Живопис

Творець у своїх творах повинен виражати стан душі.

Сократ, давньогрецький філософ

Поміркуємо разом

Художник, скульптор-монументаліст Іван Шадр вважав, що найважливіше для художника — відобразити духовну сутність епохи. Чи згодні ви з митцем? Обґрунтуйте свою думку.

Живопис Стародавньої Греції переважно представлений фресками і мозаїками. Стіни багатьох храмів і будівель були прикрашені майстерними фресками яскравих кольорів. На одних фігури ставних юнаків, які займаються різними видами спорту. Інші — із зображенням квітів, дерев, морських тварин і птахів, геометричних орнаментів.

Фреска (італ. — свіжий) — живопис на вологій штукатурці, одна з технік стінних розписів. При висиханні вапно, що міститься в штукатурці, утворює тонку прозору кальцієву плівку. Це робить фреску довговічною.

Фрескою називають також твір, виконаний у цій техніці.

Найбільш поширені кольори, які використовували художники, — білий, оливковий, відтінки червоного (теракотового), золотого, жовтий, колір слонової кістки, чорний. Створюючи фрески, художники працювали водяними фарбами по мокрій або ж по сухій штукатурці.

Кноський палац на Криті пов’язаний із легендою про страшний лабіринт у палаці, в надрах якого жило чудовисько Мінотавр, що вимагало людських жертв. Із яким давньогрецьким міфом пов’язаний цей палац?

Мозаїка (лат. — присвячене музам) — зображення чи візерунок, виконані з кольорових каменів, смальти, керамічних плиток та інших матеріалів.

Давньогрецька мозаїка ІІ ст. до н.е., кольорове скло. Зеугма, Туреччина

У мистецтві вазопису майстри намагалися реалістично зобразити сценки з міфів, легенд про богів і героїв, сценки з «Іліади» та «Одіссеї» тощо. Стародавній грецький посуд, у тому числі й вази, мали різні форми, залежно від їх призначення в побуті. На ньому зустрічаються фігури сфінксів, грифонів, сирен, стилізовані листя пальм та лотоса.

«Стрибки через спину бика». Фрески. Кноський палац, Острів Крит

Монументальний розпис Риму

Живопис, подібно скульптурі, давньоримські художники перейняли з Греції. Переважно вони були декораторами, які розписували стіни різних будов. Прийоми виконання живопису були ті ж самі, як і в греків: художник розписував водяними фарбами по мокрій (або по сухій) штукатурці.

У розпису наявні зображення окремих людських фігур, цілих сцен, пейзажів, неживих предметів тощо. Ці зображення дають можливість побачити композицію, колорит і техніку живопису давньоримських художників взагалі.

Для допитливих

У 2019 році під час розкопок давньоримського міста Помпеї в руїнах одної з будівель італійські археологи виявили давню фреску з зображенням двох гладіаторів. Фахівці вважають, що це була таверна, яку часто відвідували гладіатори. Висота фрески дорівнює 1,12 метра, довжина сягає 1,5 метра. Вона добре збереглася і дозволяє судити про озброєння обох бійців. Виконана в червоному, синьому і золотом тонах.

На фресці зображена сцена перемоги гладіатора-мурміллона над закривавленим суперником — фракійцем, який отримав глибокі рани. Видно, що він стікає кров’ю (на лівому зап’ясті та лівій стороні грудей), коліна зігнуті, здається, що переможений ось-ось впаде на землю. Гладіатор-фракієц простягає ліву руку в сторону, піднімає палець, щоб «просити про помилування».

Цей жест вважався проханням про порятунок від неминучої загибелі.

Вазопис стародавніх греків

«Бій гладіаторів». Фреска. Помпея, Італія

Бій зображено на білому тлі, а сама фреска укладена в червону рамку, що вказує на закінченість картини. Будь-які написи на ній відсутні.

Підлогова мозаїка з головою Діоніса. Фрагмент мозаїки

Битва при Іссі. Олександр Македонський. Фрагмент мозаїки

Мозаїку римляни перейняли від древніх греків. Найбільш ранні з відомих зразків римської мозаїки датуються II століттям до н. е. Мозаїкою прикрашали палаци і будинки багатих людей, вона використовувалася в різних приватних і громадських будівлях.

Спочатку це були малюнки на стінах, доріжках і підлогах, стелях, зроблені за допомогою гальки. Потім мозаїчні картинки складали зі шматочків скла. Крім геометричних візерунків і орнаментів, на римських мозаїках часто зображувалися божественні персонажі, сцени з міфів, полювання, війна тощо.

Робота у групах

Приготуйте короткі доповіді про живопис давніх греків і римлян.

Визначте їхні характерні риси.

Чи відображають художники у своїй творчості духовну сутність епохи?

Свою думку обґрунтуйте.

Визначте шляхом голосування, чия доповідь цікавіша. Чому?

В архітектурі, скульптурі, живописі Стародавньої Греції та Стародавнього Риму яскраво виявилися естетичні уявлення, моральні ідеали і смаки, характерні для античної цивілізації. Творчість античних митців у мистецтві мала гуманістичний характер, у її центрі була людина, її фізичне й духовне життя.

Античне мистецтво вплинуло на розвиток мистецтва наступних епох, воно є і буде еталоном для наслідування. Шедеври, створені античними майстрами, й сьогодні вражають своїм багатством і різноманіттям, неповторною красою і гармонійністю.

Бажано подивитися і послухати (за вибором учителя)

Щоб краще пізнати історію античного мистецтва, можна подивитися в Інтернеті відеофільми на тему «Античний стиль» (Архітектура, живопис, скульптура).