Мистецтво. 6 клас. Масол
Цей підручник можна завантажити у PDF форматі на сайті тут.
Високе мистецтво духовності
9. РЕЛІГІЙНИЙ ЖАНР
Величність, піднесеність і високу духовність образів ми можемо спостерігати у творах релігійного (або біблійного) жанру.
Із часів Середньовіччя релігійна тематика домінувала в європейському мистецтві: в іконописі, книгодрукуванні, храмовій архітектурі, монументальному живописі, зокрема у фресках, мозаїках, вітражах.
До найвеличніших творів релігійного жанру належать фрески і скульптури Мікеланджело. У них виявилися характерні риси творчості геніального митця — монументальність, драматизм образів, преклоніння перед красою людини.
Мікеланджело. П’єта («Оплакування Христа»)
Портрет митця
Якопіно дель Конте. Портрет Мікеланджело (фрагмент)
МІКЕЛАНДЖЕЛО (1475—1564) — геніальний італійський скульптор, живописець, архітектор, поет, мислитель. Повне ім’я — Мікеланджело ді Франческо ді Нері ді Мініато дель Сера і Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Сімоні.
Мікеланджело народився в містечку Капрезе біля Ареццо в родині міського радника. Мати хлопчика померла, коли йому було шість років. І хоча сім’я його належала до вищих верств міста, Мікеланджело жив досить скромно.
Він навчався в майстерні одного з кращих живописців Італії Доменіко Гірландайо. Незабаром Лоренцо Медичі запросив його до себе в палац, де юнак мав можливість ознайомитися з прекрасною колекцією творів античного мистецтва. Мікеланджело практично самостійно оволодів ремеслом скульптора, він ретельно вивчав твори своїх попередників і копіював їх. Працюючи в Римі, Флоренції, Мікеланджело створює свої видатні статуї: «Давид», «Мойсей», «Повсталий раб» і «Вмираючий раб», «П’єта».
Поступово Мікеланджело переходить від скульптури і живопису до зодчества і поезії. Вершиною архітектурної творчості митця є собор Святого Петра в Римі.
Для допитливих: з історії жанру
Свою картину релігійного жанру «Таємна вечеря» (1573) італійський художник Паоло Веронезе змушений був перейменувати. Як це сталося?
Він створив грандіозне полотно із зображенням бенкета: висота картини 5,5 метра, ширина близько 13!
У будинку збирача податей Левія, у багатих залах з колонами й арками на тлі прекрасних архітектурних споруд розташовані численні гості. Окрім центральних фігур Христа та Марії, усі одягнені в розкішні костюми, які носили в часи Веронезе. Художник мало звертав уваги на історичну достовірність. Відсутня і стриманість, притаманна картинам релігійного жанру. Серед бенкетників розташувалися озброєні солдати, слуги, блазні, карлики.
Не дивно, що церковні служителі розцінили трактування священного сюжету як надмірно вільне. Веронезе викликали до суду інквізиції і зажадали пояснення, як він насмілився вводити в картину «такі дурниці». Художник був щирим католиком, шанобливо ставився до церкви і не відчував за собою ніякої провини. Тому він не знав, як поводитися перед членами трибуналу, які були здатні піддати будь-кого тортурам і навіть стратити. Він і сам розумів, що дав волю фантазії і створив декоративну картину з життя венеціанців.
Інквізиція постановила, щоб Веронезе виправив свою картину, прибравши з неї все, що не відповідає релігійним канонам. Але коли Веронезе виходив із судового засідання, він уже твердо знав, що ні за яких обставин не погодиться виконати ці вимоги й бодай щось змінити у своєму творінні. Митець вирішив «поліпшити» картину вельми своєрідно: він змінив назву, і «Таємна вечеря»... перетворилася на «Бенкету будинку Левія».
Паоло Веронезе. Автопортрет
Паоло Веронезе. Бенкет у будинку Левія («Таємна вечеря»)
Упродовж віків художників різних країн та епох приваблював сюжет «Таємної вечері», котрий відтворює трапезу Христа і дванадцятьох його учнів, або Євхаристію (Причастя). Зазвичай обирався найдраматичніший момент звернення Христа до учнів зі словами пророцтва, що один з апостолів його зрадить. На прикладі творів з назвою «Таємна вечеря» можна простежити, як завдяки оригінальним художнім рішенням по-різному трактується одна й та сама тема.
Таємна вечеря (мозаїка VI ст.)
Джотто. Таємна вечеря
У творах епохи раннього християнства фігура Іуди не виділялася. Поступово художники почали акцентувати увагу саме на цьому образі. Наприклад, на фресці Джотто зображено Іуду у відмінній від усіх апостолів позі.
Згодом художники стали розміщувати в композиції всіх дійових осіб, окрім Іуди, з одного боку стола, як на фресці Андре дель Кастаньо.
Андре дель Кастаньо. Таємна вечеря
Леонардо да Вінчі. Таємна вечеря
«Таємна вечеря» Леонардо да Вінчі вважається одним із найвизначніших світових шедеврів. На цій фресці з міланського монастиря Санта-Марія делла Граціє акцентовано момент емоційної реакції учнів на слова Христа про зраду одного з присутніх. Обличчя, пози, жести виражають різні почуття: обурення, здивування, смуток, незгоду, бажання перепитати чи переконати. Тільки переляканий Іуда (його обличчя в тіні) міцно тримає в руці гаманець із срібняками...
По-новому, нетрадиційно для релігійного жанру трактує цей поширений сюжет іспанець Сальвадор Далі.
Сальвадор Далі. Таємна вечеря
Проаналізуйте і порівняйте композиції різних авторів. Висловте власне ставлення до художніх трактувань релігійного сюжету.
Особливим жанром живопису є ікона — предмет поклоніння. Ікони пишуть переважно на липових дошках; вони оздоблені спеціальними написами і знаками. В іконах використовується особлива символіка кольору, світла, жестів, атрибутів, зображення простору (так звана «зворотна перспектива»). Усі персонажі на іконах малюються в певних традиційних позах й одязі, їхня святість підкреслюється сяйвом навколо голів — німбами.
Іов Кондзелевич. Ікона «Таємна вечеря»
З ікони Іова Кондзелевича на глядача дивляться лише два обличчя: Ісуса та Іуди, який в одній руці тримає ножа, а іншою ховає за спиною гроші. Вони виражають протилежні життєві позиції: людяність і любов, з одного боку, а з іншого — зло, підступність, зрадництво, безчестя.
Назвіть особливості ікони як твору мистецтва.
Для створення шедеврів потрібні не лише талант і бажання митця, він також має володіти ґрунтовними знаннями, зокрема, знати правила створення композиції — побудови художнього твору. Подібно до стовбура дерева, вона органічно пов’язує елементи картини між собою в єдине гармонійне ціле.
Сандро Боттічеллі. Мадонна Магніфікат
Століттями художники шукали найвиразніші композиційні схеми. У результаті найважливіші за сюжетом елементи зображення розміщуються не хаотично, а узгоджено, у певному форматі з простих фігур: квадрат, прямокутник, трикутник, коло (тондо), овал тощо.
У чому, на вашу думку, полягають особливості композиції «Мадонни» С. Боттічеллі? Спробуйте намалювати композиційну схему твору.
Створіть листівку «Співучі янголята» (колаж). Використайте різноманітні матеріали: фольгу (для зірок), нитки (для струн арфи) та прийом набризку.
МИСТЕЦЬКА СКАРБНИЧКА
Вітраж — твір монументального мистецтва, який виконується з кольорового скла і розрахований на перегляд завдяки наскрізному освітленню.
Ікона (від грец. — малюнок, образ) — зображення осіб або подій священної чи церковної історії, що є предметом поклоніння.
Мозаїка — зображення, виконане з різнокольорових шматочків каменя, скла (смальти), кераміки, дерева.
Фреска — живопис по вогкій штукатурці з використанням спеціальних водяних фарб.
- 1. Яким сюжетам й образам присвячено твори релігійного жанру?
- 2. Які техніки монументального живопису застосовуються у храмах?
- 3. Назвіть художні особливості ікони.
- 4. Самостійний пошук. Користуючись довідковою літературою та мережею Інтернет, знайдіть інформацію про втілення сюжету Таємної вечері в мистецтві вітражу.
- 5. Мистецький проект. Підготуйте колективну роботу — туристичний буклет. Орієнтовні теми: «Монументальні розписи нашого храму», «Фрески Софії Київської», «Ікони Богородиці».
Високе мистецтво духовності
9. ВОКАЛЬНО-ХОРОВІ ЖАНРИ
З глибокої давнини люди шанують хоровий спів. Спільне вокальне виконання супроводжувало людину скрізь — у військовому поході, під час роботи та відпочинку.
Як і в минулому, звучання хору і сьогодні захоплює публіку своєю потужністю, мелодійністю, викликає позитивні емоції. Особливий вплив на людину має духовна хорова музика.
Пригадайте звучання різних хорів. Де можна почути хорову музику?
Духовні музичні твори пов’язані з текстами релігійного змісту і призначені переважно для виконання у храмі. Вони покликані пробуджувати в людині відчуття прекрасного, хвилювати серця і зворушувати душі. Не випадково на старовинних картинах зображували півчих із одухотвореними обличчями, нерідко — у вигляді співаючих янголів.
Композитори створюють духовні хорові твори в різних жанрах, одним із яких є ораторія. Це великий багаточастинний музичний твір для солістів, хору й оркестру, написаний зазвичай на драматичний сюжет. Музика ораторій вирізняється особливою урочистістю. Піднесеність звучання хору підтримується могутнім звучанням симфонічного оркестру.
Сандро Боттічеллі. Мадонна з немовлям і янголи, які співають
Із жанром ораторії пов’язана традиція вставати під час урочистого звучання хору. А було це так. Коли велична ораторія німецького композитора Г.-Ф. Генделя «Месія» виконувалася в Лондоні, король Георг II так розхвилювався від перших звуків твору, що навіть підхопився з місця. За ним піднявся й увесь зал, охоплений піднесеними почуттями. Назва цієї ораторії пов’язана із християнським розумінням постаті Ісуса Христа як месії.
Георг Фрідріх Гендель. Ораторія «Месія» (I частина, фрагмент).
Спробуйте визначити виконавський склад ораторії. Уявіть виконання цього твору не хором, а солістом. Як зміниться характер звучання?
Поширеним жанром духовної музики є також меса — масштабний вокальний або вокально-інструментальний твір циклічної будови. Меса траурного змісту називається реквіємом. У православних і греко-католицьких храмах меси мають назву літургія й виконуються хором a cappella — без інструментального супроводу.
Для допитливих: з історії жанру
Із створенням знаменитого «Реквієму» В.-А. Моцарта пов’язана досить таємнича історія, яка привертала увагу багатьох його біографів і шанувальників творчості. Одного разу до помешкання Моцартів в зайшов незнайомець у всьому чорному, у масці й замовив... реквієм. Придворні інтриги, що спричинили провали оперних вистав композитора, довели його родину до межі бідності. Отримавши це замовлення, Моцарт узявся за «Реквієм» з усією пристрастю змученої душі, оскільки був переконаний, що пише цю музику... для себе. Передчуття геніального маестро виправдалися: він пішов у небуття, залишивши «Реквієм» недописаним... Потім біографи з’ясували, що замовником «Реквієму» був один граф, який вирішив видати проплачений композитору твір за свій власний.
Вольфганг Амадей Моцарт. «Реквієм», хори «Dies Irae» («День гніву»), «Lacrimoza» («День сліз»).
Виконання «Реквієму» В.-А. Моцарта в соборі Зальцбурга
Українська духовна хорова музика, яка розвивається вже впродовж тисячі років, має свої видатні надбання, зокрема, особливий жанр — хоровий концерт. Це циклічний твір для чотириголосного хору a cappella. У період виникнення жанру хорові концерти призначалися для виконання під час богослужінь, проте їх можна почути й у концертних залах.
Пам’ятник Максиму Березовському в Глухові (скульптор І. Коломієць)
Видатні зразки хорових концертів належать Максиму Березовському, Артемію Веделю і Дмитру Бортнянському. Українські композитори створювали концерти, різноманітні за образним змістом: ліричні, драматичні, урочисті, скорботні.
Перший із українських хорових концертів — «Не отвержи мене во время старости» Березовського має лірико-скорботний характер. У ньому композитор звертається до вічних тем добра і зла, життя і смерті, душевної чистоти й бездуховності. Твір має чотири частини: Adagio, Allegro, Adagio, Moderato. Контраст між ними не тільки образний і темповий, а й ладовий (чергування мінорних і мажорних частин). Використовуються темброві зіставлення хору і солістів.
Максим Березовський. Хоровий концерт «Не отвержи мене во время старости» (фрагменти з різних частин).
Розкажіть про свої враження в ід музики. Наведіть приклади застосування контрасту композитором.
Портрет митця
Михайло Горловий. Максим Березовський
Максим Созонтович БЕРЕЗОВСЬКИЙ (1745—1777) — видатний український композитор, засновник циклічного хорового концерту у вітчизняній музиці.
Біографія митця містить чимало «білих плям», припущень. Народився композитор у Глухові. Тут він отримав початкову музичну освіту в єдиній у Російській імперії музичній школі, яка готувала співаків для Санкт-Петербурзької придворної капели. Саме з Петербургом пов’язана подальша доля М. Березовського. Збереглися документальні свідчення, що 14-річний юнак з успіхом виступив як соліст (тенор) італійської оперної трупи.
Обдарованого музиканта відправляють на стажування до Італії. У Болонській академії він навчався в знаменитого педагога і теоретика Дж. Мартіні. 1771 р. М. Березовський успішно склав іспит й отримав звання академіка музики, а його ім’я було викарбуване на дошці почесних студентів поряд із геніальним Моцартом.
В Італії композитор написав оперу «Демофонт», сонату для скрипки і чембало. Ці твори стали першими зразками оперного й камерно-інструментального жанрів у вітчизняній музиці.
ЯКИЙ ТИ ДОБРИЙ, БОЖЕ
Який ти добрий. Боже,
Даєш нам все, що гоже,
Даєш нам голосочок
До гарних співаночок.
А ми собі співаєм,
Як пташечки під гаєм,
Як ластівоньки в стрісі,
Як щиглик на горісі.
А ми собі співаєм,
Бо ще журби не знаєм,
Бо Ти, ласкавий Боже,
Даєш нам усе гоже.
МИСТЕЦЬКА СКАРБНИЧКА
Літургія (від грец. — спільна справа) — жанр хорової духовної музики, назва богослужіння у християнській церкві, що супроводжується співом.
Меса (від лат. та італ. — відпускаю) — музичний жанр, багаточастинний хоровий твір, написаний на духовний текст для виконання під час католицького богослужіння.
Ораторія (від лат. — говорити, благати) — вокально-хоровий жанр, великий концертний твір для хору, співаків-солістів і симфонічного оркестру.
Хоровий концерт (від італ. — змагаюсь) — великий циклічний твір для хору a cappella на релігійні тексти.
- 1. З якими хоровими жанрами ви ознайомилися?
- 2. Доберіть слова-характеристики до явища «духовна музика».
- 3. Поцікавтеся, які відомі композитори писали ораторії.
- 4. Поміркуйте над висловом Василя Сухомлинського: «Завдяки музиці в людині пробуджується уявлення про піднесене, величне, прекрасне не тільки в навколишньому світі, але і в ній самій... Якщо в ранньому дитинстві донести до серця красу духовного твору, якщо у звуках дитина відчує багатющі відтінки людських почуттів, вона піднесеться на такий щабель культури, котрий не можна буде досягти ніякими іншими засобами...» Чи погоджуєтесь ви із славетним педагогом?
- 5. Самостійний пошук. Дізнайтеся, як розвивається духовна музика сьогодні. Де її можна почути? Чи можна вважати звернення естрадних виконавців до релігійних тем розвитком духовного жанру в музиці?
Цей контент створено завдяки Міністерству освіти і науки України