Учебник по Литературе (русская и зарубежная). 9 класс. Симакова - Новая программа

ЖАН БАТИСТ МОЛЬЕР (Поклен)

1622—1673

Мольер подобно Шекспиру, Шиллеру, Гёте, Байрону

принадлежит к числу таких писателей, которые

могут считаться «иностранными» для русских

только формально, но по духу вошли в русское

литературное сознание вполне органически...

Ни один иноязычный народ не создал Мольеру

такой славы, как народ русский.

Александр Веселовский¹

¹ А. Веселовский — русский учёный, исследователь творчества Ж. Б. Мольера.

Имя Мольера по праву можно поставить рядом с именами величайших писателей мира. При жизни он получил общеевропейское признание, а после смерти приобрёл мировую известность.

Он был великим драматургом и актёром, всей душой и всей жизнью принадлежал театру. Нужен был репертуар — он писал для театра пьесы, ставил их как режиссёр. Чтобы театр имел успех, нужно было сплотить актёров в единую труппу, где любовь к искусству сочетается со строгой дисциплиной, — и Мольер возглавил театр, стал его директором. Он создал жанр «высокой комедии», открыв новую страницу в истории мирового театра. «Высокая комедия не основана единственно на смехе, но на развитии характеров... нередко (она) близко подходит к трагедии», — писал А. Пушкин, считавший Мольера «исполином».

Шарль Антуан Куапель. Жан Батист Мольер. Портрет. 1730 г.

Жан Батист Поклен родился в Париже 22 января 1622 года. Его отец — королевский обойщик, торговец тканями — был довольно зажиточным человеком. Он мечтал, что первенец продолжит его дело и унаследует звание королевского обойщика. Мать умерла, когда Жану Батисту исполнилось 10 лет, но её нежность он хранил в памяти всю жизнь. В двенадцать лет мальчик закончил начальную школу. Отец не без влияния Луи Крессе, деда по матери, определил сына в лучшее заведение Франции того времени — Клермонский колледж. Пять лет Жан Батист изучал науки. Он овладел древнегреческим и латинским языками, читал античную классику, а любимую поэму «О природе вещей» Лукреция перевёл на родной французский. Особое значение для юноши имело общение с П. Гассенди — оригинальным философом и математиком, пламенным почитателем Н. Коперника. Именно Гассенди «привил ему любовь к ясному и точному рассуждению, ненависть к схоластике¹, уважение к опыту, презрение к фальши и вычурности» (М. Булгаков). В колледже, кроме глубоких системных знаний, Жан Батист обрёл друзей на всю жизнь. Это были Шапель, Бернье — будущий знаменитый путешественник, благородный Сирано де Бержерак — писатель. Все они были вольнодумцами, как называли тогда любознательных, мыслящих людей. В самые трудные минуты жизни они поддерживали Мольера.

¹ Схоластика — оторванное от жизни, бесплодное умствование.

Старый Луи Крессе рано привил своему внуку страсть к театру, посещая с ним балаганы на ярмарках, где разыгрывались весёлые народные пьесы, сценки, фарсы, и Театр на Болоте, и Бургундский Отель, в котором играла королевская труппа. Обучаясь в колледже, юноша продолжал вместе с друзьями бывать на Новом мосту, где выступали бродячие комедианты, свои, французские, и итальянцы, видел все пьесы Корнеля.

На одном из представлений он познакомился с прекрасной трагической актрисой Мадленой Бежар и её семьёй — страстными почитателями театра. Все они станут актёрами созданного позже (1643 г.) Жаном Батистом Покленом Блистательного театра, который никому из них не принесёт ни славы, ни счастья, ни благополучия. Просуществовав два года, театр прогорел. Поклен исчез, «превратившись» в Мольера. Актёр сменил имя, чтобы не позорить отца: профессия актёра в XVII веке считалась греховной. На долгих тринадцать лет Мольер со своими актёрами уедет из Парижа. Зачем? Набраться опыта? Добиться успеха? Может, и так. Испытав все возможные унижения и лишения, какие только можно себе представить, Дети Семьи — так называли себя артисты прогоревшего театра — добьются, наконец, успеха. Но репертуар был скуден, и Мольер взялся за перо. Оказалось, что он талантливый поэт, настоящий комедиограф: весёлые, брызжущие юмором и смехом пьесы пришлись по душе публике. Успех был невероятный, слава о театре Мольера ширилась по всей Франции. И Мольер решил вернуться в Париж.

В 1658 году Мольер добивается покровительства «единственного брата короля» Филиппа Орлеанского и ставит новую трагедию Корнеля «Никомед», которая, как и все прежние трагедийные постановки Мольера, провалилась. Публика, король и «единственный брат» были глубоко разочарованы. Обратившись к королю, Мольер предложил посмотреть комедию. Король соблаговолил принять предложение. Успех был безоговорочный. Зал буквально содрогался от хохота. «Влюблённый доктор» Мольера принёс труппе признание двора и разрешение остаться в Париже. В распоряжение труппы было предоставлено помещение театра Пти-Бурбон.

Наступает период плодотворного творчества и театральных успехов, которые не давали покоя бургундцам: на голову Мольера посыпались замечания и насмешки. Нападки вызвала одна из новых пьес Мольера — «Смешные жеманницы», которая высмеивала сторонниц прециозной литературы¹, их вычурную, витиеватую, малопонятную речь. Удар прециозниц последовал как раз в дни небывалого успеха и полного торжества Мольера-актёра, сыгравшего главную роль в собственной комедии «Сганарель, или Мнимый рогоносец». Разбушевавшиеся дамы разрушили помещение, декорации и всё оборудование мольеровского театра.

¹ Прециозная литература — (от франц. precieux — изысканный, жеманный) — аристократическое направление во французской литературе XVII века.

Король приказал дать Мольеру другое помещение — дворец Пале-Рояль, где когда-то кардинал Ришелье пробовал создать свой театр. Теперь огромный зал был непригоден для представлений. Предстоял длительный ремонт. Артисты взялись за подработки: труппу приглашали в свои поместья вельможи, среди них — кардинал Мазарини, который от имени короля преподнёс театру три тысячи ливров — этой суммы хватило на ремонт.

Антуан Ватто. Актеры французского театра. 1711—1712 гг.

В январе 1661 года труппа Мольера переехала в Пале-Рояль — своё новое помещение. Мольер играет в театре и пишет новые пьесы, пишет, как сказали бы сейчас, сценарии праздников и ставит их во дворцах короля и его министров. Одна за другой появляются его лучшие пьесы: «Школа мужей», «Школа жён», наконец, «Тартюф». Поставленный в Версале, он вызвал возмущение королевы-матери и настроил против Мольера католическое духовенство — настоящих лицемеров-тартюфов. Король запретил постановку этой едкой сатирической комедии. Целых пять лет Мольер боролся за возвращение её на сцену.

Борьба с врагами забирала у Мольера много сил. Поддерживали друзья, которые часто посещали его, — незадолго до написания «Тартюфа» он женился и стал снимать жильё в одной из деревень под Парижем. Сюда приезжали знаменитый баснописец Лафонтен, поэт Буало и др. Как-то Людовик XIV спросил Н. Буало, кого он считает самым замечательным писателем века. «Государь, это — Мольер», — ответил Буало.

Верным другом комедиографа был выдающийся художник Миньяр. Защищая его от гнева министра Кольбера, Мольер сказал: «Великие люди, Кольбер, не могут быть хорошими царедворцами». Он это чувствовал по себе: с каждым годом всё труднее становилось жить при дворе «короля-солнца» и сносить его властную, хотя и спасительную опеку.

Через пять лет после запрета, 5 февраля 1669 года, грозная комедия «Тартюф» предстала перед парижской публикой...

Тартюф — лицемер, проныра, святоша, прикрывающий свою подлость, ханжество ссылками на Священное Писание. Ухаживая за женой Оргона, он намерен жениться на его дочери; поссорил хозяина с сыном и добился изгнания последнего из дому, прибирает к рукам всё имущество Оргона и пишет на него донос в полицию... Развязка совершенно неожиданна: Тартюф приводит полицейского, чтобы выгнать всю семью из дома, а Оргона отправить в тюрьму. Но, к счастью, полицейский арестовывает и уводит в тюрьму самого Тартюфа: как плута, его давно искали. Мольер пригвоздил к позорному столбу лицемерие: и то, которое использует религиозные догмы, и то, которое твердит о греховности человека.

Вслед за этой выдающейся сатирической комедией Мольер создаёт не менее талантливые — «Дон Жуан», «Мизантроп», «Мещанин во дворянстве». У каждой из этих комедий своя судьба, трудная и блистательная, и сегодня они звучат и воспринимаются не как музейные экспонаты, а живо и актуально. Они современны, ибо направлены против лицемерия, насилия, несправедливости.

Последняя комедия и последняя роль — «Мнимый больной». Ни одна комедия Мольера, кроме «Тартюфа», не имела такого шумного успеха. Смертельно больной Мольер играл мнимого больного, смеясь над его животным страхом перед смертью, над невежеством врачей, над их корыстолюбием, над лицемерием расчётливой и лживой жены, которая рядом с ним ради его денег. Больной, утомлённый, чувствуя приближение смерти, Мольер играл в тот вечер, 10 февраля 1673 года, здорового человека, страдающего от боязни умереть...

Через несколько часов после четвёртого представления комедии, 17 февраля 1673 года Мольер скончался. Он не отрёкся от своего ремесла, а церковь запретила совершить обряд захоронения. Потребовалось вмешательство короля, чтобы тело Мольера разрешили предать земле на кладбище Святого Иосифа среди самоубийц и некрещёных детей.

Более чем через сто лет благодарные потомки пришли, чтобы с почестями перенести останки славного сына Франции в Пантеон. Но никто не мог с точностью указать место его погребения.

Театр Французской Комедии по праву называется Домом Мольера. Его комедии и в наши дни имеют огромный успех, вызывают смех, а его мысли и чувства — ответные мысли и чувства у зрителей и читателей. И это лучший памятник драматургу и актёру.

1. Какие события детства и юности Мольера (Поклена) повлияли на осознание им своего призвания?

2. Что дало будущему актёру и драматургу обучение в Клермонском коллеже?

3. Какие уроки усвоил Мольер во время трудной жизни с бродячими артистами?

4. Какой период творческой жизни Мольера-драматурга наиболее плодотворен? Почему именно в этот период он создал наиболее совершенные комедии?

5. В чём видел Мольер задачу комедии? Почему некоторые его комедии называются «школой» («Школа мужей», «Школа жён»)?

Для будущих филологов

Подготовьте сообщение «Людовик XIV и Мольер». Используйте повесть М. Булгакова «Жизнь господина де Мольера».