Всесвітня історія. Повторне видання. 9 клас. Гісем (2026)

§ 32. Література та мистецтво

Активізуйте свої знання

rnk.com.ua/112934

ПРИГАДАЙТЕ

1. Які мистецькі стилі були панівними в XVII—XVIII ст.?
2. Які події XIX — початку XX ст. справили найбільший вплив на розвиток літератури й мистецтва?

ОПРАЦЮВАВШИ ПАРАГРАФ, ВИ ДІЗНАЄТЕСЬ:

про представників літератури й мистецтва XIX ст.;
як розвивалися література й мистецтво.

1. Реалізм у літературі й мистецтві

• Працюємо в парах. Метод «Кластери». Випишіть ключові слова до тексту. Доповніть їх, використовуючи знання із зарубіжної літератури, та згрупуйте за власними ознаками.

У XIX ст. у світовій літературі поширився реалізм — новий напрям, що зосереджувався на правдивому зображенні життя. Його представниками були Генріх Гейне, Оноре де Бальзак, Стендаль, Чарльз Дікенс, Вільям Текерей, Марко Вовчок, Микола Гоголь, Гі де Мопассан, Еміль Золя та інші. Реалізм висвітлював життя простих людей і суперечності суспільства, соціальну несправедливість, проблеми війни тощо.

Реалізм у мистецтві був пов’язаний із діяльністю французьких майстрів. На відміну від офіційно визнаних художників, вони закликали вийти з майстерень і зблизитися з природою. У 30-60-х рр. XIX ст. виникла барбізонська школа французьких художників-пейзажистів, до якої належали Теодор Руссо, Жюль Дюпре, Нарсіс Діаз тощо. Особливістю картин німецьких живописців Каспара Давида Фрідріха і Ганса Тома стало поєднання духовного світу людини з природою. Визнання завоювали британські митці Джон Констебль і Джозеф Вільям Тернер. Говорячи про пейзажистів, слід згадати про одного з найтонших майстрів пейзажу — Каміла Коро.

Водночас реалісти не зупинилися на зображенні природи. Вони змальовували реальне життя людей у місті, селі. Сформувався критичний реалізм. Його становлення пов’язане з ім’ям Гюстава Курбе.

Словник

Реалізм — напрям мистецтва й літератури, що полягає у прагненні правдивого відображення дійсності; течія в мистецтві, що протистоїть модернізму та авангардизму.

Похорон в Орнані. Художник Гюстав Курбе. 1849-1850 рр.

Старий дуб. Художник Жюль Дюпре. Близько 1870 р.

Усі історичні події, що відбувались у Франції починаючи з Липневої революції 1830 р. і закінчуючи Паризькою комуною 1871 р., знайшли яскраве вираження у графіці Оноре Дом’є. Його живопис зображував світ простих людей: прачок, ковалів, бідних міщан тощо.

Розвивалася також література масового попиту — пригодницька, детективна, фантастична. Відомими представниками цього жанру були Артур Конан Дойл, Фенімор Купер, Александр Дюма, Майн Рід, Жюль Верн, Герберт Веллс та інші.

Дорога на Севр. Художник Каміл Коро. 1855-1865 рр.

Липнева монархія. Гравюра на дереві. Художник Оноре Дом’є. Середина XIX ст.

Нові тенденції проникали в драматургію. Її реформатором став англійський драматург Бернард Шоу — автор п’єси «Пігмаліон», поставленої на сценах провідних театрів світу. Автором проблемної драми був норвезький драматург Генрік Ібсен. У Німеччині виник масовий театральний рух, у межах якого створювалися «Вільні народні сцени» — зародки самодіяльних театрів. У Великій Британії самодіяльні драматичні колективи виникали в робітничих клубах.

Україна і світ

Під впливом європейського символізму як реакція проти літератури народницького реалізму розвинулися модерна українська поезія та проза початку XX ст. Елементи та впливи символізму були помітні у творчості Миколи Вороного, Миколи Філянського, Грицька Чупринки, Олександра Олеся, Василя Пачовського, Петра Карманського, Михайла Яцкова.

Початки українського символізму були пов’язані з ранньою творчістю Павла Тичини, Якова Савченка, Олекси Слісаренка, Дмитра Загула, Володимира Ярошенка, Клима Поліщука та інших. У 1918 р. постало угруповання українських символістів «Біла студія», а в 1919 р. — «Музагет».

2. Неоромантизм. Модерн

На межі XIX—XX ст. постав неоромантизм, що прагнув поєднання і переосмислення минулого культури. На принципах неоромантизму формувався літературний символізм, що виник у Франції. Там у 60-70-х рр. XIX ст. він охопив й інші види мистецтва — театр, живопис, музику. Головним засобом художнього пізнання вважали символ.

В образотворчому мистецтві символізм упроваджувався засобами стилю модерн, який поєднував різні форми пластичних мистецтв, ідеї реального та ідеального, сутності й функціональності.

Стиль модерн в архітектурі поєднував використання нових будівельних матеріалів — сталі, скла, залізобетону з розкішшю, витонченістю, декоративністю. Він орієнтувався на потреби певних соціальних верств і залучення національних елементів виразності.

Залізнична станція «Карлсплатц» у Відні, виконана у стилі модерн. Архітектор Отто Вагнер. 1897 р.

Магазин у стилі модерн (ар-нуво), збудований у 1896 р. у Брюсселі (Бельгія). Архітектор Поль Ханкар.

В Україні модерн в архітектурі сприяв появі оригінального українського стилю — українського модерну. У його основі лежать народні традиції будівництва та досягнення професійної архітектури, передусім барокової. Видатним представником українського модерну в архітектурі був Василь Кричевський.

Цікаві факти

Першим ідею українського модерну в 1903 р. реалізував В. Кричевський у проєкті будинку Полтавського губернського земства. Також у цьому новому стилі були збудовані школа імені І. Котляревського в Полтаві й церква в селі Плішивець. Дослідник В. Чепелик писав: «Ці три пам'ятки започаткували три найважливіші, майже різновекторні, напрями художніх пошуків: Покровська церква намітила майбутній розвиток необарокових тенденцій, будинок Полтавського земства був скерований на ствердження декоративно-романтичного напряму, який почали називати народним стилем, школа імені І. Котляревського націлена в бік раціоналістичних пошуків».

У театральному мистецтві особливу увагу приділяли основним засобам сценічного втілення: живопису декорацій, унікальним ескізам костюмів, хореографії, сценічним діям. Театр найповніше реалізував ідеї синтетичного мистецтва. На початку XX ст. Париж, Мюнхен, Венеція стали центрами міжнародного обміну в мистецтві.

У музичній культурі неоромантизму провідне місце посідав німецький композитор Ріхард Вагнер.

Цікаві факти

Брати Люм’єр стали творцями кінематографа. Молодший брат Луї-Жан винайшов сінематограф, призначений як для зйомки, так і для демонстрації відзнятого матеріалу (переважно короткометражних фільмів). Старший брат Огюст був організатором їхньої справи. Брати мали й інші таланти. Під час Першої світової війни вони зробили чимало винаходів у галузі медицини.

Брати Люм’єр. Близько 1900 р.

Стиль модерн набув розвитку не лише в живописі та скульптурі, а й у виготовленні меблів, тканин, предметів побуту, кераміки, вітражів, мозаїки. Його можна впізнати за витягнутими контурами й лініями, відтінками блідих тонів.

На початку XX ст. великої популярності набув новий вид синтетичного мистецтва — кінематограф. Актори Макс Ліндер і Чарлі Чаплін здобули світове визнання. Німий кінематограф вимагав від акторів особливого мистецтва міміки, зрозумілих символів, гумору. Кінематограф став масовим мистецтвом. Так, у 1908 р. в Нью-Йорку 250 тис. осіб щодня відвідували кінозали.

Натюрморт із сімома яблуками. Художник Поль Сезанн. Близько 1877-1878 рр.

Зіркова ніч. Художник Вінсент ван Гог. 1889 р.

3. Імпресіонізм та авангардизм

• Працюємо в малих групах. Метод «Освітній проєкт». Створіть віртуальні виставки робіт представників імпресіонізму та авангардизму. Розробіть рекламний буклет до них.

Слідом за реалістами наприкінці XIX ст. з’явилися молоді художники з незалежним духом, які залишили студійну роботу та вийшли на вулицю, щоб малювати з натури найрізноманітніші прості сюжети: вокзали, мости, засніжені пейзажі тощо. Менш уважні до малювання, діючи шляхом зіставлення кольорових штрихів, вони хотіли показати зміни у світлі. Цей напрям дістав назву імпресіонізм.

Словник

Імпресіонізм — напрям у мистецтві й літературі, представники якого прагнули відтворити світ у його мінливості, передати свої враження.

Представники імпресіонізму прагнули бачити, вірити, виражати те, що зараз відчувають. Найвідомішими з них були Едуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Едгар Дега, Каміль Пісарро. Хоча їхню творчість зрозуміли й визнали не одразу.

Наприкінці XIX ст. імпресіонізм змінили нові художні течії, представники яких спиралися на модерн і критикували чуттєве мистецтво. Французький художник Поль Сезанн першим вийшов за межі цього бачення та започаткував постімпресіонізм. Він винайшов нові художні засоби й на своїх картинах наче розширив простір. Також до художників цього напряму належали Вінсент ван Гог і Поль Гоген.

Постімпресіонізм відкрив простір новим художнім течіям, які відмовилися від простого відтворення реальних об’єктів. Вони прагнули проникнути в сутність явища, розкрити внутрішній світ і характер людини.

Танець. Художник Анрі Матісс. 1910 р.

Представники нових течій проголошували себе прихильниками мистецтва авангарду, тому їх назвали авангардистами. Значний вплив на розвиток авангарду справив кубізм. Його засновниками стали художники Пабло Пікассо, Марсель Дюшан і Жорж Брак. Представники кубізму створили нові форми багатовимірної перспективи: розкладаючи об’єкт на геометричні форми, художники зображували його з усіх боків, показуючи й невидимі грані.

Подальший розвиток кубізму сприяв створенню українським художником Казимиром Малевичем нового напряму — супрематизму. Його найвідоміший твір — «Чорний супрематичний квадрат».

Інші митці, зокрема французький художник Анрі Матісс, спираючись на ідеї модерну, у своїй творчості зверталися до природи, людини. У картині «Танець» А. Матісса показано гармонію неба, землі, людини; кольорів — блакитного, зеленого, оранжевого; стану — спокою і руху та їхнього поєднання в стрімкому танці.

Жінка з віялом. Художник Пабло Пікассо. 1909 р.

4. Музичне мистецтво

• Працюємо разом. Чому в XIX ст. музика набула виразних національних ознак, а на початку XX ст. вони поступово зникали?

Для музики кінця XIX — початку XX ст. був характерний перехід від романтизму до модернізму. Також з’явилися нові стилі й техніки, що відображали загальні зміни в культурі та суспільстві. Розвиток музичної культури був пов’язаний з творчістю композиторів, які відчували на собі вплив художніх відкриттів кінця XIX ст. Імпресіоністи стимулювали бажання відтворити змінний вигляд природи, символісти пробудили інтерес до світу загадкового та неусвідомленого. Композитори багато експериментували, заклавши основи для розвитку музики.

Хоча романтизм залишався популярним до початку XX ст., на нього вже значно впливали нові тенденції. Композитори Ріхард Штраус, Джакомо Пуччіні та Едвард Елгар продовжували розвивати традиції XIX ст., але з деякими елементами модернізму.

Поширення модернізму було пов’язане з відмовою від традиційних гармонійних і формальних структур. Наприкінці XIX ст. у музиці заявила про себе символічна школа, представлена фортепіанними мініатюрами та романсами Клода Дебюссі, який виступив проти академізму й романтиків. Символізму були притаманні яскравість, асоціативність, свобода від усіх академічних умовностей.

На початку XX ст. виник джаз, що здобув широку популярність.

5. Архітектура

• Працюємо разом. Метод «Мозковий штурм». Що найбільше впливало на розвиток тогочасної архітектури?

Успіхи індустріальної революції, зростання міського населення потребували зведення різноманітних будівель промислового та громадського призначення, створення нових транспортних комунікацій.

Будівля Паризької національної опери, виконана у стилі еклектизм. Архітектор Шарль Гарньє. 70-ті рр. XIX ст.

В архітектурі другої половини XIX ст. широко використовували елементи різноманітних стилів минулого — від романського до класицизму, іноді дивовижним чином поєднуючи їх. Такий спосіб побудови архітектурних споруд з поєднанням різних стилів дістав назву еклектизм. Митці прагнули досягти максимальної святковості громадських будівель.

Важливого значення набули нові будівельні матеріали — залізо та скло. Однією з перших споруд такого типу став збудований за проєктом Джозефа Пакстона до першої Всесвітньої виставки 1851 р. в Лондоні Кришталевий палац. У 1889 р. французький інженер Гюстав Ейфель створив із металевих конструкцій 300-метрову вежу, яка дістала назву Ейфелева вежа. У США в 1880 р. з’явився перший у світі багатоповерховий хмарочос. Основою цієї будівлі був металевий каркас, прихований за масивним кам’яним фасадом. У XX ст. хмарочоси постали в більшості великих міст світу.

Критий ринок Парижа. Архітектори Віктор Бальтар і Фелікс Калле. 1852-1872 рр.

Цікаві факти

Прикладом реконструкції міста стала перебудова Парижа, що тривала протягом 1853-1870 рр. Замість вузьких вуличок у центрі з’явилися широкі бульвари, парки із зеленими насадженнями. У центрі Парижа зникли квартали бідняків. Робітники оселялися здебільшого в приміській зоні. У місті з’явилися водопровід і каналізація. У цей час архітектори Віктор Бальтар і Фелікс Калле з використанням металевих конструкцій створили критий ринок, який вважали дивом будівельного мистецтва.

Для вас, допитливі

rnk.com.ua/112935

Чарлі Чаплін тримає ляльку популярного кіногероя. 1918 р.

Цікаві факти

Статуя Свободи — не лише одна з найвищих у світі (46 м), а справжній символ свободи й дружби між народами. Її створив французький скульптор Фредеріко Бартольді як подарунок від Франції до 100-річчя незалежності США. У 1886 р. велична фігура з факелом у руці постала на острові в гавані Нью-Йорка, вітаючи всіх, хто прибував до Америки.

Статуя Свободи. 1898 р.

• Метод «Освітній проєкт». Дослідіть історію створення Статуї Свободи, визначте десять найцікавіших фактів. Результат роботи подайте у вигляді інфографіки.

СФОРМУЛЮЙТЕ СУДЖЕННЯ ПРО:

внесок, який було зроблено до скарбниці світової культури в XIX — на початку XX ст.;
особливості розвитку тогочасних літератури й мистецтва, що проявлялися у швидкій зміні художніх стилів і напрямів.

Запитання і завдання

Пам’ятаємо і розуміємо

1. Навчальна гра «Словесний теніс». Правила гри. Учні та учениці об’єднуються в пари. Один із них ставить запитання з темою, що передбачає коротку відповідь, а другий відповідає словом, словосполученням або коротким реченням, після чого може поставити своє запитання. На початку гри слід домовитися, скільки запитань без правильної відповіді означатимуть поразку.
3. Чим була зумовлена зміна стилів, напрямів, методів у мистецтві, літературі впродовж XIX — початку XX ст.?
4. Наведіть приклади мистецьких творів, які належать до імпресіонізму та авангардизму. Назвіть їхніх авторів.
5. Яку роль відігравали література, мистецтво, музика в розвитку суспільства та становленні особистості?
6. Опишіть, які нові будівельні матеріали та конструкції широко використовували в архітектурі другої половини XIX ст.

Застосовуємо і аналізуємо

7. Визначте ключові слова до понять «еклектика», «імпресіонізм», «модерн», «реалізм», «авангардизм». Пропишіть промпт (запит) і на основі сервісів штучного інтелекту створіть зображення в цих мистецьких стилях.
8. Складіть перелік визначних пам’яток архітектури, мистецтва кінця XIX — початку XX ст. На інтерактивній карті світу позначте місця їхнього розташування (створення). До позначок додайте інформацію про ці пам’ятки.
9. Працюємо в парах. Обговоріть і на прикладах творчості письменників, художників, композиторів, архітекторів покажіть, які моральні цінності було покладено в основу розвитку культури XIX — початку XX ст.

Оцінюємо і створюємо

10. Працюємо разом. Оцініть, які аспекти культури кінця XIX — початку XX ст. (стилі, ідеї, винаходи, твори) мають найбільше значення для сучасного світу. Сформулюйте історичне значення наукового, культурного та історичного спадку цієї епохи.
11. Працюємо в малих групах. Метод «Освітній проєкт». Розподіліть обов’язки та створіть невеликий віртуальний гід архітектурними стилями кінця XIX — початку XX ст. (еклектизм, модерн, український модерн). Для кожного стилю вкажіть ключові ознаки, наведіть два-три приклади будівель, додайте короткий коментар про те, що робить цей стиль унікальним. Результат роботи подайте у вигляді презентації.
12. Працюємо в малих групах. Метод «Два — чотири — разом». Обговоріть і сформулюйте аргументовану відповідь на запитання «Чи можна вважати ранній кінематограф повноцінним видом високого мистецтва, чи це була лише розвага, що не мала глибокого культурного значення?»
13. Працюємо в парах. Дослідіть життя та творчість одного з митців цього періоду. Результат роботи подайте у вигляді відеорозслідування в стилі ТікТок, у якому буде представлено історії з його життя або історії створення його творів.