Мистецтво. Рівень стандарту. Профільний рівень. 10 (11) клас. Назаренко

Образотворче мистецтво Китаю та Японії

Поміркуємо разом

Як ви вважаєте, які характерні риси може мати живопис Китаю та Японії?

Чи впливає у цих країнах світогляд на їх індивідуальний стиль?

Естетичний феномен китайського живопису

Буддизм, який поширювався в країнах далекосхідного культурного регіону, став каталізатором усіх творчих сил Далекого Сходу і сприяв зміцненню в Китаї пантеїстичного світогляду: Всесвіт — єдність і святість природи, єдність усього живого, тому необхідно шанобливо ставитися до природи. За буддійськими уявленнями, природа сприймалася як величезний космос, часткою якого була людина. Тому центральне місце в китайському живописі займав пейзаж.

? У чому виражається особливість китайського пейзажу?

Китайський пейзаж — це формування своєрідного просторового мислення, вираження глибинних внутрішніх почуттів. Учений Цзун Бін (V ст.) у своєму есе «Попереднє повідомлення до зображення гір та вод» писав, що художник обов'язково має зображати не просто те, що він бачить, а своє відношення до того, як світ бачив хтось інший до нього; твори мають показувати «духовне єднання» з природою. Друга важлива теза, що була визначена вченим — це упевненість у тому, що осягнення краси світу означає вміння бачити в ньому власне віддзеркалення.

Ян Цзи Анн. Пейзаж

Традиційний жанр китайського пейзажу називається шань-шуй («гори-води»). Гора (шань) уособлює ян (світлий, активний принцип природи), вода (шуй) — інь (жіночний, темний і пасивний). Філософія китайського пейзажного живопису розкривається у взаємодії цих двох початків і відтворюється художниками в їх творах: у гірських вершинах, смузі туману, у водоспадах тощо.

Для художників Китаю об'єктом зображення є навіть не сам пейзаж в європейському сенсі цього слова (фотографічна точність), а невловимо мінливий стан природи (узагальнений образ природи) й переживання цього стану самим митцем, що нагадує пейзажний живопис французьких імпресіоністів. Значна частина картини нічим не заповнена, і це не випадково. Порожнеча — це відображення концепції небуття як вищої реальності. Тому сама людина, навіть якщо вона і була зображена на пейзажі, ніколи не займала в ньому головного місця і виглядала маленькою фігуркою, стороннім спостерігачем.

Ще одна значна відмінність пейзажу, виконаного в стилі шань-шуй, від звичного європейського — китайські майстри створювали свої пейзажі по пам'яті або писали уявні картини. Глядач, який дивиться на картину, є співучасником нарівні з художником, який закликає його до роздумів і співпраці. Нерідко на пейзажах шань-шуй можна зустріти нанесені художником ієрогліфи, які є поясненням до картини.

? У чому полягає особливість китайських пейзажів? Які емоції вони у вас викликали? Порівняйте їх із картинами європейських пейзажистів різних стилів. Визначте їх спільні та відмінні риси.

Традиційний китайський живопис — гохуа — це одна з найбільш відомих візитних карток Китаю. Він дуже відрізняється від європейського живопису. У живописі гохуа виділяються два основні стилі, які передають настрій поетизованої реальності: сеі («живопис ідеї», «вираження думки») і гунби («ретельна кисть», найтонше графічне опрацювання деталей і ясність ліній). В умовах занепаду образотворчого мистецтва в Китаї (кінець ХІХ — початок ХХ ст.) саме стиль гохуа оновив традиції національного живопису. Він мав свої технічні особливості, жанрову своєрідність і специфічний метод зображення предмета.

Зразки традиційного китайського живопису гохуа

Хуан Шан Ценг. Серія «Птиці»

Ван Ніаньдун. «Панди»

Фен Інцзе. Серія «Півні»

Чанг Хуаюн. Пейзаж

Тіан Ви. «Літній пейзаж»

Відомий майстер традиційного китайського живопису Чжан Дачань говорив, що стиль сеі призначений для передачі духу предмета, його внутрішньої сутності, а не зовнішньої схожості. Цей стиль включає в себе різні жанри: квіти і птахи, пейзаж, тварини, люди.

Зразки традиційного китайського живопису сеі

У китайському живописі отримали самостійне значення жанри, що стали на декілька століть традиційними. Наприклад, жанр «жен» («люди») включав в себе все, що стосується зображення людини: портрет, історичні і міфологічні сюжети, сцени палацового побуту тощо.

Прославленим майстром жанру «жен» був Янь Лібень (близько 600—673). На своїх полотнах він жваво і з великою повагою до земного життя зображав різні побутові сценки. Але від численних творів зберігся тільки один сувій із зображенням тринадцяти імператорів. При всій умовності типів, поз і осіб вражає, з якою витонченістю і свободою володіє художник гнучкою лінією, що окреслює складки одягу, контури осіб, зачіски.

Янь Лібень. «Тринадцять імператорів». (Фрагмент сувої. Шовк, водяні фарби, туш)

Великий інтерес викликають малюнки з прихованим символізмом відомого китайського художника Чжоу Фана (730—810). В образах придворних дам, які прогулюються з собачками, грають у шахи, митець зумів відтворити не тільки атмосферу придворного побуту, але й передати їх внутрішній світ і характерний для того часу ідеал повнокровної і земної краси. Сюжет його малюнків простий, але кольори яскраві та соковиті й водночас м'які.

Чжоу Фан. «Придворні панянки з віялами»

Живопис видатного художника Шень Чжоу (1427—1509) високо цінувався знавцями і був віднесений до вищого класу «божественних» творінь. Митець розумів сутність людини як якийсь початок, що постійно змінювався. На думку майстра, найбільш повне вираження характеру людини в портреті зовсім не означає прояв його натури. Шень Чжоу сформував у своєму трактаті «Чжуан-цзи» творчу програму художників-портретистів свого часу. «Я не кажу про форму, про зовнішній вигляд, — підкреслює майстер, — а говорю про душу (характер), бо люди Піднебесної бувають подібними за формою, за зовнішністю, а душі їх дуже різні». Шень Чжоу вважає, що якщо художник прагне лише досягнення схожості з тими, чий портрет він пише, то митець зобразить людину, тільки худу або повну, неакуратну або охайну, і серед кількох десятків людей неодмінно знайдуться схожі. «Але хіба можна сказати, — підкреслює автор, — що таким чином він передасть душу людини?!»

Шень Чжоу. Автопортрет

Шень Чжоу. «Читання серед осінньої природи»

Робота у парах

Порівняйте портретний живопис художників Китаю з портретним жанром європейських художників. Визначте їх характерні риси.

Наведіть приклади творів українських художників, які працювали в цьому жанрі.

Китайський національний живопис кардинально відрізняється матеріалом, технікою і художніми засобами від європейського. Художники цієї країни і сьогодні дотримуються традиції стародавнього живопису, використовуючи туш, мінеральні та рослинні фарби, які наносяться на шовк (іноді на бавовняну тканину) або на особливий папір з м'якого тонкого волокна. Такі картини в формі сувоїв можуть бути горизонтальними — для розглядання їх на столі, вертикальними — для прикрашання стін.

Картина сучасного художника Вангксю Ронга

? Що означає в традиційному китайському живописі «Чотири благородних»?

Учений епохи Мін Чень Цзі-жу розробив систему, яку назвав «Чотири благородних». Зображуючи чотири рослини — дику сливу, бамбук, хризантему і орхідею — учні набували основні навички, необхідні для продовження занять живописом.

Дика слива

Бамбук

Хризантеми

Орхідеї

Бамбук — символ людського характеру, високих моральних якостей. Зображення гілки з ніжно-рожевими, білими або жовтими квітами дикої сливи мейхуа — символ гордої людини кришталевої чистоти, непохитність і стійкість: квітконіжка — абсолютний початок; чашечка втілює три сили — Небо, Землю і Людину. Орхідея — простота, чистота і приховане благородство. Хризантема — символ піднесеної самотності.

Знайдіть за допомогою Інтернет-ресурсів матеріали, що познайомлять вас із технікою написання картин в різних стилях китайської живопису. Спробуйте написати власні картини-символи. Успіхів і натхнення!

Ще одна особливість китайського традиційного живопису — мистецтво каліграфії. Живопис цієї країни — цілісний вид мистецтва, в якому вірші та каліграфія є невід'ємною і рівноцінною частиною полотен, що відтворюють гармонію і сповнену загадковості світобудову (гармонійне поєднання поезії, каліграфії і живопису). І художники, і каліграфи користувалися одними і тими ж інструментами і прийомами.

Цзінь Нун. «Гілки верби»

? Яке особливе значення для китайських художників мав колір?

На основі вчення про п'ять першоелементів світу (вода, вогонь, дерево, метал і земля) китайські художники використовують п'ять основних кольорів, які вважають зразковими:

• чорний колір здавна вважався кольором небес, тому він був основним у стародавньому китайському живописі, він також символізує зиму і північ;
• білий колір співвідноситься з золотом, чистотою, а також символізує осінь і захід;
• жовтий — із землею, праведністю, він вважається найкрасивішим і означає центр Всесвіту;
• синьо-зелені відтінки символізують весну, час, коли все сповнене силою і енергією. Ці відтінки асоціюються зі сходом;
• червоний колір — це радість і свято, а також літо. Ці відтінки асоціюються з півднем.

Для допитливих

Ніжна, плавна, заспокійлива краса властива акварельному живопису сучасної художниці Лянь Янь Шен, яка пише картини своїм неповторним стилем. Її називають чарівницею з пензликом, а картини, де домінує квітуча флора, а іноді і полохлива фауна, називають акварелями з психотерапевтичним ефектом.

Картини Лянь Янь Шен

? Що ви знаєте про народну художницю України, про творчість якої Пабло Пікасо говорив: «Якби ми мали художницю такого рівня майстерності, то змусили б заговорити про неї цілий світ»? Репродукцію її картини «Хата в Богданівці» ви бачите справа. Про кого йдеться? Що спільного є у її картинах і картинах китайської художниці? Як ви вважаєте, чому?

Художниця? «Хата в Богданівці»

? Якби вам довелося ознайомити з китайським живописом людину, яка нічого про нього не знає, на чому б ви зробили акцент у своїй розповіді?

Отже, традиційний китайський живопис у всій повноті виражає світовідчуття і світогляд мешканців цієї країни. Тому такі популярні течії європейського мистецтва, як кубізм, абстракціонізм, сюрреалізм для китайських художників неприйнятні, у них вони бачать порушення гармонії. На картинах майстрів цього регіону не знайдемо натюрмортів по-європейськи: мертві букети квітів, плоди, що втратили свою життєву силу. Китайський натюрморт неодмінно живий, квіти і плоди зображуються зростаючими, наповненими соками життя: вони віддзеркалюють життя духу, сповненого гармонії.

Унікальні особливості японського живопису

Однією з особливостей мистецтва Японії є те, що воно століттями мало вплив чужоземних митців, але залишалося самобутнім, творчо поглинаючи кращі надбання художньої культури світу. У живописі, поезії, архітектурі, скульптурі, художньому ремеслі Японії можна знайти китайські, індійські, корейські та інші іноземні елементи.

Кукі Койіма. «Гора в хмарах»

Традиційний японський живопис дуже різноманітний як за змістом, так і за формами: це і настінні розписи, живопис на тонких ширмах (картини-ширми) і вертикальні та горизонтальні сувої (ямато-е), якими ілюстрували літературні твори і які виконувалися на шовку і папері, це і альбомні листи та віяла тощо.

Для японського мистецтва живопису, як і для цього виду мистецтва інших країн далекосхідного культурного регіону, характерне відведення провідного місця природі і зображення її як носія божественного начала. Іншим напрямком, який набув значного поширення в живописі Японії, є зображення сцен із релігійних історій і легенд, з повсякденного життя людей і тематичні картини.

Такедзава-сенсей. «Нічний пейзаж»

Результатом «творчої взаємодії» японського художника з папером, пензлем і тушшю є монохромний живопис — один із основних напрямків японського живопису, у якому іноді допускається використання кольорів, але обмежується тонкими, прозорими мазками, які завжди залишаються залежними від лінії, виконаної тушшю. Японські художники надавали великого значення взаємодії двох матеріалів — паперу і туші (взаємодія інь і ян).

Сессю Тойо. Розпис ширм

Основний жанр монохромного живопису — це пейзаж. При зображенні природи важливі кожна лінія і кожна пляма — художня мова майстра, що відображає його світогляд і світосприйняття — це система образів і символів, сховище філософської думки, а головне — спосіб комунікації та гармонізації себе і навколишнього світу.

Кано Танью. «Даоські безсмертні»

Мистецтво Кано Танью (1602—1674) — неперевершений зразок класичної академічної техніки. Художник зображав міфологічних істот, різних птахів, тварин, випадки з життя людей. Митець відомий своїми чудовими монохромними розписами по шовку. Девізом досвідченого майстра були лаконічність і стриманість, що виражалися і в акуратному використанні яскравих кольорів. Сучасник Танью Тоса Міцуока (1617—1691) сконцентрував естетичну мудрість епохи в одному реченні: «Сутність живопису можна висловити одним словом — легкість».

Перлина японського живопису

Кацусіка Хокусай (1760—1849), один із відомих японських художників, який прожив довге і дивно плідне життя. Доживши до 88 років, він створював картини, ескізи, ілюстровані книжки і, звичайно, вишукані ксилографії, відомі у світі. Найвідомішою гравюрою Кацусіки Хокусая вважається «Велика хвиля в Канагава». Стиль художника вплинув на творчість Ван Гога та імпресіоністів.

Кацусіка Хокусай. «Велика хвиля в Канагава»

К. Моне «Хвилі, що розбиваються»

Для допитливих

Француз Едмон де Гонкур (1822—1896), пристрасний любитель японського мистецтва, в «Щоденнику» за 17 лютого 1892 р. написав, що побачив разом із друзями кілька пейзажних гравюр Кацусіки Хокусая, де зображена Фудзіяма, і зазначив: «Важко навіть уявити, в якій мірі наші сучасні пейзажисти, і особливо Моне, зобов'язані цим картинам».

Кацусіка Хокусай. «Пляж Тагоноура в Едзірі»

З давніх-давен японці ставилися з повагою і захопленням до гори Фудзі. Про неї складали вірші, вона була темою переказів і об'єктом релігійного поклоніння. Серія «Тридцять шість видів Фудзі» Хокусая була високо оцінена завдяки дивним композиційним прийомам, які в ній використані. На одних гравюрах велична гора займає майже весь лист, інші ж зображують міські пейзажі в околицях Едо, а Фудзі ледь видно здалеку. Згодом К. Хокусай створив і тритомник «Сто видів Фудзі», що складався з пейзажних гравюр, зшитих в книги.

? У чому полягають національні особливості і філософія живопису Японії? Порівняйте його з різними жанрами європейського живопису.