фінансист», «Титан», «Стоїк») Драйзер критично змалював побут і життєвий устрій американських фінансистів та підприємців.

Теодор Драйзер

Найвизначнішим письменником США XX ст. вважається Е. Хемінгуей. Його ім'я стало символом літературного успіху, відточеної майстерності й глибокої, щирої людяності. Основним змістом творчості письменника став пошук справжніх життєвих цінностей, роздуми над долею «втраченого покоління» — покоління фронтовиків XX ст. До переліку кращих творів Хемінгуея увійшли роман «По кому подзвін», повість «Старий і море» та славетний роман «Прощавай, зброє!», що приніс авторові Нобелівську премію з літератури.

Ернест Хемінгуей

Одним із кращих письменників XX ст. є Дж. Селінджер, автор роману «Над прірвою в житі», в якому порушено надзвичайно актуальну для молоді тему: невідповідність реалій повсякденного життя духовним потребам і прагненням юної особистості.

Видатні художники. Американський живопис XX ст. — це заперечення академічних норм європейського мистецтва, проголошення свободи творчості й пошук нових художніх прийомів.

Творчість художника Джеймса Вістлера, видатного американського імпресіоніста на рубежі XIX—XX ст., свідчила про зародження мистецтва нової епохи. Його індивідуальна манера письма, уміння якнайточніше відобразити природну сутність людини за допомогою колірної гармонії та досконалого композиційного рішення досі вважаються втіленням кращих рис національної американської художньої традиції. Найвідомішими творами Вістлера є «Портрет матері», «Дівчинка в білому», «Ноктюрн у чорному і золотому».

Дж. Вістлер. Портрет матері

Американський живописець, скульптор, графік Рокуел Кент є представником американського «романтичного реалізму». Мистецтво для нього було лише одним із способів пізнання світу, а обраний художній напрям якнайкраще виражав головну тему його творчості — людина і дика природа перед обличчям Всесвіту («Річка Осейбл. Зима», «Людина біля мачти», «Спокій і свобода» та ін.). Природа в картинах Кента непривітна й напружено драматична. Як правило, це суворі краєвиди Гренландії, Аляски, Атлантики.

Р. Кент. Загибель корабля поблизу берегів Ірландії

Одна з найвідоміших картин художника — «Рибальське село. Вечір. Мен». У ній яскраво проявився стиль митця: узагальнена, пластична, ясна й лаконічна композиція в поєднанні з експресивною за кольором манерою письма.

Роберт Раушенберг — піонер в інсталяції. Він працював у техніці колажу та редимейду, продовжуючи традиції мистецтва кубізму й творчості М. Дюшана. Комбінації Раушенберга відбивають темп розвитку та енергію масової урбаністичної культури, у якій завданням митця стало не художнє відображення навколишнього світу, а фіксування потоків інформації способом колажування світлин, газет, рекламних постерів та ін. Найвідоміші роботи Раушенберга — «Ліжко» і «Монограма».

Р. Раушенберг. Колаж «Ліжко»

Один із найвідоміших художників XX ст. Енді Воргол — провідний митець американської художньої школи поп-арту. Він розвіяв загальноприйняте ставлення до мистецтва як до елементу елітарної культури. У власній художній студії «Фабрика» митець створював картини в конвеєрний спосіб: активно застосовуючи трафаретне друкування, він лише злегка підправляв готові твори, навмисно стандартизуючи їх. Серед відомих картин Воргола — «192 однодоларові купюри», «Кока-кола», «Телефон», «Консервні банки із супом "Кемпбелл"». Але найвідомішим твором митця став портрет актриси Мерилін Монро, що став своєрідним символом сучасного світового мистецтва.

Е. Воргол. Портрет Мерилін Монро

Розвиток кіно США

Кінематограф є одним із найяскравіших явищ культурно-мистецьких здобутків США. На початку XX ст. американські кінематографи заснували поблизу Лос-Анджелеса «велику фабрику мрій» — центр американського й світового кіновиробництва, що здобув світову славу для Америки. Найкращі фільми Голлівуду увійшли до «золотого фонду» світового кіно.

Кінокомпанії Голлівуду першими у світовому кіномистецтві започаткували «зірок» екрану — високооплачуваних акторів, кумирів публіки. Якщо публіці подобався виконавець, то він отримував пропозиції зніматися від багатьох режисерів. Головна ставка робилася на прибутковість фільму за участю відомого актора.

Знаковими постатями в кінематографі США початку XX ст. є засновник комедійних фільмів М. Сеннетта та видатний актор і режисер Ч. Чаплін (фільми «Малюк», «Парижанка», «Золота лихоманка», а згодом — «Вогні великого міста», «Нові часи» та ін.).

Наприкінці 1920-х років, з початком ери звукового кіно, виражальні можливості кінематографу значно розширилися. Завдяки технічному розвитку галузі (ускладненню операторської майстерності, монтажу та ін.) розвинулися такі жанри, як фільм жахів, гангстерський фільм, вестерн. Загальновідомими вестернами є «Велике пограбування поїзда» (реж. Е. Портер), «Диліжанс» (реж. Дж. Форд).

Кінець 1930-х років називають «золотим часом» ігрового кіно. Про високий художній рівень американського кіномистецтва того періоду свідчить поява таких стрічок, як «Капітан Влад», «Пригоди Робін Гуда» (реж. М. Кертіц), «Дракула» (реж. Т. Браунінг), «Кінг-Конг» (реж. Е. Шедсак), «Віднесені вітром» (реж. В. Флемінг) та ін. Ці фільми стали класикою світового мистецтва, а їхні сюжети набули такої популярності, що американські режисери наступних поколінь неодноразово зверталися до них у своїй творчості, щоб зняти ремейк або продовження.

Кадр із фільму «Віднесені вітром»

Кадр із фільму «Дракула»

У 60-х роках XX ст. американське кіно пережило нові зміни. Фільми, створені за загальноприйнятою чіткою системою жанрів (вестерн, фільм жахів, комедія, мелодрама та ін.), загалом були однотипними за сюжетами й образами персонажів. Це набридало глядачам і кінематограф втрачав прибутковість. Окрім того, конкурентом кіноіндустрії стало телебачення, розвиток якого набував популярності. Вирішити проблему змогло нове покоління кінематографістів. Молоді митці урізноманітнили жанрову систему, іноді поєднуючи у фільмі елементи кількох жанрів, та створили новий тип «зіркового» актора, який із недосяжного кумира перетворився на популярну особистість, життя якої широко висвітлюється в пресі й медіа. Найяскравішою зіркою того часу є славетна американська актриса Мерилін Монро.

Елізабет Тейлор у фільмі «Клеопатра»

Наступні десятиліття американського кіно відзначені появою плеяди талановитих режисерів, які творили в різних жанрах: Дж. Лукас, С. Спілберг, Ф. Коппола й М. Скорсезе та ін. Фільми Спілберга («Щелепи») і Копполи («Хрещений батько») відкрили в американському кіно епоху блокбастерів. Неймовірним успіхом користуються фантастичні фільми Дж. Лукаса «Зоряні війни», С. Спілберга «Інопланетянин», «Парк юрського періоду».

Постер фільму «Зоряні війни»

Кращі режисери «нового Голлівуду» в кожному своєму фільмі прагнуть створити на екрані особливий, ні з чим не порівнянний мир. Для цього знадобилися нові типажі акторів, нові зірки. До таких акторів належать К. Тарантіно, Д. Ніколсон, Р. де Ніро, Д. Хофман, К. Костнер, Т. Круз, Ш. Стоун, Е. Норт, Д. Лоу, Л. ді Капріо та ін.

Мультиплікація Уолта Діснея

Видатний американський режисер і продюсер анімаційних фільмів У. Дісней мав особливий талант поєднувати творчість художника з прагматичністю підприємця. Він є провідною постаттю в галузі мультиплікації, оскільки зробив її найпопулярнішим видом кіномистецтва.

Художній стиль відомого американського режисера свого часу отримав назву «каучукового шланга». Це пов'язано з рисами персонажів — Міккі Мауса, Плуто, Дональда Дака та ін., які відрізняються надзвичайною пластикою й м'якою виразністю рухів.

Фільми кіностудії «Уолт Дісней» користуються величезною популярністю в світі, їхні герої стали улюбленцями не лише малечі, але й дорослих. Тож не дивно, що твори Діснея відзначені величезною кількістю почесних премій (близько 30 «Оскарів»). Класикою анімалістичного кіномистецтва стали «Бембі», «Білосніжка», «Аліса в Країні Чудес», «Красуня і Чудовисько», «Попелюшка», «Робін Гуд» та багато інших.

У 1950-ті роки студія Діснея розширила свою діяльність: започаткувала щотижневу телепрограму «Диснейленд». А 1955 р. в Анахеймі, що в передмісті Лос-Анджелеса, було відкрито розважальний комплекс з атракціонами «Диснейленд-парк», у якому маленькі відвідувачі в оточенні персонажів із улюблених мультфільмів потрапляють в атмосферу незабутнього свята.

Пам'ятник Діснею та Міккі Маусу в Диснейленд-парку

Герої мультфільмів У. Діснея

Види і напрями сучасної популярної музики

Популярна музика має розгалужену класифікацію, при цьому кількість її основних напрямів є різною. Ці напрями ще називають жанрами, течіями або стилями популярної музики. Серед них — блюз, джаз, рок-музика, зокрема класичний та альтернативний рок, поп-рок, важкий метал, кантрі, реґі, електронна музика, реп, хіп-хоп та ін.

Блюз — музичний напрям, що отримав значне поширення в 20-х роках XX ст. і є одним із досягнень афро-американської культури. Основним джерелом виникнення блюзу стала музична творчість невільників, а саме робітничі, духовні (спіричуел) та побутові пісні. Блюз є імпровізаційною формою музики, у композиціях якої часто використовують тільки основний опорний «каркас», який обігрують сольні інструменти. Блюз оспівує переважно теми життєвих труднощів афроамериканського населення. Найбільш відомими виконавцями блюзу вважаються Л. Джефферсон, X. Ледбеттер та Р. Джонсон.

• Послухайте аудіозапис блюзу видатного композитора Вільяма Хенді «St. Louis Bloues» y виконанні співачки Бессі Сміт. Визначте особливості блюзового вокалу.

Джаз — форма музичного мистецтва, що виникла на межі ХІХ—ХХ ст. в США як синтез африканської та європейської культур та отримала згодом повсюдне поширення. Джаз характеризується низкою ритмічних, гармонічних, тембрових особливостей, а також імпровізаційністю. Вихідною точкою розвитку джазу вважається Новоорлеанський джаз, що розвивався в Новому Орлеані на початку XX ст., а найвидатнішими американськими виконавцями джазової музики визнано Луї Армстронга, Еллу Фіцджеральд. Їхні імена стали своєрідними символами мистецтва джазу.

Луї Армстронг

Рок-музика — узагальнююча назва ряду напрямів популярної музики другої половини XX ст., які походять від рок-н-ролу та ритм-н-блюзу. Це перший жанр рок-музики, що характеризується енергійністю ритмів та експресивною манерою співу. Елвіс Преслі — перша найяскравіша рок-зірка. У 1954 р. був записаний його перший хіт «That's All Right, Маmа». Елвіс грав рок-кантрі-вестерн мікс, названий рокабілі, і став першим знаменитим музикантом, який виступав у цьому жанрі. Преслі вважається «королем рок-н-ролу» і найуспішнішим поп-музикантом XX ст. За життя співак отримав три нагороди Американської академії звукозапису «Ґреммі».

Елвіс Преслі

Поп-Музика — поняття, що охоплює різноманітні стилі, жанри та напрями сучасної музики. Видатними представниками американської поп-музики є Майкл Джексон та Мадонна. За роки своєї творчої діяльності ці співаки стали лауреатами безлічі нагород, зокрема премії «Ґреммі»: у Мадонни їх сім, у Джексона — тринадцять.

Майкл Джексон

Мадонна

Мюзикли

Попередниками мюзиклу було багато легких жанрів, де поєдналися шоу вар'єте, французький балет і драматичні інтерлюдії. У 1866 р. на сцені Нью-Йорка пройшла вистава «Вlаск Сrооk», яка вважається початковою точкою мюзиклу.

У роки, що передують Першій світовій війні, талановиті емігранти Фрімль, Ромберг та ін. дали імпульс активному розвитку мюзиклу в Америці. У 1920-40-і роки, із приходом нових американських композиторів Дж. Керна, Дж. Гершвіна, К. Портера, мюзикл набув справжнього американського забарвлення. Ускладнилося лібрето, у ритмах став помітним вплив джазу, регтайма, у піснях з'явилися типові американські оберти. Багато пісень із мюзиклів є музичною класикою. Значно зросла акторська майстерність співаків. Мюзикли «Я співаю про тебе», «Оклахома», «Карусель», «Південь Тихого океану», що вирізнялися високим рівнем драматургії, мали приголомшливий успіх у публіки, а започатковані виставою «Оклахома» принципи жанру отримали подальший розвиток у «Вестсадській історії» Л. Бернстайна, «Людині з Ламанчі» Д. Вассермана та інших митців.

У кінці 1960-х років XX ст. під впливом нових музичних стилів прийшло нове розуміння мюзиклу як жанру. У виставі «Волосся» знайшли відображення модні тоді ідеї хіпі, тим самим постановка отримала назву «мюзиклу первісного американського ліричного року». Із 1970-х років кількість вистав скоротилася, проте декорації і костюми нових мюзиклів стали більш розкішними. Особливої популярності набули музичні постановки «Ісус Христос — суперзірка», «Кішки», «Привід опери» (комп. Е. Л. Уеббер).

Всесвітньо відомий американський композитор і піаніст Дж. Гершвін — автор пісень, оперет, мюзиклів, музичних комедій, інструментальної музики та першої американської опери «Поргі та Бесс», що відома в усьому світі.

У багатьох своїх творах Дж. Гершвін розкривав проблеми суспільного життя Америки. Опера «Поргі та Бесс» — вершина творчості Гершвіна, характерна глибоким проникненням у духовний світ і музичний фольклор афроамериканців. В опері гармонійно поєднуються трагічне і комічне начала з реальними картинами американського життя. Крізь увесь твір проходить тема протиставлення чистоти і людяності жорстокому споживацькому ставленню до життя. У звучанні кожної теми опери відчувається глибоке співчуття автора людському горю та несприйняття зла і жорстокості в стосунках між людьми.

ЗАПИТАННЯ

• У чому полягає своєрідність культури США?

• Назвіть найвидатніших митців США XX ст. та їхні найвідоміші твори.

• Схарактеризуйте особливості розвитку блюзу і джазу в США та назвіть найвідоміших виконавців.

• Чому кіномистецтво США називають «фабрикою мрій»? Схарактеризуйте етапи його розвитку.

• Схарактеризуйте основні напрями рок-музики в США та назвіть найвідоміших виконавців.

ПРАКТИЧНІ ЗАВДАННЯ

• Створіть колаж в стилі поп-арту на тему «Культура Америки».

• Доберіть фільмотеку з творів класичного американського кінематографу.

ТВОРЧА МАЙСТЕРНЯ

• Створіть декорацію до одного з найулюбленіших американських фільмів.

• Напишіть «біографії» персонажів У. Діснея — Міккі Мауса, Плуто, Гуффі, Дональда Дака (на вибір). Підготуйте їх творче портфоліо.