Мистецтво. 8 клас. Інтегрований курс. Комаровська

Тема 9. Миттєвість вражень у художніх образах

Одним із найбільших стильових напрямів у мистецтві кінця XІX — початку XX ст. став імпресіонізм, який виник у Франції.

Живописні експерименти з миттєвого відтворення вражень були зумовлені новим художнім світоглядом. Безпосередність, сміливість і свіжість письма, пізнання законів оптики й використання оптичних ефектів у необмежених можливостях кольору, інтерес до пленеру, спостереження за щоденням і його найтоншими нюансами й переходами — усе це об’єднало митців-новаторів.

Якщо живопис представлений плеядою яскравих і самобутніх митців, то в музичному мистецтві імпресіонізм розквітнув у творчості французького композитора Клода Дебюссі. Проте риси нового напряму вплинули на творчі пошуки багатьох інших музикантів.

Українські митці також не оминули новаторських віянь імпресіонізму, що помітно в пейзажах майстрів, чиї творіння уславили національне образотворче мистецтво.

В українській музиці імпресіоністичну поетику простежуємо у творах вітчизняних композиторів, де імпресіоністичні ознаки перепліталися з іншими стильовими пошуками, спираючись при цьому на український мелос і фольклор.

Яскрава музикальність зорових образів, притаманна образотворчому мистецтву, і зорові асоціації, якими відзначені музичні образи, споріднюють творчість музикантів і художників.

Електронний інтерактивний додаток

Краса мінливого світу в мистецтві імпресіонізму

• Митцями якої країни започатковано імпресіонізм і здійснено найбільший внесок у його розвиток? Який вид мистецтва й завдяки чому був провідним в імпресіоністів? Чим стиль їхніх творів відрізняється від реалістичних?

Навесні 1874 р. у Парижі сталася знаменна подія, що визначила розвиток європейського образотворчого мистецтва на багато років уперед. То була перша виставка імпресіоністів — угруповання молодих художників, які кинули виклик традиційному мистецтву й започаткували новий художній напрям. Його назва походить від французького слова Impression — «враження».

Провідним видом мистецтва імпресіонізму став живопис, адже саме магія барв дозволяла відтворювати незліченні нюанси мінливого світу. Митці й мисткині по-своєму розуміли правдивість мистецтва. Вона полягала в неповторній швидкоплинній миті, зафіксованій у творі.

Імпресіоністи виробили особливу живописну манеру, яка передбачала накладання фарб на полотно швидкими енергійними мазками, використання семи основних кольорів спектра й уникання чорного. Вони працювали переважно на пленері, особливо в пейзажному жанрі. Це дозволяло миттєво «схоплювати» стани природи, зміни освітлення й кольорів.

1. Студія фотографа Надара, де 15 квітня 1874 р. відбулася перша виставка імпресіонізму. Бульвар Капуцинок, 35, Париж, Франція.

2. Клод Моне за роботою в студії

3. Зал виставки «Париж 1874: момент імпресіонізму». Національна галерея мистецтв, Вашингтон, США

Художники віддавали перевагу ефектам, які створювало сонячне сяйво, позбавляючи зображення чітких кольорів і надаючи їм мерехтливості. Також творам стали властиві незвичайний ракурс, композиція, що ніби виходить за межі полотна та ін.

Улюбленим жанром імпресіоністів був міський пейзаж. Вони любили відображати динаміку міста, дозвілля людей, їхнє щоденне життя, сади, квіти, воду — усе, що змінне, плинне й перебуває в русі.

Клод Моне — один із засновників імпресіонізму. Саме його картина «Враження. Схід сонця», показана на виставці, дала назву художньому напряму. Відтоді слово «враження» стало ключовим у характеристиці творчості всіх імпресіоністів.

Моне створював цикли картин, присвячених одній темі. Наприклад: «Стіжки сіна», «Руанський собор», «Водяні лілії», «Лондон». Він робив це з метою передати неповторний стан кожного мотиву в різний час доби, за різних атмосферних умов.

1. Клод Моне. Враження. Схід сонця

2. Клод Моне. Водяні лілії і японський міст

3. Клод Моне у власному саду. Живерні. Франція

4. Листівка 1881 р. Таким бачив собор Клод Моне зі своєї майстерні

5. Клод Моне. Картини із циклу «Руанський собор»

• У своїй садибі в селищі Живерні Клод Моне створив за власним дизайном сад зі ставком і романтичним місточком у японському стилі. На ставку розвів водяні лілії різних сортів. Художник сам дбайливо доглядав свій сад.

• Розгляньте твори К. Моне із циклу «Руанський собор». Проаналізуйте колірні гами творів. Опишіть, як вони передають стан погоди й пору доби. Поміркуйте, чому кажуть, що Моне, окрім традиційних трьох вимірів живопису (висота, ширина предметів і ілюзія глибини) увів четвертий — час.

Для Оґюста Ренуара живопис був джерелом задоволення й радості. У творчості він зумів передати свою любов до життя. Митець рідко творив на пленері. Найбільше його цікавили люди. Особливо чарівними є створені ним жіночі й дитячі портрети. На них зазвичай бачимо безтурботні й веселі, інколи задумливі обличчя.

Ренуар — майстер багатофігурних картин із різноманітними сценами дозвілля людей. Композиції побудовані таким чином, що глядач мимоволі відчуває себе учасником дійства.

6. Оґюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт

7. Оґюст Ренуар. Портрет актриси Жанни Самарі

8. Оґюст Ренуар. Дві сестри

• Розгляньте портрет актриси Жанни Самарі. Придивіться уважно, які барви використав Ренуар у написанні її обличчя, волосся, відкритих ділянок шкіри, одягу, а також тла картини. Яке ваше враження від створеного образу? Схарактеризуйте настрій моделі, переданий художником у цьому шедеврі.

Модель (в образотворчому мистецтві) — особа, яка позує для створення картини, скульптури, художньої світлини тощо.

Берта Морізо стала відомою художницею ще до того, як взяла участь у першій виставці імпресіоністів (на якій була єдиною жінкою). Тематика її творчості — неквапливе буденне життя, сценки родинного спілкування, відпочинку на лоні природи, щоденні побутові заняття, жіночі образи, пейзажі. Її зворушливі й ліричні твори присвячені також темі материнства.

Колеги називали Берту Морізо «віртуозом кольору». Вона майстерно досягала враження білого кольору завдяки змішуванню інших барв, зумисне залишала фрагменти полотна незаписаними, накладала крупні мазки фарби.

1. Едуард Мане. Портрет Берти Морізо

2. Берта Морізо. Літній день

3. Берта Морізо. Колиска

Едґар Деґа, як і багато хто з імпресіоністів, захоплювався розмаїттям і динамічністю великого міста. У його творах відображено життя вулиць, театрів, кав’ярень, кінних перегонів. Але справжньою пристрастю для нього став світ балету.

Понад усе художника цікавило відтворення руху. У цьому прагненні він винаходив нові композиційні прийоми, зображував моделей у різних ситуаціях і незвичних ракурсах. Індивідуальна художня манера Деґа вирізняється чіткістю й точністю рисунка, яким він віртуозно володів.

Едґар Деґа одним із перших створював імпресіоністську скульптуру, якій притаманні плинність форм, враження миттєвого руху, певної незавершеності. У його доробку велика кількість воскових і глиняних фігур танцівниць, жокеїв, коней.

4. Едґар Деґа. Балетна школа

5. Едґар Деґа. Блакитні танцівниці

6. Едґар Деґа. Маленька чотирнадцятирічна танцівниця; 7. Едґар Деґа. Кінь

8. Едґар Деґа. Жінка, яка сидить біля вази з квітами

• Найбільш відома скульптура майстра — «Маленька чотирнадцятирічна танцівниця». Це новаторський твір для свого часу: Деґа вбрав постать дівчинки в одяг із тканини, а на голову наклав перуку зі справжнього волосся. Таким художнім винаходом він започаткував використання нетрадиційних матеріалів у скульптурі.

• Дізнайтеся самостійно історію створення Оґюстом Роденом скульптурної композиції «Громадяни Кале». Які історичні події відображені в цьому пам'ятнику? Кому він присвячений? Схарактеризуйте художні особливості твору. Висловіть власні судження з приводу почуттів, які могли переживати його герої.

1. Жорж Сера. Сена в Курбевуа

2. Оґюст Роден. Громадяни Кале

3. Поль Сезанн. П'єро й Арлекін

ТВОРЧА МАЙСТЕРНЯ

Варіант 1. Дізнайтеся про художній напрям постімпресіонізм. Дослідіть (на вибір) творчість Вінсента ван Гога, Поля Гогена, Поля Сезанна, Жоржа Сера або іншого представника цього напряму. Підготуйте презентацію. Влаштуйте обговорення в класі. Акцентуйте увагу на особливостях постімпресіонізму в порівнянні з імпресіонізмом. Що між ними спільного, а що їх відрізняє?

Варіант 2. Виконайте акварельними (або гуашевими) фарбами малюнок «Вид із мого вікна». Працюйте без попереднього начерку, використовуйте тільки чисті хроматичні кольори палітри, накладаючи їх на папір крупними мазками.

ПЕРЕВІРТЕ СЕБЕ

• Як виникло мистецьке поняття «імпресіонізм»?

• Чим естетика імпресіонізму відрізняється від реалізму?

• Назвіть відомі живописні твори імпресіонізму.

• Як називали Берту Морізо?

• Закінчіть речення.

Улюбленими жанрами й темами імпресіоністів були...

Видатна особистість у мистецтві

Оґюст Роден (1840-1917) — найбільш уславлений представник імпресіонізму в мистецтві скульптури. Його твори вражають закладеною в них духовною силою, філософською глибиною й емоційною виразністю.

Головним мотивом творчості Родена було зображення тіла людини в динаміці. У цьому він досяг віртуозної майстерності. Задля досягнення ілюзії руху міг навіть поступатися анатомічною достовірністю постатей. Його твори охоплені сильними почуттями — любов’ю, відчаєм, болем.

4. Джорж Чарльз Бересфорд. Портрет Оґюста Родена

Протягом багатьох років Оґюст Роден працював над великою горельєфною композицією «Ворота пекла», навіяною поемою середньовічного поета Данте Аліґ’єрі «Божественна комедія», мотивами античної міфології, біблійних легенд, давньої й сучасної поезії. У ній скульптор прагнув символічно втілити світ людських пристрастей. Окремі тематичні фрагменти цієї композиції Роден розробляв у вигляді самостійних творів.

«Мислитель» — найвідоміший із шедеврів Родена й один із найупізнаваніших скульптурних образів у світовому мистецтві. За первинним задумом майстра скульптура мала назву «Поет» і зображувала самого Данте, який у глибокій задумі спостерігає породження власної уяви. Та створений митцем образ набув узагальненого значення як образ філософа і творця. Він сповнений внутрішньої сили й духовної величі.