Мистецтво. 7 клас. Масол

Розділ IV. Діалог між новаторством і вічними цінностями

Тема 10-11. Новаторські художні явища. Артпрактики

Активний пошук митцями новітніх мовних засобів і технічних прийомів виник від бажання віднайти можливості для втілення складного і суперечливого внутрішнього світу сучасника. Одні художники гучно виражали загострений темпоритм новітньої доби, інші ж оспівували втрачену гармонію і красу, деякі прагнули віднайти душевну рівновагу, занурюючись у фантастичні віртуальні світи, а хтось не приховував жах і втрату віри в майбутнє.

В образотворчому мистецтві поряд із реалістичними образами, які відображають реальні події і людей, у минулому столітті виникли твори, що незвичними до цього засобами втілювали дух новітньої епохи. Світ був здивований інноваціями Василя Кандинського, творчість якого відкрила епоху абстрактного живопису. У своїх незвичних «музикальних» комбінаціях безпредметних кольорових форм він намагався передавати духовний зміст. Його твори, що найчастіше мали назви «композиція» або «імпровізація», базуються переважно на формальних елементах — лініях, кольорових плямах, конфігураціях.

Василь Кандинський. Імпровізація

Пабло Пікассо. Скрипка

Абстрактне мистецтво яскраво репрезентує багатогранна творчість іспанського художника Пабло Пікассо. Він запропонував новий принцип відображення навколишнього світу завдяки конструюванню об’ємних зображень на площині за допомогою простих фігур: конуса, циліндра, куба. Пікассо і його послідовники рішуче відмовилися від зображення предметів такими, якими їх бачимо ми, відкинули принципи лінійної перспективи. У своїх картинах вони намагалися показати людей або предмети одночасно в кількох ракурсах: у фронтальному і в боковому розрізах, у проекціях знизу і зверху.

У творчості Робера і Соні Делоне домінують кольорові круглі форми. Цей різновид живопису поет Гійом Аполлінер назвав орфізм, підкреслюючи тим самим музикальність і ритмічність композицій. Він порівнював творчість цих художників з оптимістичним впливом мистецтва давньогрецького міфологічного Орфея, який заворожував, захоплював усіх своїм співом та грою.

Голландець Піт Мондріан передавав враження від навколишнього світу тільки лініями, квадратними і прямокутними площинами, які він тонував трьома основними кольорами — червоним, жовтим і синім та ахроматичними кольорами — білим і чорним. Таке «мистецтво чистої пластики» спрямовувалося на створення гармонії шляхом вивільнення від природних форм й утверджувало ясність, простоту, конструктивність чистих геометричних форм.

Соня Делоне. Кольоровий ритм

Піт Мондріан. Композиція

Зразки дизайну в стилі Мондріана

Порівняйте зразки безпредметного живопису. Які елементи художньої мови забезпечують виразність кожної з абстрактних композицій? Спробуйте емоційно відчути колорит картин. Він несе радість чи пригнічує?

Портрет митця

Олександр Порфирович Архипенко (1887—1964) — український скульптор, митець-новатор. Народився в Києві, де навчався в рисувальній школі. У 1908 р. переїхав до Франції, де самостійно студіював мистецтво стародавньої скульптури в паризьких музеях.

Олександра Архипенка вважають першим скульптором-абстракціоністом. Можна безперестанно дивуватися, як йому вдавалося майстерно використовувати незвичні для пластичного мистецтва ламані лінії, абстрактні «пустотні» форми. Захопившись ідеєю моделювання простору, він уперше у світовій практиці використовує «порожнечу» як зображальний елемент скульптури. Це була одна з інноваційних знахідок скульптора. Він повернув у скульптуру колір, сміливо використовував дерево, метал, скло. Експериментував митець і зі «звуковою скульптурою».

Архипенко створив серію скульптурних портретів відомих американських діячів, пам’ятники Тарасові Шевченку, Іванові Франку, Лесі Українці. Він — автор перших в історії мистецтва інсталяцій — проектів, що перебувають на межі образотворчого мистецтва, інженерної механіки та дизайну.

Скульптури Олександра Архипенка

Гондольєр

Хода

Карусель П’єро

Митці експериментують із формами, кольорами, шукають різноманітні способи передачі руху. Так, картини Віктора Вазареллі викликають оптичні ілюзії динаміки, вібрації, що досягаються шляхом зміни форм на площині.

Якого оптичного ефекту досягнув В. Вазареллі? Зверніть увагу на ритм, колірний і тональний контраст у композиціях.

Віктор Вазареллі. Вега 200

Італієць Умберто Боччоні намагається передати рух у скульптурі, виявляючи життєві сили м’язів людини в момент її крокування.

Захоплення рухом спонукало митців до інновацій у царині художніх технік. Наприклад, дрипінг (набризкування) — винахід американця Джексона Поллока — став основним методом «живопису дії» (або точніше — «живопису жесту»). Він полягав у тому, що на величезне полотно, розстелене, як правило, на підлозі, художник вільними рухами й жестами наносив фарби з відра, у якому були спе

ціально для цього зроблені дірки. У результаті виникала композиція, у якій відчувається і ритм, і певний декоративний задум.

Умберто Боччоні. Безперервність єдиних форм у просторі

Джексон Поллок. Алхімія

Якими засобами скульптору вдалося передати безперервність руху людини, яка крокує?

У наш час на перетині різних форм художньої і технічної творчості виникли нетрадиційні артпрактики. Художники, як і композитори, використовують засоби інших мистецтв, зокрема, за допомогою театралізації створюють своєрідні просторово-динамічні світлові композиції-вистави. Упроваджуючи ігрові елементи, митці ніби бажають стерти грань між автором і глядачем, який стає співавтором мистецької події, що твориться на його очах. Отже, наголос переноситься з результату на процес творення художніх образів.

Подібні акції, сприймання яких нерідко супроводжується театральними діями, музикою, відео, отримали назву інсталяцій. Ці композиції небажано переносити з одного місця в інше, як звичайну картину чи скульптуру, адже тоді порушиться єдність із середовищем — інтер’єром приміщення, у якому вони експонуються (галереї, музею).

Ентоні Хейвуд. Інсталяція з телевізорів

Ріїтта Іконен. Інсталяція з черевика

Для подолання статики площинної композиції митці замість картин та скульптур створюють конструкції, що світяться і рухаються у просторі. Деякі конструкції кріплять на стелю або стіну кімнати чи зали так, що вони обертаються завдяки коливанню повітря, інші — за допомогою мотора. Рухомі установки, сконструйовані зазвичай із металу, скла або інших матеріалів і з’єднані зі світловими пристроями, отримали назву мобілів.

Розгляньте світлини з інсталяціями та мобілем. У чому, на вашу думку, полягає оригінальність художніх конструкцій? Поміркуйте, яку ідею хотіли донести митці до глядачів. Чи можна інсталяцію з телевізорів використовувати як екологічний заклик до боротьби з технологічним забрудненням нашої планети?

Сезар Манріке. Мобіль

Перформанс «Яєшня» у Вінниці під час святкування Дня Європи

Гепенінг на вулиці Парижа

До театралізованих форм сучасного мистецтва належать перформанс і гепенінг — акції, що відбуваються в музеях, галереях чи просто неба й нагадують «живі картини» перед публікою.

Перформанс — короткий, але добре спланований спектакль, у якому дії художника (перформансиста) спостерігаються в певному місці, у реальний час.

Гепенінг передбачає імпровізаційність дій без заздалегідь запрограмованого сценарію. Це — театр, де у візуальний простір залучається глядацька аудиторія.

Перформанс відрізняється від гепенінгу значно більшою організованістю та спланованістю.

Інсталяції, мобілі, перформанси, гепенінги не можна однозначно назвати мистецтвом у звичному розумінні, але, враховуючи творчу фантазію авторів цих витворів, їх відносять до мистецьких явищ — артпрактик.

Гепенінг та інсталяція у Маямі: «занурення» у мистецтво на роликах

Створіть незвичний образ тварини з різних побутових речей, уживаних раніше (бріколаж).

Краб

Медуза

Фантастична тварина

Мистецька скарбничка

Бріколаж — термін, що позначає створення чогось із вже існуючих засобів і результат такої діяльності.

Інсталяція (анг. installation — монтаж, установка) — просторова композиція, що створюється художником з різних елементів — побутових предметів, промислових виробів, природних об’єктів тощо.

Мобіль (від лат. mobilis — рухливий) — рухливий витвір мистецтва, зазвичай споруда з легкого металу і пластику, що змінює свою форму при русі повітря або за допомогою механічних пристроїв.

Перформанс (англ. performance — вистава, виступ) — форма сучасного мистецтва, у якій твором вважають дії автора чи авторів, за якими глядачі спостерігають у реальному часі. Виявляється у театральній, літературній, візуальній і музичній сферах.

Гепенінг (англ. happening — випадок, подія) — форма художньої творчості із залученням великої кількості учасників-глядачів, у якій планується лише початок акції, а продовження і кінець — непередбачувані. Вистава-імпровізація розігрується безпосередньо на вулицях, у громадських місцях.

• 1. Які новації виникли в образотворчому мистецтві сучасної епохи? Чому, на вашу думку, метод створення гармонії Піта Мондріана широко застосовується в дизайні, у моді?
• 2. Чим відрізняється мобіль від скульптури? Наведіть приклади.
• 3. Порівняйте художні явища перформанс і гепенінг. Що між ними спільне, а що — відмінне?
• 4. Поміркуйте, які інсталяції можна створити, щоб оформити актову залу для концерту або художньої виставки.
• 5. Завдання за бажанням. Запропонуйте оригінальну ідею перформансу до свята останнього дзвоника. За можливості проведіть його.