Художня культура. Рівень стандарту. 11 клас. Миропольська

Мистецькі подорожі у просторі та часі: скульптура ХХ століття у пошуках взаєморозуміння

Двадцяте століття в історії мистецтва — період складний, суперечливий і водночас цікавий, пов'язаний із виникненням різних напрямів і течій. Усі ці моменти, безперечно, знайшли відображення у мистецтві скульптури, що постійно створювало нові форми, засоби та прийоми

Легким натяком він позначився вже у творчості найвидатнішого скульптора кінця XIX с^т. Огюста Родена Хронологічно його художні пошуки перетиналися з формуванням імпресіоністичного мистецтва, але фактично О. Родена можна вважати засновником експресіоністичної скульптури, що пов’язано із специфікою його виражальних засобів: орієнтація на ескізність, динамічність форм, урахування освітлення («Бронзовий вік», «Іоанн Хреститель»). Найвідомішими його творами є композиція «Брама пекла», у структурі якої особливе місце посідає скульптура «Мислитель», що сприймається як абсолютно самостійний художній твір, «Поцілунок» і пам'ятник «Громадяни міста Кале».

О. Роден. Мислитель

О. Роден. Поцілунок

Радикальні зміни початку XX ст. спровокували появу руху кубізму. Зародившись у живописі, кубізм незабаром захопив і скульптуру. Сам Пабло Пікассо почав створювати кубістські скульптурні композиції з 1909 р Кубізмом захопилася строката група представників нових шкіл, у тому числі футуристи, конструктивісти й дадаїсти, творчість яких розквітла до Першої світової війни.

П. Пікассо. Гітара

Італійські футуристи, наприклад Умберто Боччоні оспівували швидкість і динамізм сучасного життя Роботи Наума Габо і його однодумців нагадували точністю й елегантністю форми машини й наукові моделі.

У. Боччоні. Унікальні форми безперервності у просторі

Н. Габо. Кінетична скульптура

Конструктивісти зіграли значну новаторську роль, працюючи із промисловими матеріалами (пластмасою. склом, сталлю), скоріше конструюючи, ніж висікаючи з каменю свої роботи, й створюючи структури замість традиційної скульптурної маси.

Не менш радикальний відхід від традиції почали анархічні дадаїсти, практикуючи навмисно зухвале «антимистецтво», у тому числі ассамбляжі, які складаються з усякого мотлоху чи набору предметів, що випадково потрапили під руку

У творчості Альберто Джакометті яскраво виразився експресіонізм (тонкі як лезо фігурки несуть тяжкий тягар прихованої провини й тривоги).

А. Джакометті. Людина, яка крокує

З кінця 1950-х років найбільшу популярність у мистецтві набув напрям поп-арт, що знаходив найрізноманітніші шляхи втілення. Будучи свідомо модерністським, він, проте, оспівує не машини, а століття споживацької культури. До характерних творів поп-арту належать бронзові пивні банки Джаспера Джонса або гігантські вінілові гамбургери й ріжки морозива Класа Ольденбурга.

К. Ольденбург. Поп-арт скульптура

На рубежі 70-80-х років минулого століття виникли живі скульптури — знамените явище пішохідної вулиці Рамбла у Барселоні. Вони стоять нерухомо на невеликій відстані одна від одної і за гроші починають рухатися. Деякі сходять зі своїх п'єдесталів і влаштовують ціле дійство, залучаючи до нього також глядачів. Інші просто роблять кілька лаконічних рухів.

А ще є мініатюрні скульптури. Вірменський мікромайстер Едуард Казарян зробив мініатюрну фігурку італійського скрипаля-віртуоза Нікколо Паганіні. Музикант стоїть на естраді зі скрипкою в руках. Уся скульптурна композиція вмістилась у вушку голки.