Мистецтво. 7 клас. Масол

Розділ IV. Діалог між новаторством і вічними цінностями. Музичне мистецтво

Тема 29-30. Новаторські музичні явища

Музичне мистецтво сучасності, як і всі інші — образотворче, театральне, кінематограф, увібрало динамізм життя, інноваційні устремління епохи. Його часто називають елітарним, незрозумілим. Інколи нас дивує — ну де ж у цій музиці мелодія, тобто широка й звична кантилена, де зрозумілі кожному емоційні образи? Чому слова вокального твору зовсім неможливо розібрати, а якщо і можна — то їхній зміст не усвідомлюється? «Незрозумілість» цієї музики пов’язана не стільки зі свідомим прагненням її творців писати композиційно складні твори, скільки з бажанням передати в них складність сучасного життя. Хтось із композиторів намагався відобразити бурхливу епоху в масштабних симфонічних циклах чи грандіозних оперних драмах, а хтось, навпаки, — занурювався в найтонші нюанси людських почуттів. Ми вперто намагаємося почути в цій музиці те зрозуміле, до чого звикли, але чого там немає... Сучасні композитори, як і майстри образотворчого мистецтва, експериментують із формою, шукають нові темброві фарби.

У мистецтво, зокрема музику, увійшли нові ритми життя, звуки індустріального світу. З’явилися твори, які прямо змальовують певні речі, процеси, події. Наприклад, в оркестровій п’єсі французького композитора Артюра Онеґґера «Pacific 231» оркестр відтворює гудки, стукіт коліс, роботу поршнів та шатунів, брязкіт гальм, звучання пари, що виривається назовні. І це не дивно, адже герой твору — потяг! Назва п’єси походить від моделі паровоза із серії «Pacific», хоча спочатку вона називалася не так «натуралістично» — «Симфонічний рух». Композитор демонстративно звертається до прози життя, відображаючи його динамічний рух. І не звуконаслідувальні ефекти приваблювали його в цьому творі, а захоплення людським розумом, здатним змусити важку сталеву конструкцію рухатися з шаленою швидкістю. У такий спосіб на мистецький п’єдестал піднімається динамізм, як найяскравіше вираження сучасності. І хоча перше виконання твору викликало шквал критики (автора називали «механіком у музиці» і малювали на нього карикатури, зображаючи у спецівці), невдовзі він став вельми популярним і приніс автору міжнародну славу.

Диск із записом музики Артюра Онеґґера

Артюр Онеґґер. «Pacific 231».

Проаналізуйте музичну мову прослуханого твору. Визначте виконавський склад, роль тембрів у створенні динамічного образу.

Проведіть аналогію відображення динаміки в музичному творі та в образотворчій композиції українського художника Костянтина Піскорського, сучасника Артюра Онеґґера.

Обкладинка нот першого українського видання твору А. Онеґґера «Pacific 231»

Костянтин Піскорський. Цивілізація. Місто

Як і в образотворчому мистецтві, у сучасній музиці відбуваються інтенсивні експерименти. У постійних пошуках у сфері музичної мови й засобів виразності деякі митці відмовляються від використання мажору і мінору та від класичних традицій розвитку музики — народжується атональна музика та новий музичний метод — додекафонія.

Атональна додекафонна музика була винаходом австрійського композитора Арнольда Шенберга. Для вираження тривожних настроїв, що панували в суспільстві, тільки традиційних тональних засобів автору було недостатньо. Ця музика — аморфна, у ній звучать дисонанси, вона не відразу осягається слухом, що ускладнює її сприйняття. У такій музиці немає звичних інтонацій, які побутують у нашому музичному довкіллі, тому що немає центру тяжіння — тоніки, що об’єднує звуки ладу. Атональна музика виникла майже одночасно з абстрактним живописом, їх об’єднує безпредметність художніх образів.

Василь Кандінський. Контрастні звуки

Василь Кандінський. Враження III (Концерт)

Портрет митця

Арнольд ШЕНБЕРҐ (1874-1951) — австрійський композитор, диригент, художник, педагог, засновник Нововіденської композиторської школи, автор додекафонії й серійної техніки. На початку творчого шляху оригінальні картини Шенберґа були навіть більш відомі публіці, ніж його музика.

Арнольд Шенберґ. Автопортрет

У музичних творах композитора — операх, камерних симфоніях, квартетах, інструментальних п’єсах, піснях — виявляється схильність до підвищеної експресивності образів і значної напруженості емоцій. Його творчій манері притаманна загостреність засобів музичної виразності (метод темброво-розфарбованої мелодії, вокальної речитації).

На одному з концертів Шенберга в Мюнхені, де звучала його атональна інструментальна музика, що зазвичай викликала тоді скандал у публіки, був присутнім Василь Кандінський. Після концерту, який приніс художнику «справжню радість», він написав лист Шенбергу: «Власне життя окремих голосів у Ваших творах — це саме те, що в мальовничій формі намагаюся знайти я..., «сьогоднішній» мальовничий і музичний дисонанс — це не що інше, як консонанс «завтрашнього» дня». Під враженням від концерту В. Кандінський створив картину «Враження III (Концерт)».

Знаменитий вокально-інструментальний цикл А. Шенберга «Місячний П’єро» на вірші А. Жиро став одним із символів новацій у музичному мистецтві. Твір написано для жіночого голосу в супроводі незвичного складу камерного ансамблю: фортепіано, флейти (і флейти пікколо), кларнета (і басового кларнета), скрипки (й альта), віолончелі. У «Місячному П’єро» трагічне, ліричне й сатиричне злились у єдине ціле. Від традиційного вокального циклу лишилася лише велика кількість частин. А все інше — ніби поставлене з ніг на голову: замість багатої мелодії — говірка, замість фортепіано — різке звучання окремих інструментів із камерного ансамблю. Персонажі — мов маріонетки, яких смикають за ниточки злі сили (людей зображено у вигляді ляльок). Музика циклу залишає дуже сильне емоційне враження, передаючи стан жаху.

У передмові до «Місячного П’єро» Шенберг дає виконавцям такі вказівки: «Записана нотами мелодія для голосу (окрім окремо вказаних винятків) не призначена для співу. Перед виконавцем стоїть завдання створити з неї мелодію мовленнєвого співу, не забуваючи про запропоновану висоту звуків». Отже, вводиться особлива манера вокального виконання, яку автор називає «мовоголос», «мовоспів», «мовомелодія». Це передбачає, що виконавець суворо дотримується вказаного ритму, але при цьому інтонації надто нестійкі, тому складається враження, що мелодія то «падає», то «злітає». У результаті виникала одна з найцікавіших технік вокальної музики.

Образи, ніби традиційні за назвою, у Шенберга деформуються до стану гротеску. Наприклад, № 5, «Вальс Шопена» — ми справді можемо почути в музиці хворобливо-іронічний портрет шопенівського вальсу; № 6 — «Мадонна», молитва до Божої Матері, проте похмурий музичний образ далекий від традиційних уявлень про Богородицю.

Федерік Шопен. Вальс. Арнольд Шенберг. «Місячний П’єро» № 5 та № 6, «Вальс Шопена», «Мадонна». Ave Maria (за вибором).

Порівняйте засоби музичної виразності творів минулого й сучасності. Пригадайте характерні ознаки вальсу. Чим відрізняється вальс А. Шенберга від вальсів Ф. Шопена? Якою постає перед слухачем Мадонна Шенберга?

Сцени з вистави «Місячний П’єро» А. Шенберга

Хочу знати більше

Американський композитор Дж. Кейдж, учень А. Шенберга, справжній музичний новатор, став одним із перших представників так званої «невизначеної музики» — алеаторики. Такий музичний метод дає можливість виконавцю вільно, на свій розсуд, міняти місцями музичні фрази й навіть цілі розділи музичного твору. Виконавець перетворюється на повноправного співавтора. Найоригінальніша п’єса Кейджа абсолютно «німа і безмовна». Піаніст сидить за клавіатурою рояля рівно 4 хвилини 33 секунди і рухає руками, ніби грає. Слухачі мають уявляти «звучання».

Не менш оригінальним є його твір «Уявний ландшафт № 4», написаний для... 12 радіоприймачів! Ця п’єса не може звучати двічі однаково, адже під час її наступного виконання приймачі будуть приймати вже інші програми та радіостанції.

Італійський композитор Лючано Беріо став одним із перших представників академічної музики, який створив дійство, наближене до явища «інструментальний театр». Він написав «Секвенцію» для тромбона, присвячену пам’яті відомого швейцарського клоуна Грока, яка насичена усілякими ексцентричними ефектами, оригінальними способами звуковидобування (наприклад, іноді тромбоніст має грати... й одночасно співати).

Лючано Беріо. Секвенція для тромбона.

Охарактеризуйте прослухану музику, висловте власні враження.

Українська композиторська школа також має свій авангард. Вона дала світові такі відомі імена музикантів-новаторів, як Валентин Сильвестров, Євген Станкович, Леонід Грабовський та ін. Починаючи з 60-х років минулого століття, у своїй творчості вони зламали масу непорушних шаблонів і стереотипів у царині композиторської творчості. Нині молоді українські композитори експериментують у галузі використання композиторських технік, зокрема сонорної (сфера барвистої темброзвучності), опановують електронну музику й нові жанри медіа-арту, які передбачають застосування комп’ютерної графіки, анімації, відео.

У сучасній академічній музиці застосовують інноваційні форми, аналогічні образотворчому мистецтву. Прикладом є музичний перформанс — спосіб виконання твору, поєднаний із театралізованим дійством виконавців. Мистецтво музичного перформансу засноване на поєднанні звукової (аудіальної) і візуальної виразності, що створює можливість передати разом із музичним змістом зорово-рухові образи.

Прив’язаність перформансу до часу й місця ріднить його з такими явищами сучасної масової культури, як флешмоб — масовими акціями, у яких заздалегідь зібрані учасники одночасно здійснюють певні дії за попередньо обговореним сценарієм. Різновидом флешмобу є арт-моб — акція, яка має художню спрямованість. Для арт-мобів, як і для музичних перформансів, сценарні елементи обов’язково фіксуються композитором у партитурі.

Першим в Україні арт-мобом є творчий рух «Єдині ритмом», спрямований на залучення широкого кола людей до музикування на ударних інструментах (перкусій). За кілька днів до акції організатори анонсують місце і час зустрічі. До участі запрошують і професійних музикантів, і абсолютних новачків — усі зі своїми інструментами; також участь беруть танцювальні ансамблі, вокальні колективи, і взагалі всі охочі співати й танцювати, дивитися та слухати.

Маленький учасник арт-мобу «Єдині ритмом» у Києві

МУЗИКА ЗВУЧИТЬ

Музика і слова Лесі Горової

1. Музика живе

В мріях і думках,

Мовчанні і слові,

Музика живе

В наших почуттях

Тривоги й любові.

І коли звучить вона,

Зупиняється час,

Все народжується знов,

Ніби вперше кожен раз!

Приспів.

2. Може, і давно

Сивіє печаль

У когось на скронях,

Може, із сльози,

Або із дощу

Краплина в долонях.

Може ще початком

Буде кінець

І настане свято

Для наших сердець!

Приспів. (Двічі)

Приспів:

І про все забувається,

Лиш любов залишається,

Затихає все, замовкає все,

Завмирає все на землі,

Коли музика звучить.

Затихає все, замовкає все,

Завмирає все на землі,

Коли музика,

музика звучить!

МИСТЕЦЬКА СКАРБНИЧКА

Алеаторика (від латин. аlеа — жереб, випадковість) — метод музичної композиції, що передбачає мобільність музичного тексту.

Атональність — термін, що позначає відсутність тональності.

Додекафонія (від грецького δώδεκα — дванадцять; φωνή — звук) — метод створення музики, заснованої на 12 звуках, при цьому в мелодії один і той самий звук не повинен повторюватися.

Флешмоб (від англійського flash — спалах, mob — натовп — спалахуючий натовп або натовп нізвідки) — спланована масова акція, зазвичай організована через Інтернет, у якій люди оперативно, ніби зненацька, збираються в певному місці, протягом декількох хвилин виконують заздалегідь узгоджені дії за сценарієм і потім швидко розходяться.

• 1. Які нові музичні явища виникли в сучасну епоху?
• 2. Які засоби виразності застосовують композитори для відтворення в музиці динаміки нашого життя, технічного середовища, у якому ми живемо? Поміркуйте, чому знадобилися такі нововведення.
• 3. За допомогою Інтернету самостійно поцікавтеся, які музичні перформанси й арт-моби організовувалися в Україні, яким темам чи подіям вони присвячувалися.
• 4. Мистецький проект. Придумайте тему флешмобу і план його проведення. Проведіть цю акцію в школі.
• 5. Підготуйте матеріали для інформаційного порталу «Музичні досягнення України: XXI століття». Напишіть для нього статтю про сучасний музичний проект, який вразив вас своєю оригінальністю.

Постер альбому Дмитра Шнурова