Мистецтво. 7 клас. Масол

Розділ V. Діалог між мистецтвом і навколишнім світом. Музичне мистецтво

Я вірю, що музика — це голос особливого духу, завданням якого є зібрати мрії світу.

Адріано Челентано, італійський співак, композитор, режисер

Тема 25-26. Палітра поп-музики

Характерною особливістю сучасного мистецтва є проникнення масового розважального мистецтва в академічне і навпаки. Одним із яскравих прикладів такого явища стала творчість відомого на весь світ французького Гранд Оркестру під керівництвом Поля Моріа. Упродовж багатьох років Поль Моріа аранжував інструментальні версії популярних пісень, створював сучасні обробки творів класичної музики. Він уміло знаходив талановиті музичні твори, не боявся виконувати п’єси тих композиторів, чия творчість ще не була досить відомою.

«Під музику Вівальді» у виконанні оркестру під керівництвом Поля Моріа.

Поміркуйте, чому ця, начебто легка, розважальна музика, залишається популярною вже понад півстоліття.

Із другої половини минулого століття набуло інтенсивного розвитку таке явище, як масова культура, з головною орієнтацією на популярність і розважальність. Поп-музика як різновид легкої музики орієнтується на смаки пересічних слухачів. Відповідно при її створенні використовуються вже випробувані стандарти, як у поезії, так і в мелодиці й ритмах. Інструментарій зазвичай обмежується електрогітарами, ударними та клавішними, а також іншою електронною апаратурою. Вокальний стиль поп-музики демонстративно спрощений. Інтонаційно нескладні мелодії набувають своєї яскравості завдяки різноманітним сучасним комп’ютерним технологіям, за допомогою яких створюється темброве розмаїття, обробляється голос виконавця тощо.

Майкл Джексон — король поп-музики

Поп-музику створюють переважно з комерційною метою. Через засоби масової інформації вона стає частиною індустрії звукозапису та шоу-бізнесу.

Як відомо з кількох джерел, телеканал MTV допоміг стати поп-зірками Майклу Джексону і Мадонні; водночас, і Джексон, і Мадонна допомогли зробити MTV впливовим музичним каналом.

Проте поп-музику не можна ототожнювати з популярною музикою загалом, адже це лише один із її напрямів, що існує поряд з іншими улюбленими різними верствами слухачів зразками класичної й народної музики. Якщо до «популярної музики» можна віднести будь-яку музику, що користується популярністю в масах, то з використанням терміна «поп-музика» акцент ставиться на слові «масова», маючи на увазі її тиражування, комерційні способи збуту, орієнтацію на посередні смаки аматорів конкретної вікової категорії.

Поміркуйте над тим, що саме визначає успіх виконавця популярної пісні: гарний від природи голос, емоційність і музикальність, майстерність вокально-інструментального аранжування, комерційна підтримка, реклама тощо.

Вищим зразком, який визначається рівнем популярності музичного матеріалу в масах, є шлягер. Як правило, це розважальна пісня на любовно-ліричні тексти, що характеризується шаблонністю як у музичному, так і в поетичному плані (характеризує тривіальні умонастрої публіки). Вона має яскраві, легкі для запам’ятовування деталі мелодики й аранжування, відповідає танцювальній моді або породжує моду на нові танцювальні формули.

Шлягери сучасної української поп-музики (на вибір).

Яка тематика текстів цих творів? Поміркуйте, яку ідею несе кожний із них. Для чого створюється така музика? Порівняйте ці пісні з іншими зразками вокального мистецтва — академічного і народного.

Платівки й диски української естрадної музики різних років

Спробуйте пояснити вплив сучасної естрадної музики на смак і світобачення сучасної людини. Чому, на вашу думку, одні естрадні пісні «живуть» десятиліттями, а інші стають піснями-одноденками? Дізнайтеся більше про зображених на колажі артистів. Поясніть, чому їх називають «Золотим фондом української естради».

Колаж «Українська естрада» (зі сторінки з Вікіпедії)

Українська популярна музика бере свій початок від естрадних пісень середини минулого століття, які виконувалися переважно під оркестр (естрадний, естрадно-симфонічний, народних інструментів, іноді — камерний). Також ці пісні часто виконували хорові колективи. Пісні створювалися на вірші провідних на той час поетів — Андрія Малишка, Дмитра Луценка, Михайла Ткача, Дмитра Павличка, Бориса Олійника, Миколи Сингаївського та ін. Основними мотивами цих пісень були любов до рідної землі, малої батьківщини, матері, а також ніжна й висока любовна лірика.

Корифеями-композиторами першого покоління української естрадної пісні вважають Платона Майбороду («Пісня про рушник», «Київський вальс», «Пісня про вчительку»), Олександра Білаша («Ясени», «Два кольори»), Ігоря Шамо («Києве мій»).

Народна пісня, її мелодика, була основним поштовхом до написання мелодій українських естрадних пісень. Саме тому найкращі зразки цього жанру відзначалися неповторною мелодійністю і наспівністю.

Найвідомішими виконавцями пісень на той час були Дмитро Гнатюк, Діана Петриненко, Юрій Богатіков, Юрій Гуляєв, Раїса Кириченко та ін. Це були професійні вокалісти, і більшість із них працювали також в оперному жанрі.

Українська естрадна музика поширювалася у двох напрямках — як оркестрова естрада, де пісні виконувалися під оркестр, та музика нового покоління — електронна, яку виконували передусім ВІА (вокально-інструментальні ансамблі). Для естрадного оркестру писали такі композитори, як Володимир Івасюк, Ігор Поклад, Іван Карабиць, Олександр Осадчий, Мирослав Скорик, який у той час створив вокально-інструментальний оркестр «Веселі скрипки».

Музика BIA вважалася легкою музикою (щодо традиційної, оркестрової естради). Це й були перші паростки української поп-музики. Величезною популярністю користувалися ВІА «Смерічка», «Кобза», «Ватра», «Водограй», «Світязь»,«Арніка», «Чарівні гітари», «Краяни», «Опришки».

Музика й тексти українських естрадних пісень у плині часу поступово змінювалися — від переважно ліричного і наспівного характеру під впливом диско, рок- і джаз-музики ритми українських естрадних пісень ставали жвавішими, енергійними. Ця тенденція проникла і в оркестрову музику — по-іншому зазвучали й оркестри. Серед найпопулярніших виконавців були Назарій Яремчук, Василь Зінкевич, Софія Ротару, Ніна Матвієнко, Іван Попович, тріо Мареничів та ін. До найвідоміших пісень належать «Червона рута», «Водограй», «Дикі гуси», «Чарівна скрипка», «Стожари», «Смерекова хата» тощо.

Поцікавтеся, хто з композиторів працював у жанрі української естрадної пісні. Визначте найпопулярніших виконавців і пісні в цьому жанрі впродовж його становлення.

Портрет митця

Квітка ЦІСИК (1953-1998) — народилась у місті Квінті (Нью-Йорк, США) у сім’ї емігрантів із Західної України. Під керівництвом батька дівчинка вже в п’ятирічному віці почала опановувати гру на скрипці. Навчалася вокалу в музичній школі.

Вона стала популярною завдяки саундтреку «You Light up my life» до фільму «Ти світло мого життя».

Тембр її голосу (колоратурне сопрано), вокальну майстерність і вишукану манеру співу швидко оцінили рекламні агенції. Невдовзі вона стала виконавцем на радіо й телебаченні. Її голос звучав у рекламних роликах брендових компаній (Ford Motor Company, Coca-Cola, American Airlines та ін.).

Квітка записала два альбоми українських пісень. Незабутніми у виконанні співачки стали народні пісні «Тече річка», «Ой не світи місяченьку», «Стоїть гора високая», «Взяв би я бандуру», «Верховино», а також популярні естрадні пісні українських композиторів «Я піду в далекі гори» В. Івасюка, «Два кольори» О. Білаша,«Черемшина» В. Михайлюка, «Пісня про рушник» П. Майбороди.

Олег Шупляк. Мальви для Квітки

Розвиток технологій, вплив західної естрадної музики вніс кардинальні зміни й в українську естраду. У наш час естрадна музика нараховує безліч стилів і працюючих у них виконавців.

Серед популярних у середовищі сучасної молоді є стиль хіп-хоп — вільний стиль сучасної естрадної музики. Музика цього стилю включає в себе елементи багатьох інших напрямів (наприклад, ритм-енд-блюз, джангл, реп та багато інших). Яскравими представниками стилю хіп-хоп у вітчизняній естраді є гурти «Танок на майдані Конго (ТНМК)», «Тартак» та інші.

Хочу знати більше

Творча діяльність сучасних естрадних виконавців тісно пов’язана із шоу-бізнесом. Його складовими є: індустрія виготовлення CD та DWD, комерційне телебачення, радіомовлення, організація гастролей виконавців, система концертних залів, рекламні агенції й органи преси, що опікуються популяризацією естрадної музики. Також до структури шоу-бізнесу входять фестивалі, клуби та дискотеки, фан-клуби зірок, магазини, де продаються аудіо- та відеодиски тощо.

Успіх у публіки залежить від музики й текстів композицій, голосових та артистичних даних виконавця, його професійних умінь і сценічного іміджу — уявного образу, що складається у свідомості публіки щодо конкретного виконавця чи групи. Імідж створюється спеціально самим музикантом чи його продюсером — людиною, яка здійснює технічне та фінансове керування процесом створення естрадного музичного проекту. Такими проектами можуть бути: звукозапис пісні, альбому, створення групи виконавців тощо.

Серед українських естрадних пісень однією з найвідоміших стала «Червона рута» Володимира Івасюка. Вона, як і сам образ, давно є символом усього найкращого, найчистішого в сучасній естраді. Її автор написав у 1970 р., будучи студентом. Для В. Івасюка образ червоної рути був хвилюючою знахідкою, справжнім одкровенням. Адже квітка рута червоного кольору — символ чистого й вічного кохання — насправді існує лише в легендах, за якими вона має цвісти раз на десятки років. І, мандруючи гірськими гуцульськими селами, автор шукав ключ до розуміння таємничого поняття цього чар-зілля.

Пам’ятник Володимиру Івасюку у Львові

ЧЕРВОНА РУТА

Музика та слова Володимира Івасюка

1. Ти признайся мені, звідки в тебе ті чари,

Я без тебе всі дні у полоні печалі.

Може десь у лісах ти чар-зілля шукала,

Сонце-руту знайшла і мене зчарувала?

Приспів:

Червону руту не шукай вечорами.

Ти у мене єдина, тільки ти, повір.

Бо твоя врода, то є чистая вода,

То є бистрая вода синіх гір.

2. Бачу я тебе в снах, у дібровах зелених,

По забутих стежках ти приходиш до мене.

І не треба нести мені квітку надії,

Бо давно уже ти увійшла в мої мрії.

Приспів.

Віртуальна екскурсія

Квітка надії

Всеукраїнський фестиваль сучасної пісні та популярної музики «Червона рута» проводиться з метою пошуку й розкриття творчих здібностей молодих авторів і виконавців, створення нових стилів у популярних масових жанрах української пісні.

«Червона рута» — найбільший та найдавніший україномовний Всеукраїнський фестиваль, який протягом 25 років своєї діяльності сформував українську національну масову музику, має загальнодержавний масштаб та виконує місію виховання патріотичної свідомості в усіх регіонах України. Перший фестиваль «Червона Рута» відбувся 17-24 вересня 1989 р. в м. Чернівці.

У рок-змаганнях брали участь знамениті гурти «ВВ», «Брати Гадюкіни» та багато інших.

Дізнатися більше про фестиваль ви можете на його офіційному сайті: http://chervonaruta.info/

МИСТЕЦЬКА СКАРБНИЧКА

Популярна музика — музика різних форм і жанрів, що користується найбільшим успіхом у конкретний період часу.

Шлягер (від німецького — «ходовий товар») — окраса сезону.

• 1. Які специфічні ознаки притаманні поп-музиці? Які проблеми піднімаються у творах різних видів сучасної популярної музики?
• 2. Розкажіть про особливості манери співу поп-музикантів на конкретних прикладах.
• 3. Поміркуйте, що відбувається на сучасному етапі з поп-музикою. Чи погоджуєтесь ви з думкою відомого німецького культуролога Теодора Адорно, який стверджує, що поп-музика перебуває в цілковитій залежності від споживачів і бізнесу, тому вона позбавлена будь-якої творчої ініціативи?
• 4. Проведіть міні-дослідження: визначте відповідно до власних уподобань «топ-10» пісень поп-музики. Обґрунтуйте свій вибір.
• 5. Завдання за бажанням. Розпитай своїх рідних про їхні уподобання в жанрі популярної музики. Складіть програму концерту на замовлення «Улюблені пісні моєї родини».