Мистецтво. Рівень стандарту. Профільний рівень. Повторне видання. 10 (11) клас. Комаровська
Мистецтво Італії: творчий злет людства
Якщо Грецію називають колискою європейської культури, то Італія — її фундамент. Жодна країна не подарувала світові стільки мистецьких надбань, які переймали інші народи. Мистецтво Італії зростало на уламках Давнього Риму. Видатними досягненнями Італії є творчість її геніїв епохи Ренесансу Леонардо да Вінчі, Рафаеля Санті, Мікеланджело Буонарроті і, безумовно, опера. Стиль бароко також народився в Італії. Ви вже чули імена архітекторів Лоренцо Берніні, Франческо Борроміні, живописців Караваджо і Тьєполо. Митці з усієї Європи (і не тільки) їхали до Рима, Флоренції, Мілана, Генуї, Пізи й інших міст, щоб учитися на шедеврах великих майстрів.
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image196.jpg)
1. Мікеланджело. Давид
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image197.jpg)
2. Площа Святого Петра, Рим
Художні надбання Венеції
У подорожі Італією відвідаємо Венецію — найромантичніше місто країни, розташоване на островах, де замість звичних вулиць — канали і протоки. Найвизначніша архітектурна споруда міста — Собор Святого Марка (Сан-Марко), покровителя Венеції. Це одна з найбільших у світі християнських святинь, збудована для зберігання мощів апостола і одного з чотирьох євангелістів Марка, привезених у Венецію з Александрії у IX ст.
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image198.jpg)
3. Собор Святого Марка
Спорудження собору почалося в XI, а завершилося в XV ст. Тривале будівництво вплинуло на унікальний архітектурний стиль. Собор — неперевершений зразок візантійського мистецтва. В основі це типовий хрестовокупольний храм, а в зовнішньому оформленні гармонійно поєдналися ознаки і візантійського, і готичного стилів.
Смальта (нім. Smalte, італ. smalto — емаль) — кольорове непрозоре скло у вигляді невеличких кубиків або пластинок, застосовуване для виготовлення мозаїк у монументальному мистецтві.
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image199.jpg)
4. Інтер'єр собору Святого Марка
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image200.jpg)
5. Мозаїка собору Святого Марка
• Пригадайте, що означає «хрестовокупольний храм», а також риси візантійського і готичного мистецтва.
Інтер'єр собору вражає мозаїчними зображеннями. Смальта для мозаїк виготовлялася на острові Мурано у Венеційській лагуні, де з кінця XIII ст. розвивалося виробництво скла. Різнокольорові шматочки смальти викладалися на золотій фользі. Завдяки цьому виникає ефект сяйва, яке наповнює внутрішній простір собору.
Комплекс мозаїк Сан-Марко — один із найбільших у світі. У XI ст. до їх створення залучалися візантійські майстри, а згодом виконували венеційці.
• Згадайте українську святиню — Собор Святої Софії в Києві. Він теж збудований в XI ст. Над ним теж працювали візантійські майстри.
Поряд із Собором Святого Марка розташований Палац дожів (дож — виборна посада правителя держави) — головна урядова споруда Венеції, зведена в XIV — на початку XV ст. Своєрідність її конструкції в тому, що на легкій нижній частині споруди розташована масивна верхня. А художні особливості палацу визначені проникненням стилю Ренесанс у готику.
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image201.jpg)
1-2. Палац дожів
Венеція відома не лише своєю архітектурою, а й власною школою живопису. Головний представник венеційської школи, геній італійського Ренесансу — Тіціан Вечелліо (бл. 1485-1576), майстер великих композицій на релігійні й міфологічні сюжети. А у портретах художник показував значущість особистості, глибину її внутрішнього світу.
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image202.jpg)
3. Тіціан. Автопортрет
Тіціан уславився й галереєю жіночих образів. Його героїні, чуттєві й водночас сповнені гідності золотокосі красуні, увійшли в історію як особливі «тіціанівські жінки» («Флора», «Портрет Ізабелли Д'Есте», «La Bella»).
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image203.jpg)
4. Тіціан. Флора
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image205.jpg)
5. Тіціан. Ассунта. Вознесіння Діви Марії (фрагмент)
Неможливо бути у Венеції і не згадати про цікаве явище мистецтва — ведуту (міський пейзаж). На полотнах найяскравішого представника венеційської школи ведутистів Каналетто (Джованні Антоніо Каналь, 1697-1768) — краєвиди Венеції, міст Європи та світу.
Ведута (італ. veduta — вид) — жанр європейського живопису, що був особливо популярним у Венеції XVIII ст. Являє собою картину, малюнок або гравюру з детальним зображенням міського пейзажу.
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image206.jpg)
6. Каналетто. Вид на затоку Святого Марка і Палац дожів
• Розшукайте інформацію про знамениту Венеційську бієнале.
![]()
ЗАВДАННЯ
Здійсніть пошук відомостей про художників — представників венеційської школи живопису. Підготуйте презентацію творчості того з них, який вам найбільше сподобався.
ТВОРЧА МАЙСТЕРНЯ
Спробуйте зімітувати мозаїку у техніці аплікації за будь-яким сюжетом. Для цього виріжте з цупкого кольорового паперу шматочки «смальти» і викладіть зображення на площині.
• Дізнайтеся про камеру-обскуру. Як ії використовував Каналетто? Розшукайте опис і креслення, її конструкцію, укладіть інструкцію з її використання і влаштуйте майстер-клас для однокласників.
Італія — «колиска музики»
Італійці, як і українці, вважаються однією з найспівучіших націй світу. Чимало імен італійських музикантів є знаковими у світовому мистецтві. Пригадаймо: музична термінологія також «італійка» за походженням.
Мистецьку подорож Італією ми розпочали з Венеції. З цим містом пов'язане ім'я Антоніо Вівальді (ймовірно, 1678-1741) — одного з найвидатніших митців епохи бароко, творця жанру інструментального концерту й родоначальника програмної музики для оркестру. Найбільш відомі твори А. Вівальді — концерти «Весна», «Літо», «Осінь», «Зима», які в сучасних інтерпретаціях об'єднують у цикл «Пори року».
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image207.jpg)
1. Франсуа Мореллон-ла-Кейв. Портрет Антоніо Вівальді
Італія — батьківщина опери і бельканто. Італійська школа оперного співу вважається найкращою. «Столицею опери» є легендарний театр Ла Скала в Мілані, де співали й видатні українські артистки і артисти Соломія Крушельницька, Марія Стеф'юк, Анатолій Солов'яненко, Вікторія Лук'янець та ін.
Кульмінація в розвитку італійської опери XIX ст. — творіння Джузеппе Верді (1813-1901), що складають основу репертуару всіх сучасних театрів світу. Тріумфальна прем'єра опери «Набукко» в театрі Ла Скала зробила ім'я Верді символом національної гордості і єдності Італії. Хор із «Набукко» італійці і нині вважають гімном свободі; за часів Дж. Верді він сприймався як протест проти австрійської окупації Італії.
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image208.jpg)
2. Дж. Болдіні. Портрет Дж. Верді
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image209.jpg)
3. Сцена з опери Дж. Верді «Ріголетто». Національна опера України
Опера «Ріголетто» (за драмою В. Гюго «Король бавиться») — зразок психологічної драми на оперній сцені з правдивими музичними характеристиками персонажів.
• Вам буде цікаво переглянути фільм-оперу «Ріголетто» (реж. Жан-П'єр Поннель, 1983). Зверніть увагу на склад виконавців.
Джакомо Пуччіні (1858-1924) увійшов у світове музичне мистецтво як автор оперних шедеврів «Богема», «Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Турандот». В операх Дж. Пуччіні стверджувався новий напрям — веризм: оперні герої заговорили як звичайні люди, що було несподіваним для того часу. Оперна мова Дж. Пуччіні вважається дуже реалістичною, її навіть називають «мовою повсякденного життя».
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image210.jpg)
4. Джакомо Пуччіні
• Багато в чому світовому успіху опера «Мадам Баттерфляй» завдячує знаній українській співачці Соломії Крушельницькій. Дізнайтеся більше про роль видатної українки у світовому успіху опер Дж. Пуччіні та інших композиторів.
Немає людини, яка б не насолоджувалася неаполітанськими піснями «О, соле міо», «Санта Лючія», «Повернення до Сорренто». Ці пісні виконувалися чоловіками. Вважалося, що саме голоси співаків з півдня Італії мають неповторний «оксамитовий» тембр. Неперевершеним виконавцем неаполітанських пісень був знаменитий оперний артист Енріке Карузо (1873-1921).
Веризм (від італ. veto — правдиво) — стильова течія в оперному мистецтві Італії кінця XIX ст., для якої характерне особливе прагнення реалізму у передачі почуттів героїв — «звичайних» людей.
Каприс (італ. сарriссіо — каприз, примха; франц. caprice) — віртуозний інструментальний твір вільної форми з характерною фантазійною несподіваною зміною настроїв-епізодів.
Однією з найбільш загадкових постатей не лише в італійській музиці, а й у світовій історії, є скрипаль-віртуоз Нікколо Паганіні (1782-1840) з Генуї. Все скрипкове виконавське мистецтво наступних часів перебувало під впливом його досягнень.
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image211.jpg)
5. Ж. Енгр. Нікколо Паганіні.
Твори Паганіні-композитора є в репертуарі знаних скрипалів сучасності, наприклад знамениті «24 каприси» для скрипки-соло.
Паганіні міг грати на скрипці, навіть якщо на ній була відсутня одна або дві струни. На одному з концертів він не перервав виконання, коли на скрипці урвалися одна за одною три струни, і блискуче завершив виступ!
Бельканто — від італ. bel canto — красивий спів.
ЗАВДАННЯ
Прослухайте арію Чіо-Чіо-Сан з опери Дж. Пуччіні у виконанні різних співачок (Марія Каллас, Соломія Крушельницька). Яка з інтерпретацій є ближчою для вас? Поясніть свою думку.
• Прослухайте і спробуйте уявити загальний настрій опери видатного італійця Джоакіно Россіні «Севільський цирульник» за музикою увертюри. Перевірте свій «прогноз», прослухавши інші фрагменти опери.
ТВОРЧА МАЙСТЕРНЯ
• Влаштуйте «Фестиваль мистецьких проєктів». Оберіть для колективного пошуку одну з тем, що розкривають різні аспекти музичного мистецтва Італії: «Сторінками італійської опери»; «Нікколо Паганіні: соло на одній струні»; «У майстернях Аматі, Страдіварі, Гварнері», проєкт-цикл «Видатні співаки»: «Король бельканто, неаполітанець Енріке Карузо: парадокси слави генія», «Три тенори», «Хіти сучасних італійських виконавців популярної музики».
У просторі кіноекрана
Надбанням світового кінематографа є італійське кіно.
Серед шедеврів італійського кінематографа — фільми Федеріко Фелліні (1920-1993) («Дорога», «Ночі Кабірії», «Репетиція оркестру», «Солодке життя», «І корабель пливе»), які сприймаються як філософські притчі про сенс людського буття. У більшості фільмів Фелліні однодумцем режисера був композитор Ніно Рота.
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image212.jpg)
1. Федеріко Фелліні
«Портрет» італійського кіно також створили режисери П'єтро Джермі, Мікеланджело Антоніоні, Лукіно Вісконті, Бернардо Бертолуччі, зіркові акторки та актори — Анна Маньяні, Джульєтта Мазіна, Джина Лоллобріджида, Софі Лорен, Марчелло Мастроянні, Джан Марія Волонте та багато-багато інших.
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image213.jpg)
2. Кадр із фільму «Дорога»
Одним із знакових фільмів стала екранізація трагедії В. Шекспіра «Ромео і Джульєтта» (1968, Англія-Італія) видатного режисера Франко Дзефіреллі. Фільм завоював два «Оскари», три «Золотих глобуси» та інші престижні нагороди.
-class-2023-standard-profile-level-reissue.files/image214.jpg)
3-4. Кадри із фільму «Ромео і Джульєтта»
• В яких ще видах і жанрах мистецтва втілено цей шекспірівський сюжет?
ЗАВДАННЯ
Проспівайте пісню з фільму «What is a youth» (композитор Ніно Рота), яка набула всесвітньої популярності як самостійний твір. Саме ця пісня, що звучить у сцені балу в родині Капулетті в момент першої зустрічі Ромео і Джульєтти, стала лейтмотивом кохання героїв.
Переглядаючи фільм, зверніть увагу на точність відтворення деталей тогочасної моди. Цікаво, що один з «Оскарів» завоював художник по костюмах Дж. Донаті.
ТВОРЧА МАЙСТЕРНЯ
Перегляньте за вибором фільм класики італійського кінематографа. Підготуйте творчий портрет відомого італійського кінорежисера або кіноактора. Поділіться враженнями.