Мистецтво. 8 клас. Інтегрований курс. Комаровська

Тема 5. Від бароко до рококо

Бароко — це пишнота, емоційна насиченість, драматизм і багатство форм. Цей стиль висловив дух епохи, що прагнула вражати людину водночас монументальністю й витонченістю творів. В образотворчому мистецтві й архітектурі це виявилося в складних композиціях, динамічних образах, насиченості кольорів, а також надмірній декоративності творів.

Музичне мистецтво відзначалося розкішністю форм, зокрема в церковних хорах і інструментальних композиціях. У музичному театрі провідне місце посіла її величність опера, окрасою став придворний балет.

В українських землях стиль бароко набув особливого розвитку, відомого як «козацьке бароко». Воно поєднувало європейські тенденції з народними традиціями, що знайшло втілення в церковній архітектурі й образотворчому мистецтві, партесному співі та шкільному театрі.

На зміну бароко у XVIII ст. прийшло рококо, яке мало інший характер — більш легкий, граційний і витончений. Воно зосереджувалося на елегантності та декоративності, частіше зверталося до тем приватного життя, побуту, ігноруючи монументальність і драматизм попереднього стилю. Якщо бароко прагнуло вражати величчю, то рококо підкорювало своєю тендітністю.

Перехід до рококо приніс більшу легкість і камерність у музиці, що відбилося в побутових жанрах і розвиткові інструментальних творів, особливо клавірної музики.

Електронний інтерактивний додаток

Від величі до грайливості: мистецтво бароко й рококо

• Звідки походять назви стилів бароко й рококо? У чому їхня подібність і відмінність? Як вони змінили й збагатили художню мову різних видів мистецтв?

На зміну гармонійному та впорядкованому Ренесансу в Європі наприкінці XVI ст. прийшов новий стиль із цікавою назвою бароко, що в перекладі з португальської означає «перлина неправильної форми». Пишнота, парадна розкіш, урочистість — саме такі риси характеризують цей стиль.

Творам архітектури, живопису, скульптури стали властиві динамічні химерні форми, асиметрія, кольорові й світлотіньові ефекти, контрасти. Вони мали вражати, захоплювати.

Одним із засновників бароко в архітектурі є італійський зодчий Карло Мадерно, слава якого пов’язана передусім із закінченням будівництва собору Святого Петра в Римі.

• Розгляньте пам'ятки барокової архітектури. Який настрій створюють їхня пишнота й ошатність?

1. Ювелірні прикраси «Півень» і «Поранений лев» із барокових перлин. Колекція принцеси Анни Марії Медичі (кін. XVI ст.)

2. Карло Мадерно. Церква Санта-Сусанна в Римі — один із перших зразків архітектури бароко

3. Карло Мадерно. Фасад собору Св. Петра

Найбільшим майстром архітектори й скульптури італійського бароко був Лоренцо Берніні. Його головне творіння — грандіозний ансамбль площі Святого Петра в Римі. Овальна площа з двома фонтанами й обеліском посередині, охоплена урочистими колонадами в чотири ряди, утворює величезний атріум перед собором.

Атріум — закритий внутрішній дворик всередині будинку; оточена галереями або колонадами площа, розташована перед або поруч із церквою.

Берніні створював інтер’єри, пишно прикрашені скульптурою, а також самостійні скульптурні твори. Для надання їм особливої виразності, театралізованої експресії поєднував матеріали різних кольорів, використовував позолоту.

• Розгляньте твори Лоренцо Берніні. Опишіть емоційну насиченість образів, динамічність композицій.

1. Лоренцо Берніні. Площа Святого Петра. Рим, Італія

2. Інтер'єр собору Св. Петра

3. Лоренцо Берніні. Видіння Святої Терези. Церква Санта-Марія-делла-Вітторія. Рим, Італія

4. Лоренцо Берніні та його майстерня. Надгробок Папи Александра VII. Собор Святого Петра. Рим, Італія

Одним із найвизначніших представників живопису бароко був фламандський живописець Пітер Пауль Рубенс. Він писав картини на релігійну та міфологічну тематику, працював в історичному, портретному, пейзажному жанрах.

У жанр портрета Рубенс привніс свободу живописної манери, розмаїття форм, багатство кольорів і відтінків. Із віртуозною майстерністю передавав настрій і характери портретованих.

Видатним майстром портретного жанру був іще один фламандський художник — Антоніс ван Дейк. Він уславився аристократичними парадними й побутовими портретами.

• Схарактеризуйте особливості живописної манери Рубенса й ван Дейка. Як цікаві ракурси й виразні положення тіл, міміка надають творам життєвої правдивості?

5. Пітер Пауль Рубенс. Марс і Рея Сільвія

6. Пітер Пауль Рубенс. Автопортрет з Ізабеллою Бранд

7. Пітер Пауль Рубенс. Мадонна молиться за Сина

8. Антоніс ван Дейк. Автопортрет із соняшником

9. Антоніс ван Дейк. Родинний портрет

10. Антоніс ван Дейк. Парадний портрет лорда Джеймса Стюарта і його брата, лорда Бернарда Стюарта

Творчість геніального нідерландського художника Рембрандта ван Рейна вражає розмаїттям жанрів і тем, глибиною проникнення в духовний світ людини, її почуття. Характерними для живописної манери Рембрандта є особлива золотаво-червона колірна гама й акцент на застосуванні світлотіні, що посилює психологічну напругу й драматизм образів.

• Дослідіть, які жанри живопису Рембрандт поєднував у творах. Складіть описову розповідь за картиною, яка вразила або зацікавила вас найбільше.

1. Рембрандт ван Рейн. Портрет дружини Саскії в образі богині Флори

2. Рембрандт ван Рейн. Автопортрет (у вбранні доби Ренесансу)

3. Рембрандт ван Рейн. Святе сімейство

4. Рембрандт ван Рейн. Нічна варта

Новаторською для європейського мистецтва стала славнозвісна «Нічна варта», написана Рембрандтом 1642 р. на замовлення Стрілецького товариства. У ній художник відступив від канону парадного портрета — статичної композиції — і наповнив композицію рухом.

• Справжня назва картини — «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока й лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга». Під час реставрації твору 1947 р. виявилося: подія, зображена на полотні, насправді відбувається вдень. За 200 років полотно вкрилося шаром кіптяви, який змінив його первісний колорит. Нинішня назва твору закріпилася з XIX ст.

На противагу величній піднесеності бароко в першій половині XVIII ст. виник його «полегшений» різновид — вигадливий і витончений стиль рококо. Ця назва є іронічним спотворенням слова «рокайль», що означає стилізований мотив мушлі в орнаменті, характерний для цього стилю.

5. Бронзова золочена чорнильниця у вигляді німфи, яка сидить на мушлі (XVIII ст.)

6. Фрагмент ліпного декору рококо

7. П'єр-Алексіс Деламер. Готель Субіз. Париж, Франція

Рококо насамперед виявив себе в декоративному оздобленні інтер’єрів. У цій царині особливо уславився французький архітектор і декоратор Жермен Бофран.

Зразком нового стилю стала спроєктована ним овальна «Зала принцеси» готелю Субіз у Парижі з примхливими звивистими візерунками, великою кількістю дрібного декору, дзеркалами.

• Визначте за світлинами «Зали принцеси» головні кольори стилю рококо. Чим цікаві ці колірні сполучення? Який настрій вони надають інтер'єру?

1. Жермен Бофран. Інтер'єр готелю Субіз. «Зала принцеси»

2. Велике дзеркало на стіні біля вікна візуально «прибирає» її, створюючи ілюзію безмежності

3. Антуан Ватто. Італійські комедіанти

4. Антуан Ватто. Скрутна пропозиція

Першим художником рококо вважається Антуан Ватто, відомий як «майстер галантних свят». Він писав переважно жанрові твори із життя аристократів, полюбляв сюжети, присвячені театру й акторам.

Провідними жанрами живопису стилю рококо стали портретний і побутовий. Набув поширення також і жанр пасторалі, сюжети якого розгортаються на тлі чудових пейзажів.

Пастораль («пастуший») — жанр мистецтва з ідеалізованими зображеннями сцен сільського життя на лоні природи.

Яскравим представником рококо був французький живописець і гравер Франсуа Буше, майстер портретів, пасторалей, міфологічного й побутового жанрів.

• Опишіть своє враження від портрету мадам де Помпадур. Якими могли бути її характер, уподобання, спосіб життя? Чи виражено в цьому творі ставлення до життя вищих верств суспільства в епоху рококо?

5. Франсуа Буше. Пастораль.

6. Франсуа Буше. Портрет мадам де Помпадур

7. Йоганн Йоахім Кендлер. Мавпячий оркестр

Високого рівня розвитку в час поширення рококо досягли художні ремесла: ювелірне, виготовлення гобеленів, меблів, порцелянових виробів.На початку XVIII ст. в Німеччині віднайшли секрети порцеляни, яка нічим не поступалася китайській, що вважалася на той час неперевершеною. У місті Мейсен було відкрито першу в Європі порцелянову мануфактуру. Її вироби захоплюють фантазією майстрів і досконалістю виконання.

Над моделюванням порцелянових творів працювали відомі скульптори. Найвизначнішим із них є Йоганн Йоахім Кендлер.

• Визначте самостійно ознаки стилю рококо у виробах мейсенської порцеляни.