Трудове навчання (обслуговуючі види праці). 8 клас. Терещук
Цей підручник можна завантажити у PDF форматі на сайті тут.
Розділ 3. Дизайн предметного середовища
§ 15. Предметне середовище. Поняття про дизайн, його стилі та тенденції розвитку
Поговоримо...
- Що таке дизайн і чому він такий актуальний сьогодні?
- Як ти думаєш у чому полягає професія дизайнера?
- Які знання повинен мати дизайнер?
Простір, у якому ми живемо, наповнений предметами різноманітного призначення. Усі вони утворюють предметне середовище. Людина цілеспрямовано формує предметний простір залежно від своєї мети, бажань та уявлень, а одним із основних засобів такої цілеспрямованої трансформації в сучасну епоху є дизайн. Дизайн стосується всіх сфер нашого буття: одягу, оселі, архітектури, промислових виробів, меблів, автомобілів, книжок, реклами, озеленення ландшафтів, вулиць і т. д., - тобто всього, що оточує людину і над чим працював людський розум і руки.
Дизайн гармонійно поєднує два начала: корисне (функціональне) і красиве (естетичне). Тобто кожна річ, кожен об'єкт, створені дизайнером, мають найповніше відповідати своєму призначенню, бути зручними, легкими в користуванні та водночас - красивими, приносити естетичне задоволення.
Дизайн (від англ. design - проектувати, креслити, задумувати, а також проект, план, рисунок) - це творча діяльність із проектування естетичних властивостей предметів і середовища, в якому живе людина.
Елементи дизайну - частини або компоненти, які можна виділити в будь-якій композиції або творі мистецтва. Вони формують структуру твору і можуть нести безліч різних ідей. Елементами дизайну є: крапка, лінія, форма (фігура), рух, колір, візерунок, текстура, простір, шрифт тощо.
Історична довідка
• Ще первісна людина намагалася зробити свої кам'яні чи кістяні знаряддя праці, одяг і житло не тільки зручними, а й привабливими, прикрашала їх візерунками, хоча, звісно ж, слова «дизайнер» не знала.
• Слово design у країнах Європи почали вживати в XVI ст. Італійський вислів disegno intero означав народжену в художника і натхненну Богом ідею - концепцію твору мистецтва.
• У Британії Оксфордський словник 1588 р. так тлумачив це слово: «задуманий людиною план або схема чогось, що буде реалізовано, перший начерк майбутнього твору мистецтва».
• Середина XIX ст. - дизайн як проектно-мистецька, конструкторська діяльність розвивається у тісному зв'язку з бурхливим зростанням індустріального виробництва. У 1849 р. в Англії вийшов перший у світі журнал, який мав у назві слово «дизайн», - «Journal of Design», заснований державним діячем, художником-проектувальником сером Генрі Коулом.
• Кінець XIX ст. - новий поштовх у розвитку дизайну завдяки англійському «Руху мистецтв і ремесел», очоленому Вільямом Моррісом, коли були сформовані основні положення теорії і творчі принципи дизайну, що вплинули на школи та напрями пізніших років.
• Початок XX ст. - художників почали запрошувати на промислові виробництва, й вони отримали можливість формувати фірмовий стиль підприємств.
• З 1920-х років у Німеччині з'являються перші школи дизайну та дипломовані фахівці. З 1930-х років у Європі відбувається становлення дизайну як професії, художньо-промислової діяльності і його реальне входження у виробництво та торгівлю.
• Дизайн сьогодні - це провідна технологія у створенні будь-яких речей і середовищ: від будинків, міських кварталів, літаків, автомобілів до модельного одягу, побутових приладів та письмового приладдя.
Вишивка з майстерні В. Морріса
У 1919 році у Німеччині було створено художньо-промислову школу, яка отримала назву «Баухауз» (що в перекладі з німецької буквально означає «Будівельний дім»). Створення «Баухаузу» стало визначною подією для розвитку дизайну не тільки тому, що це був навчальний заклад абсолютно нового типу, який мав на меті підготовку художників для промисловості, а й тому що у стінах «Баухаузу» розроблялися концепції предметного формотворення, які багато в чому лягли в основу сучасного дизайнерського проектування. «Баухаус» став ідейним центром усього західного дизайну. Дизайнери - прихильники школи «Баухауз», вважали можливим за допомогою гармонійного предметного середовища створити і гармонійний в соціальному відношенні світ, виховати досконалу людину майбутнього.
Використання ідей «Баухаузу» у сучасній колекції одягу
Вироби викладачів і учнів школи «Баухауз»
Познайомся з професією дизайнера
Дизайнер - це фахівець, що відповідає за функціональний та естетичний рівень предметів та композицій із них, створюючи певне середовище. Дизайнер мусить вміти малювати, створювати композиції і нові форми, бути широкоглядним, мати гарний смак, творчо мислити, знати конструктивні й оздоблювальні матеріали. Він працює у творчій співдружності з архітекторами, інженерами, конструкторами, агрономами, технологами, економістами, лікарями, екологами, бере участь у проектуванні складних виробів, де технічна й естетична сторони однаково важливі.
Сьогодні професія дизайнера дуже популярна. Ти теж можеш спробувати себе в дизайні власного одягу, оздобленні своєї кімнати чи в інших дизайнерських проектах. А якщо здобудеш спеціальну освіту, то станеш професійним дизайнером і працюватимеш за різними напрямами.
Напрями дизайну
Промисловий дизайн - використання прикладного мистецтва, наукових знань для конструювання предметів виробництва - знарядь праці, механізмів, побутової техніки, меблів, тканин, транспорту тощо з метою поліпшення їхньої форми, естетичного вигляду, зручності у використанні, виробленні бренду, що сприяє конкурентоспроможності продукту та підприємства.
Крісло-гойдалка. Промисловий дизайн
Дизайн середовища має такі підвиди:
- дизайн інтер’єру - внутрішнє облаштування, оздоблення приміщення, яке має відповідати таким правилам: нічого зайвого, відповідність призначенню приміщення (оселя, фойє театру, класна кімната, актовий зал тощо), забезпечення комфорту та задоволення естетичних запитів, уподобань людини.
- світловий дизайн - проектування освітлення для забезпечення комфорту, естетичного зорового сприйняття, енергоефективності;
- біодизайн - використання елементів або образів живої природи для поліпшення повітряного середовища, створення психологічного й естетичного комфорту людини; елементами біодизайну є: акваріум, тераріум, флораріум; фонтани, водоспади, ставочки, композиції з натурального і штучного каменю, зимові сади й настінні садочки, куточки з живими або штучними рослинами, флористичні композиції з живих і штучних квітів;
- ландшафтний дизайн - проектування та озеленення, впорядкування територій, парків, скверів, садів, присадибних ділянок, створення штучних водойм, фонтанів тощо.
Дизайн інтер'єру
Графічний дизайн - поліграфічні друковані вироби, товарні знаки, листівки тощо.
Дизайн іміджу - дизайн одягу, взуття, аксесуарів, зачісок.
Дизайн процесів - фірмові стилі, дизайн церемоній, програм.
Ландшафтний дизайн
Веб-дизайн (англ. Web - сітка, мережа, павутина) - найновіший різновид дизайну, завданням якого є проектування подачі інформації та художнє оформлення інтернет-сайтів і проектів. Веб-дизайнер повинен володіти сучасними комп'ютерними технологіями і програмами та водночас бути митцем, мати художній смак, відчуття кольору та композиції, а цьому теж треба вчитися.
Поняття про стиль
Ти, звісно, чула такі вислови: індивідуальний стиль в одязі, стиль в архітектурі, літературі, музиці, стиль епохи тощо.
Стиль (від лат. stylus - паличка для письма) - сукупність художніх, образних, композиційних, гріфічних, кольорових і фактурних ознак, які стійко виявляються і є характерними для групи виробів або культурного зразка.
Стиль у культурі і мистецтві - це історично сформована сукупність творчих принципів, характеру й особливостей вираження, найбільш істотних ознак матеріальної і духовної культури.
Індивідуальний стиль архітектора Антоніо Гауді
Історичні стилі інтер'єру
- Античний
- Романський
- Готичний
- Ренесанс
- Бароко
- Рококо
- Класицизм
- Ампір
- Еклектика
- Модерн
Сучасні стилі інтер'єру:
- Мінімалізм
- Конструктивізм
- Техно
- Кантрі
- Авангард
- Футуродизайн
Деякі етнічні (регіональні) стилі інтер'єру:
- Український
- Кримсько-татарський
- Англійський
- Африканський
- Східний
- Скандинавський
- Японський
- Індійський та ін.
Кожен дизайнер, як і кожен митець, має свій індивідуальний стиль, який вирізняє його серед інших. І чим яскравіший, самобутніший талант митця, тим легше його твори впізнають і запам'ятовують.
Ти теж можеш виробити власний стиль в одязі, зачісці, в оздобленні своєї кімнати. Пам'ятай слова видатного дизайнера ХХ ст. Коко Шанель: «Мода минає, а стиль зостається». І ще: «Розкіш - у простоті».
Уявлення про красу змінювалось відповідно до епох, національної та соціальної належності людини, індивідуального бачення, світогляду, філософії та побуту, тому й стилів дизайну є безліч, серед яких виокремлюють історичні, етнічні, сучасні, індивідуальні тощо.
Червоно-синій стілець Герріта Рітвельда, нідерландського дизайнера меблів і архітектора (1918). Для створення стільця він використав прямі дошки і рейки, так що тривимірний об'єкт візуально розкладався на прості геометричні форми, і мінімальну палітру кольорів.
Тенденції розвитку дизайну ХХІ століття
Найпопулярнішими серед багатьох сучасних стилів є авангард, етнодизайн, біодизайн, ф'южн, футуродизайн, авторський дизайн.
Інтер'єр у стилі авангард
Авангард. Авангардний стиль інтер'єру обирають люди з оригінальним смаком і нестандартним мисленням, для яких важлива особиста свобода. Просторі приміщення з нетиповим плануванням, зонування замість стін і дверей, подіуми, арки, сходи. Для цього стилю повітря - це повноправний елемент інтер'єру, а основну роль відіграють колір та контраст. Дозволяється комбінувати які завгодно барви, проте головне - не перетинати межу між яскравістю і... вульгарністю. Колірні рішення мають утворювати органічний ансамбль. Світло теж є важливою складовою стилю. Великі вікна нестандартної форми, штучне освітлення різної інтенсивності і навіть кольору в різних зонах приміщення. Застосовують новітні оздоблювальні матеріали та оригінальні деталі без зайвих декоративних елементів, - лише плавні чи різкі лінії, яскраві кольори й неординарні форми. Авангард - це сміливий експеримент, але не має виникати враження загального хаосу, все мають бути на своїх місцях.
Авангардний акваріум у вигляді хмарочоса зі скла і металу американської дизайнерки Ванесси Мітрані
Етнодизайн. Більшість людей намагаються зробити своє житло затишним, оригінальним і водночас спиратися на яскраві національні чи регіональні традиції. Цим вимогам відповідає сучасний етнічний стиль, який асоціюється з екзотикою, але насправді є стилізацією, пристосуванням традиційних особливостей культури того чи іншого народу до сьогодення. Етнодизайн - це неповторне різноманіття, природність, свобода, яскравість національного характеру, використання матеріалів, кольорів, елементів етноатрибутики, які переносять господаря житла і його гостей до віковічних народних традицій.
Приклади інтер'єрів у етнічному стилі
Біодизайн протистоїть естетиці мегаполісу, заспокоює, врівноважує і спонукає до творчості. Але треба не забувати, що хатні рослини, тварини, акваріумні рибки потребують уваги та відповідних комфортних умов.
Стиль ф'южн (англ. fusion — злиття) - «поєднання непоєднуваного» - абсолютно різних ідей, здавалося б, несумісних традицій, не втрачаючи при цьому цілісності й гармонії.
Сьогодні змішування стилів набуває дедалі більшої популярності не тільки в інтер'єрі, а й у музиці, кулінарії, одязі. Цей стиль вимагає неабиякої дизайнерської майстерності, тонкого смаку та досвіду, оскільки треба гармонійно поєднати те, що не поєднується, долаючи загальноприйняті стереотипи. Особливість ф'южн - легкість і життєрадісність, почуття міри та гарний смак у доборі деталей, а також сміливість у їх поєднанні. Нестандартний і емоційний, надлишковий у деталях стиль ф'южн обирають люди творчі, які прагнуть похмурі будні перетворити на щоденне свято. У декорі сміливо використовують японські ширми, африканські маски, яскраві індійські тканини й китайські паперові ліхтарики в поєднанні зі стриманим дизайном м'яких меблів. Настрій інтер'єру створюють деталі: килими, фіранки, картини і фото в цікавих рамках, статуетки, світильники, декоративні подушки, годинники, ляльки - кожна річ повинна бути ексклюзивною (неповторною), мати своє обличчя. Такі дизайнерські речі ти можеш виготовити власноруч.
Інтер'єри у стилі ф'южн
Футуродизайн. Його називають дизайном майбутнього, дизайном-мисленням, який творить не стільки певну річ, скільки саме майбутнє, інновацію. Під інноваціями футуристи розуміють не лише новітні технології, а й зміни в житті суспільства, можливості самореалізації кожного, піклування про здоров'я та безпеку. Об'єктами пильної уваги футуродизайнерів є одяг, житло, техніка майбутнього.
Стільці у стилі футуродизайн
Авторський дизайн. Щоб твій будинок, квартира чи кімната були унікальними, сучасними і комфортними саме для тебе, здійсни власний авторський дизайн-проект або запроси професійного дизайнера й докладно поясни йому свої уподобання.
Запитання та завдання для повторення
- 1. Що таке стиль? Які ти знаєш історичні стилі дизайну інтер'єру?
- 2. Які ти знаєш напрями дизайну?
- 3. Схарактеризуй сучасні стилі дизайну інтер'єру.
Творче завдання на вибір
- 1. Користуючись інформаційними джерелами, розроби інтер'єр власної кімнати в різних стилях дизайну. Намалюй ескізи. Обґрунтуй свій вибір.
- 2. Виготов світильник у стилі авангард (1).
- 3. Зроби власну квіткову композицію, флораріум або підсвічник у морському стилі (2, 3).
- 4. Виготов вазу з силікону у футуристичному стилі (4).
Цей контент створено завдяки Міністерству освіти і науки України